Electrify Confirma Su Ascenso en el Rock Mexicano

En un momento donde el rock mexicano vive una renovación constante, Electrify emerge como una propuesta firme, sólida y con un crecimiento acelerado dentro de la escena. Originarias de Querétaro, la banda está integrada por dos pares de hermanas: Anitza “Ani” Mursec (voz y guitarra), Adriana “Adu” Mursec (bajo), Renata “Ren” Ramos (guitarra principal) y Emilia “Emi” Ramos (batería), una combinación que ha llamado la atención por su química, energía y su interpretación precisa en vivo.

Durante diciembre, Electrify confirmó su impacto con dos fechas consecutivas sold out en la Ciudad de México, un logro significativo en una de las plazas más competitivas del país. Este impulso se ve reforzado por el recibimiento de sus sencillos previos, Fake, Drive y Timeless, que han colocado a la banda en el radar de la nueva generación de oyentes de rock.

Mercy, su cuarto lanzamiento, profundiza en una relación obsesiva y destructiva marcada por manipulación emocional, poder y entrega extrema. Con una letra cruda y un sonido más maduro, Electrify muestra una faceta intensa que refuerza su identidad sonora.

Electrify forma parte de los galardonados de los Premios Monster, que tendrá lugar hoy, 14 de enero en el Teatro Metropolitan, un impulso clave que valida su rápido ascenso dentro del rock nacional.

Para cerrar una semana histórica, Electrify fue invitada a abrir el concierto de Avenged Sevenfold este sábado 17 en el Estadio GNP. Ser parte de un escenario de esta magnitud, junto a una de las bandas más influyentes del metal mundial, marca un antes y un después en su carrera y las posiciona oficialmente dentro del circuito mayor del rock.

Electrify ya no es una promesa: es una realidad en crecimiento, una propuesta con visión, carácter y un futuro que apunta a alturas aún mayores dentro del rock mexicano.

Ya viene el Blue Monday y MATT BERNINGER, tiene la versión ideal para este día

Matt Berninger, cantautor y voz al mando de The National, presentó una cautivadora versión de uno de sus favs: el icónico sencillo de 1983 de New Order: Blue Monday. Este cover se ha convertido en parte esencial dentro del repertorio de la actual gira de Berninger. La versión, salió originalmente como una exclusiva de Amazon Music y hoy ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, el track reimagina el clásico de post-punk cargado de sintetizadores de New Order con el característico barítono de Berninger y una banda en vivo que ofrece una interpretación intensa de esta legendaria canción.

Este lanzamiento sigue a Get Sunk, el segundo álbum solista de Matt Berninger, estrenado el año pasado bajo: Book/Concord Records, el cual recibió elogios de la crítica. Tanto el disco como los shows en vivo han sido ampliamente celebrados por fans y medios al rededor del mundo. Además de interpretar temas de Get Sunk y de su debut solista Serpentine Prison, Berninger ha incluido en sus presentaciones una selección de covers que han sorprendido al público, entre ellos: All Apologies de Nirvana y Kid A de Radiohead.

La versión de Blue Monday fue grabada junto a los mismos músicos que colaboraron en Get Sunk: Sean O’Brien (guitarras eléctricas), Garret Lang (bajo), Julia Laws (sintetizador, coros) y Sterling Laws (batería y percusiones). La grabación y producción, corrió a cargo de Sean O’Brien con la asistencia de Jannick Frampton y tuvo lugar en Knobworld, Los Ángeles, logrando una continuidad impecable con la excelencia sonora establecida en Get Sunk que sin duda fue uno de los mejores discos que nos dejó el 2025.

El Plan de la Mariposa & Los Pericos presentan: Amor Bonsai

El Plan de la Mariposa, una de las bandas más vibrantes, expansivas y personales del rock argentino contemporáneo, presenta junto a Los Pericos su nueva colaboración: Amor Bonsai. un sencillo que destaca especialmente la sensibilidad, la energía colectiva y el ADN poético de El Plan, que se convierte en el motor emocional de esta nueva pieza musical.

Originarios de la ciudad de Necochea y formados por siete músicos—cinco de ellos hermanos—, El Plan de la Mariposa ha construido una identidad sonora única que combina violín, acordeón, bases sólidas de rock, sintetizadores y un enfoque profundamente humano y ritual. Su música fluye entre lo tribal, lo espiritual y lo emocional, generando una comunión con el público que se transforma en experiencias intensas y memorables. 

En Amor Bonsai, la banda aporta su universo poético y su profundidad emocional a una canción que utiliza la metáfora del bonsái para hablar del amor, el cuidado y los ciclos que crecen más allá de lo previsto. Su participación le otorga textura, vuelo y un color emocional que dialoga naturalmente con el ADN reggae de Los Pericos, logrando una fusión orgánica donde ambas identidades se potencian sin perder autenticidad.

 

El videoclip oficial fue filmado en un vivero, refleja el espíritu natural y simbólico que caracteriza a El Plan de la Mariposa. Rodeados de plantas, tierra y luz orgánica, los músicos interpretan la canción en un escenario que evoca crecimiento, raíces y transformación. La producción estuvo a cargo de 4Bismo.

Vintage Culture conecta emoción y club en su nuevo track: Lost

Vintage Culture presenta Lost, un track que reafirma su capacidad para moverse con soltura entre la emoción y la pista de baile. La canción se construye desde una atmósfera envolvente, con una progresión hipnótica que crece de forma paciente y precisa, pensada tanto para escucharse en solitario como para explotar en un set nocturno de largo aliento.

Fiel a su identidad sonora, Lost encuentra el equilibrio entre el house melódico y la electrónica de club contemporánea, con una producción pulida que prioriza la sensación y el viaje por encima de los golpes inmediatos. Es una pieza que se siente orgánica dentro de sus sets maratónicos, pero que también funciona como una experiencia emocional por sí misma.

Este lanzamiento se suma a un catálogo de Vintage Culture que los posiciona como una de las figuras clave del sonido electrónico global. Más que una simple novedad, Lost se presenta como otro paso firme en una carrera que constantemente dialoga entre la pista, la emoción y la vanguardia, ampliando su universo creativo, manteniendo una propuesta coherente, potente y en constante evolución, tanto en el estudio como en la pista de baile.

Torreblanca presenta "Hay Un Mundo Allá Afuera", primer acto de "Protocolo de Caídas"

Hay Un Mundo Allá Afuera es el nuevo EP de Torreblanca y funciona como el primer acto de Protocolo de Caídas, un proyecto concebido como una obra en tres partes. Desde este lanzamiento, el músico plantea un punto de partida claro: observar lo que sucede fuera y dentro, y traducirlo en canciones que dialogan entre sí desde distintos lugares sonoros.

Torreblanca concibe este proyecto a manera de relato dividido en dos mitades complementarias. El Lado A explora una faceta más pop y directa, donde se encuentran Los Amores Imaginarios, canción producida junto a Alonso Arreola, y Quiero Que Seas Tú, tema compuesto en colaboración con Leonel García. Ambas piezas funcionan como una entrada luminosa al universo del proyecto, marcadas por la melodía y la emoción inmediata.

El Lado B muestra a Torreblanca moviéndose hacia territorios más alternativos y reflexivos. Cuánta Voz y Pienso Mucho en Cronos Devorando a sus Hijos amplían el espectro del EP con atmósferas más densas y una narrativa más introspectiva, reforzando el contraste que atraviesa todo el lanzamiento.

Más allá de un estreno puntual, Hay Un Mundo Allá Afuera posiciona a Torreblanca en el inicio de un recorrido creativo más amplio. Este primer acto establece las bases conceptuales y sonoras de Protocolo de Caídas, un proyecto que se irá desplegando en los siguientes lanzamientos y que propone escuchar cada entrega como parte de un mismo relato.

The It´s Ok, Presenta el Video Te Extraña, Un Viaje Poético Por El Dolor

The It's Ok, es una banda de rock alternativo surgida en 2005 en Mexicali, Baja California, México. Su sonido trabaja con bases simples, que se expanden hacia melodías intensas, ruidosas y armónicas, una dualidad constante entre lo suave y lo pesado, que siempre busca un equilibrio entre lo más melódico y lo crudo, entre emociones intensas que no dejan de lado un toque romántico. 

Te Extraña, es el track más reciente de The It's Ok, una canción simple, directa y sincera que explora el vacío que se siente cuando extrañamos demasiado a alguien. Su sonido es enérgico y desgarrador en donde las guitarras cobran protagonismo, mientras una voz dramática grita y siente intensamente el no poder estar cerca de quienes amamos, reflejando el miedo a lo que podría suceder cuando ya no esté en este mundo, evocando el Post-Punk Rock de 2000, dentro de una temática Emo Punk / Emo Rock, que invita al publico a sentir un drama desgarrador.

El sencillo viene acompañado de un clip oficial, un viaje poético por el dolor de extrañar aquello que ya no está, recuerdos y añoranzas que se escapan entre los dedos. Un lado doloroso, onírico y un simbólico recorrido por recuperar aquello que extrañamos, aquello que nos desgarra por dentro y que tratamos de volver a tener. 

Un no lugar como escenario, vestigios de un pasado ausente, ruinas de aquello que con mucho esfuerzo queremos reconstruir. Tratar de recuperar lo perdido, recuperar a quien extrañamos; un proceso de repasar lo vivido, para tratar de llenar el vacío. La lirica de la canción está inspirada en las personas que deben trabajar lejos de sus familias y viven con la preocupación diaria de no poder acompañarlas siempre, pero que aún así continúan porque lo que hacen también es por amor.

PortAmérica Latitudes 2026 Anuncia Line Up

PortAmérica Latitudes regresa a México este 2026 con una experiencia que se vive con todos los sentidos. Esta cuarta edición, el festival une música en vivo y gastronomía de autor, consolidándose como uno de los encuentros culturales más relevantes del país.

La alineación reafirma la vocación de PortAmérica Latitudes: talento consagrado, nuevas voces y una mirada iberoamericana sin fronteras.

PortAmérica Latitudes es más que un festival, en tan solo tres ediciones, ha construido una comunidad fiel y diversa, una experiencia que une música, territorio y sabores, un espacio de intercambio cultural iberoamericano, y una forma distinta, cercana y memorable de vivir un festival.

PortAmérica Latitudes forma parte de la programación de Concertos do Xacobeo y cuenta con el apoyo de Xunta de Galicia, Estrella Galicia, Ministerio de Cultura y Fondos de la Unión Europea – NextGenerationEU.

La Plaza Bicentenario del Centro Cultural universitario de Guadalajara ya se alista para recibir a  todos los asistentes el próximo 26 de febrero. Los boletos ya están disponibles aquí.