Militarie Gun presenta su show en el NPR Tiny Desk 2026

La banda angelina Militarie Gun comparte su presentación en el NPR Tiny Desk Concert. El show, grabado a finales de marzo en formato acústico y despojado de producción, presenta nuevas versiones de canciones icónicas como: B A D I D E A, God Owes Me Money, Throw Me Away, Don't Pick Up The Phone, Thought You Were Waving y Do It Faster.

Militarie Gun encabezará la primera edición del California Chaos Festival en Los Ángeles el próximo 11 de abril, un evento de cartel íntegramente californiano con nombres como: Stateside, Grave Secrets, Xcomm, Blossom, Jawdropped y Star99. Una parte de los ingresos del festival será donada a chirla.org. Este show forma parte de la gira por Norteamérica junto a Joyce Manor.

Hace unos meses Militarie Gun publicó su disco God Save The Gun editado por Vista Recordings, el cual incluye God Owes Me Money, elegida Hottest Record In The World por BBC Radio 1 y descrita por Rolling Stone como "trágicamente pegajosa". Los sencillos B A D I D E A y Throw Me Away, cuentan con videos dirigidos por el vocalista y compositor Ian Shelton donde abordaron el proceso creativo detrás del álbum, el rol de Shelton como líder de la banda y la forma en que el abuso de sustancias y la adicción funcionan como ejes narrativos del disco.

Recientemente, la banda creó Gun Under The Gun (MFG), música de entrada para el personaje luchador de Post Malone en el videojuego WWE 2K24. Post Malone, a su vez, incluyó Do It Faster en su playlist curada para la banda sonora del mismo juego.

Amelie Lens llega a Ciudad de México con una experiencia inmersiva presentada por AMENTAL

La electrónica de excelente manufactura resonará en la CDMX el próximo 1 de mayo de 2026, cuando la DJ y productora belga Amelie Lens encabece una noche de techno en Maravilla Studios, en un evento presentado por AMENTAL que promete convertirse en uno de los hitos de la música electrónica del año.

Una de las artistas más reconocidas por su presencia magnética en la cabina y su sonido preciso, hipnótico y de alto voltaje, Amelie Lens ha conquistado escenarios de todo el mundo, consolidándose como una de las artistas más influyentes del techno contemporáneo. Su propuesta combina potencia rítmica con una sensibilidad emocional que convierte cada set en un viaje físico y mental, y ésa experiencia está a punto de arribar a nuestro país.

A demás del sonido, la identidad visual también es importante y en esta ocasión el show dialoga directamente con una estética psicodélica y futurista, compuesta por texturas líquidas iridiscentes, colores vibrantes y efectos digitales que envuelven el retrato de la artista en un aura cromática. Esta narrativa visual refuerza la idea de inmersión total: una pista de baile convertida en espacio sensorial.

El evento forma parte de la visión conceptual de AMENTAL, una plataforma que propone experiencias donde el sonido, la luz y el diseño se funden para crear un entorno liminal entre la mente racional y la presencia plena. En este espacio, la música se convierte en un lenguaje de conexión colectiva y la pista de baile en un territorio de comunión.

La presentación del 1 de mayo de 2026 en Maravilla Studios reunirá música, estética visual y energía colectiva en una sola experiencia: una noche diseñada para quienes buscan algo más que una fiesta, y entienden el rave como un acto de transformación, presencia y conexión.

La colaboración entre ACTO, ACHE, EL CUBO, DORADO y Lostnights harán posible esta experiencia. Los boletos ya están disponibles en Passline ¡No se lo pierdan! 

Electrify Confirma Su Ascenso en el Rock Mexicano

En un momento donde el rock mexicano vive una renovación constante, Electrify emerge como una propuesta firme, sólida y con un crecimiento acelerado dentro de la escena. Originarias de Querétaro, la banda está integrada por dos pares de hermanas: Anitza “Ani” Mursec (voz y guitarra), Adriana “Adu” Mursec (bajo), Renata “Ren” Ramos (guitarra principal) y Emilia “Emi” Ramos (batería), una combinación que ha llamado la atención por su química, energía y su interpretación precisa en vivo.

Durante diciembre, Electrify confirmó su impacto con dos fechas consecutivas sold out en la Ciudad de México, un logro significativo en una de las plazas más competitivas del país. Este impulso se ve reforzado por el recibimiento de sus sencillos previos, Fake, Drive y Timeless, que han colocado a la banda en el radar de la nueva generación de oyentes de rock.

Mercy, su cuarto lanzamiento, profundiza en una relación obsesiva y destructiva marcada por manipulación emocional, poder y entrega extrema. Con una letra cruda y un sonido más maduro, Electrify muestra una faceta intensa que refuerza su identidad sonora.

Electrify forma parte de los galardonados de los Premios Monster, que tendrá lugar hoy, 14 de enero en el Teatro Metropolitan, un impulso clave que valida su rápido ascenso dentro del rock nacional.

Para cerrar una semana histórica, Electrify fue invitada a abrir el concierto de Avenged Sevenfold este sábado 17 en el Estadio GNP. Ser parte de un escenario de esta magnitud, junto a una de las bandas más influyentes del metal mundial, marca un antes y un después en su carrera y las posiciona oficialmente dentro del circuito mayor del rock.

Electrify ya no es una promesa: es una realidad en crecimiento, una propuesta con visión, carácter y un futuro que apunta a alturas aún mayores dentro del rock mexicano.

Ya viene el Blue Monday y MATT BERNINGER, tiene la versión ideal para este día

Matt Berninger, cantautor y voz al mando de The National, presentó una cautivadora versión de uno de sus favs: el icónico sencillo de 1983 de New Order: Blue Monday. Este cover se ha convertido en parte esencial dentro del repertorio de la actual gira de Berninger. La versión, salió originalmente como una exclusiva de Amazon Music y hoy ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, el track reimagina el clásico de post-punk cargado de sintetizadores de New Order con el característico barítono de Berninger y una banda en vivo que ofrece una interpretación intensa de esta legendaria canción.

Este lanzamiento sigue a Get Sunk, el segundo álbum solista de Matt Berninger, estrenado el año pasado bajo: Book/Concord Records, el cual recibió elogios de la crítica. Tanto el disco como los shows en vivo han sido ampliamente celebrados por fans y medios al rededor del mundo. Además de interpretar temas de Get Sunk y de su debut solista Serpentine Prison, Berninger ha incluido en sus presentaciones una selección de covers que han sorprendido al público, entre ellos: All Apologies de Nirvana y Kid A de Radiohead.

La versión de Blue Monday fue grabada junto a los mismos músicos que colaboraron en Get Sunk: Sean O’Brien (guitarras eléctricas), Garret Lang (bajo), Julia Laws (sintetizador, coros) y Sterling Laws (batería y percusiones). La grabación y producción, corrió a cargo de Sean O’Brien con la asistencia de Jannick Frampton y tuvo lugar en Knobworld, Los Ángeles, logrando una continuidad impecable con la excelencia sonora establecida en Get Sunk que sin duda fue uno de los mejores discos que nos dejó el 2025.

El Plan de la Mariposa & Los Pericos presentan: Amor Bonsai

El Plan de la Mariposa, una de las bandas más vibrantes, expansivas y personales del rock argentino contemporáneo, presenta junto a Los Pericos su nueva colaboración: Amor Bonsai. un sencillo que destaca especialmente la sensibilidad, la energía colectiva y el ADN poético de El Plan, que se convierte en el motor emocional de esta nueva pieza musical.

Originarios de la ciudad de Necochea y formados por siete músicos—cinco de ellos hermanos—, El Plan de la Mariposa ha construido una identidad sonora única que combina violín, acordeón, bases sólidas de rock, sintetizadores y un enfoque profundamente humano y ritual. Su música fluye entre lo tribal, lo espiritual y lo emocional, generando una comunión con el público que se transforma en experiencias intensas y memorables. 

En Amor Bonsai, la banda aporta su universo poético y su profundidad emocional a una canción que utiliza la metáfora del bonsái para hablar del amor, el cuidado y los ciclos que crecen más allá de lo previsto. Su participación le otorga textura, vuelo y un color emocional que dialoga naturalmente con el ADN reggae de Los Pericos, logrando una fusión orgánica donde ambas identidades se potencian sin perder autenticidad.

 

El videoclip oficial fue filmado en un vivero, refleja el espíritu natural y simbólico que caracteriza a El Plan de la Mariposa. Rodeados de plantas, tierra y luz orgánica, los músicos interpretan la canción en un escenario que evoca crecimiento, raíces y transformación. La producción estuvo a cargo de 4Bismo.

Vintage Culture conecta emoción y club en su nuevo track: Lost

Vintage Culture presenta Lost, un track que reafirma su capacidad para moverse con soltura entre la emoción y la pista de baile. La canción se construye desde una atmósfera envolvente, con una progresión hipnótica que crece de forma paciente y precisa, pensada tanto para escucharse en solitario como para explotar en un set nocturno de largo aliento.

Fiel a su identidad sonora, Lost encuentra el equilibrio entre el house melódico y la electrónica de club contemporánea, con una producción pulida que prioriza la sensación y el viaje por encima de los golpes inmediatos. Es una pieza que se siente orgánica dentro de sus sets maratónicos, pero que también funciona como una experiencia emocional por sí misma.

Este lanzamiento se suma a un catálogo de Vintage Culture que los posiciona como una de las figuras clave del sonido electrónico global. Más que una simple novedad, Lost se presenta como otro paso firme en una carrera que constantemente dialoga entre la pista, la emoción y la vanguardia, ampliando su universo creativo, manteniendo una propuesta coherente, potente y en constante evolución, tanto en el estudio como en la pista de baile.

Torreblanca presenta "Hay Un Mundo Allá Afuera", primer acto de "Protocolo de Caídas"

Hay Un Mundo Allá Afuera es el nuevo EP de Torreblanca y funciona como el primer acto de Protocolo de Caídas, un proyecto concebido como una obra en tres partes. Desde este lanzamiento, el músico plantea un punto de partida claro: observar lo que sucede fuera y dentro, y traducirlo en canciones que dialogan entre sí desde distintos lugares sonoros.

Torreblanca concibe este proyecto a manera de relato dividido en dos mitades complementarias. El Lado A explora una faceta más pop y directa, donde se encuentran Los Amores Imaginarios, canción producida junto a Alonso Arreola, y Quiero Que Seas Tú, tema compuesto en colaboración con Leonel García. Ambas piezas funcionan como una entrada luminosa al universo del proyecto, marcadas por la melodía y la emoción inmediata.

El Lado B muestra a Torreblanca moviéndose hacia territorios más alternativos y reflexivos. Cuánta Voz y Pienso Mucho en Cronos Devorando a sus Hijos amplían el espectro del EP con atmósferas más densas y una narrativa más introspectiva, reforzando el contraste que atraviesa todo el lanzamiento.

Más allá de un estreno puntual, Hay Un Mundo Allá Afuera posiciona a Torreblanca en el inicio de un recorrido creativo más amplio. Este primer acto establece las bases conceptuales y sonoras de Protocolo de Caídas, un proyecto que se irá desplegando en los siguientes lanzamientos y que propone escuchar cada entrega como parte de un mismo relato.