Emilia Borlone y Pehuenche crean una Joya musical

La cantautora chilena Emilia Borlone presenta La Joya, el sencillo más poderoso de su próximo álbum de estudio. En esta ocasión, la artista une fuerzas con Pehuenche, uno de los proyectos más destacados del rock, pop y folk latino, para crear una balada de influencias regionales mexicanas donde la emoción es protagonista. La pieza nace del encuentro entre la ternura vocal de Emilia y la fuerza interpretativa de Pehuenche, dando como resultado un tema diseñado para cantar a todo pulmón y convertirse en un nuevo himno latino del romanticismo.

Con un sonido orgánico y una estética que dialoga con la música mexicana contemporánea, La Joya es un abrazo emocional y una celebración del amor puro. Su atmósfera íntima y cinematográfica la vuelve perfecta para el contenido emocional de fin de año.

"La Joya es una canción que abraza. Habla del amor desde un lugar honesto, vulnerable y luminoso. La escribimos pensando en esas historias que brillan sin necesidad de adornos, esas que simplemente existen y te sostienen”, nos cuenta Emilia Borlone.

Este lanzamiento llega después de Quédate Adentro, sencillo donde Emilia mostró una faceta soul/pop más introspectiva y cálida. Con La Joya, la artista se adentra en un espacio más grande, potente y profundamente latino, ampliando el universo emocional de su próximo álbum.

Como parte de la promoción de este lanzamiento, Emilia Borlone celebrará tres presentaciones especiales que marcarán el inicio de una nueva etapa en su proyecto. El primero será en Santiago de Chile, en CityLab GAM el 18 de diciembre, la segunda en una visita a la Ciudad de México para presentarse con banda completa en el Foro del Tejedor el 28 de enero, en un formato íntimo y emotivo.

Concierto FORO DEL TEJEDOR
Día: Miércoles 28 de enero
Hora: 20:30 hrs
Boletos: https://www.forodeltejedor.com/evento/emilia-borlone-3672/ 

Elefante lanza El País de la Sonrisa, rumbo a su 30 aniversario con un Punto Feliz

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¿Recuerdan a Elefante, aquella icónica banda de rock pop que brilló por allá de finales de la década de los 90? Pues bien, la banda que muchos creyeron muerta está más viva que nunca y a punto de celebrar 3 décadas de vida y muestra de ello es que acaban de lanzar una nueva versión de El País De La Sonrisa.

Este lanzamiento y la activación especial para fans marcan el inicio de la celebración rumbo a su 30 aniversario, que será festejado con un concierto magno en el Auditorio Nacional que tendrá lugar el próximo jueves 26 de febrero de 2026.

El País De La Sonrisa, es más que una canción; es una poderosa declaración de convicción, ideales y fe. La letra profundiza en la realidad de que la vida está llena de altibajos, momentos buenos y malos, pero subraya que estas circunstancias no deben mermar nuestras creencias ni nuestros sueños.

El título de la canción encierra un concepto que hace referencia directa a un México y una Latinoamérica que, a pesar de las situaciones complejas que se viven, destacan por una gente que nunca pierde la alegría y la esperanza. Es en esencia, un canto a la libertad y al espíritu inquebrantable de la región.

Rumbo a su presentación en el Auditorio Nacional, Elefante invita a toda su comunidad de fans a ser parte del Punto Feliz, un encuentro especial donde podrán obtener una sorpresa al realizar el pre-save de El País de la Sonrisa.

Entre los participantes que realicen el pre-save en el evento, algunos afortunados podrán ganar una sorpresa especial por parte de la banda. ¡Una oportunidad única para conectar con Elefante y ser de los primeros en apoyar el nuevo sencillo!

Abracadabra despierta la magia en la Ciudad de México

BLOND:ISH Y ARTSY NIGHTS clausuran la Art Week de Zona MACO con la experiencia inmersiva Abracadabra

Después de hechizar las pistas de baile más icónicas del planeta, desde la efervescente Ibiza hasta el glamour nocturno de Nueva York y Los Ángeles, la aclamada fiesta global Abracadabra, creada por la mente visionaria del BLOND:ISH, anuncia su llegada a la capital mexicana en una noche destinada a convertirse en uno de los momentos más memorables de la Art Week de Zona Maco. Presentada por Artsy Nights, la experiencia será el cierre estelar de una de las semanas culturales más importantes de Latinoamérica, uniendo música, arte, conciencia y energía colectiva en un solo ritual.

Abracadabra no es un simple evento: es una declaración de intenciones. Su esencia surge de la búsqueda de una forma distinta de habitar el mundo, un espacio tanto para quienes saben como para quienes desean descubrir. Desde su filosofía central. "Abracadabra is an environment for both the both the informed and the information seeker. It's living in this current world, but in a much different way" la propuesta invita a quienes asistan a permitir que "las palabras correctas brillen" para que las cosas extraordinarias comiencen a manifestarse. Más que una fiesta, es un portal hacia una nueva dimensión donde la música, la magia y la conciencia se entrelazan.

El sonido envolvente de BLOND:ISH, Dj y productora canadiense- haitiana que se ha consolidado como una de las figuras esenciales del house y el techno melódico a nivel internacional, llevará esta experiencia a un territorio sensorial único. Su música vibrante y expansiva, será la guía de un viaje donde cada detalle está concebido para estimular la introspección, la conexión y el asombro. Instalaciones artísticas cuidadosamente curadas, atmósferas que fusionan bienestar, sostenibilidad y estética contemporánea, así como momentos diseñados para despertar emociones y encuentros significativos, transformarán el espacio en un universo propio.

La llegada de Abracadabra adquiere un significado especial en el contexto de Zona Maco, feria que cada febrero convierte a la Ciudad de México en un epicentro global del arte contemporáneo. Durante la Art Week, museos, galerías, calles y espacios independientes se convierten en escenarios de creatividad viva, ampliando los limites del diseño, la fotografía, la performance, la arquitectura y la experimentación visual. En este entorno efervescente, Abracadabra emerge como un puente entre el arte y la música electrónica, demostrando que la pista de baile también es un lienzo donde se manifiestan nuevas formas de creación y comunidad.

El evento presentado por Acto, Ache, Lostnights, El Cubo, Dorado, Tequila 1800, se llevará a cabo el 7 de febrero en Mesones 72, en el corazón de México. Los boletos ya están disponibles a través de Mango Pase. 

Abracadabra invita a artistas, creadores, coleccionistas, amantes de la música, buscadores espirituales y curiosos del mundo a sumarse a un movimiento global que celebra la conciencia, la creatividad y el poder transformador de la unión. Será una noche en la que el arte se escucha, la música se contempla y la magia se siente en cada rincón.
Prepárate para descubrir tu propia magia, la cuenta regresiva ha comenzado.

Cuando México crea, el mundo despierta. Día Zero llega a Bali por primera vez

En el corazón de la selva maya, entre fuego, misticismo y una visión que desafiaba cualquier lógica de la música electrónica tradicional, nació hace más de una década un ritual al llamado Día Zero. Su origen en Tulum no fue casualidad: México ha sido, siempre, un territorio donde la música se vuelve energía, la comunidad se transforma en fuerza colectiva y la espiritualidad se funde con lo sonoro. Desde ese lugar sagrado, con raíces ancestrales y alma futurista; nació una experiencia que cambió la historia de los festivales.

Día Zero no es un evento: es una ceremonia, un viaje sensorial creado para quienes buscan algo más profundo que un line up. Un encuentro donde la naturaleza marca el tiempo, donde la producción se vuelve mitología visual, donde el público conecta, respira y trasciende.

"Day Zero nació en Tulum como un experimento espiritual entre la música, naturaleza y comunidad. Llevar este ritual a Bali es un sueño que conecta dos mundos ancestrales. Es un nuevo despertar para el festival y para todos quienes lo vivimos", conto Damian Lazarus.

Hoy, tras años expandiendo su espíritu por el mundo, Día Zero escribe uno de los capítulos más importantes de su historia: la primera edición de Día Zero en Bali, el 17 de abril de 2026. Un renacimiento. Un salto dimensional. Un puente perfecto entre dos culturas espirituales que comparten un mismo pulso: México y Bali.

Born in Tulum, Reborn in Bali no es un slogan: es una declaración de poder. Es México exportando cultura, estética, visión y ritualidad hacia un mundo que reconoce un Día Zero un fenómeno global. Es la idea de que un festival nacido en el país, forjado con creatividad mexicana, producción pionera por la empresa mexicana Lostnight y un entendimiento profundo del entorno natural, ahora se expande hacia uno de los epicentros espirituales del planeta.

"México vio nacer una de las experiencias musicales más simbólicas del planeta. Bali representa su renacimiento. Estamos creando un capítulo profundamente sensorial, cargado de arte, energía y una visión que trasciende lo sonoro", confirmo Yalia Bailleres, directora de operaciones en Lostnights para Day Zero Bali representa un espejo ritual: la isla donde la energía fluye, donde el agua y el fuego conviven, donde la noche se vuelve un templo. Allí Día Zero renace para ofrecer una edición que promete una inmersión total en arte, sonido, naturaleza y misterio; un espacio donde el tiempo deja de existir y el viaje interior se vuelve colectivo.

Día Zero Bali 2026 es la continuación de un legado que comenzó en México y que ahora vibra territorios internacionales como Brasil y, por primera vez, Indonesia. Pero su esencia permanece intacta: el espíritu mexicano que dio vida a uno de los festivales más admirados del mundo.

El ritual continua. El universo se expande y el próximo destino es Bali.

La experiencia sensorial del 2026 explota en Tehmplo Tulum

Cuando la noche cae sobre la Rivera Maya, el aire se llena de energía. En medio de la jungla, donde la música se convierte en arte y el sonido cobra vida, comienza una nueva historia. Tehmplo Tulum será el escenario de este encuentro: una experiencia sensorial que ha inicio al 2026 con una celebración única bajo el cielo caribeño.

El próximo 5 de enero, la jungla será testigo del regreso de Marco Carola a Tulum después de cuatro años, encabezando un line up internacional que promete marcar el comienzo de la temporada. Con su precisión rítmica y su visión vanguardista, Carola: uno de los nombres más respetados del techno global, llevará su energía inconfundible al corazón de la selva.

El cartel también reúne a CamelPhat, el aclamado dúo británico que fusiona melodías profundas y atmósferas envolventes; ARODES, referente del Afro House y uno de los artistas más emocionantes de la escena actual; y Scenarios, el proyecto formado por Emanuel Satie, Maga y Sean Doron, una hermandad musical que representa la elegancia y la sensibilidad del house contemporáneo. Completan la experiencia Vintage Culture, cuyo sonido emotivo y poderoso se ha convertido en un fenómeno global, y VITE, talento mexicano, líder del sello Sinner Music y figura clave del movimiento electrónico en Tulum, que aporta la energía local y el alma de la Rivera.

Detrás de esta experiencia se unen dos potencias creativas: Mandala Group y Lostnights Events. Mandala Group, referente en hospitalidad y entretenimiento en México, ha transformado la noche en un lenguaje propio. Lostnight, con más de 17 años creando producciones de gran formato en la Rivera Maya, convierte el sonido enarte, diseñando atmosferas que conectan a cada persona con la esencia del momento. Juntos, crean algo más que un evento: una experiencia inmersiva que celebra la música, la comunidad y la belleza natural de Tulum.

La Rivera Maya no es solo el destino: es parte de la experiencia. Su selva, sus estrellas y su ritmo se entrelazan para crear el escenario perfecto donde cada beat se siente como un latido y cada amanecer se vive como una revelación.

Porque cada historia comienza con un sonido, y este será el primero: el pulso que enciende la temporada de Tulum.

#ElSonidoNosLlama, #NosVemosEnLaJungla.

Radio Jaguar y Jules Barrow se unen para cantar: Somos del Mundo

El trío de música electrónica Radio Jaguar nos propone una celebración de la unidad humana más allá de las fronteras, lenguas o creencias en su canción Somos del Mundo, junto a Jules Barrow.

En un tiempo en el que el mundo parece dividido, la canción recuerda que compartimos una misma energía, un mismo latido y una esencia común que nos conecta a todos. Con versos en inglés y un coro en español, Somos del Mundo fusiona culturas y sonoridades para transmitir un mensaje universal: la humanidad como un solo corazón.

El ritmo de la canción nos invita al movimiento y a la conexión, mientras su letra evoca la fuerza de reconocernos reflejados en los demás. Musicalmente, la pieza combina influencias del folk global, pop consciente y world music, con una energía luminosa que invita a cantar y bailar en comunidad.

Su puente repetitivo —“Same feeling, same energy”— funciona como un mantra que une las voces, trascendiendo las diferencias culturales.

Somos del Mundo, no es solo una canción: es una invitación a la empatía, a la conexión y a celebrar nuestra humanidad compartida. Habla de la libertad de sentirnos parte de algo más grande y de recordar que, sin importar de dónde vengamos, todos compartimos la misma chispa vital.

DAV JULCA en un nuevo camino musical estrena Making Me Feel Alive

Day Julca es un artista internacional reconocido por su estilo innovador y su versatilidad musical. Su sonido fusiona beats de dance-pop, vocales suaves de R&B e influencias latinas, creando una propuesta única que ha cautivado a audiencias en todo el mundo que lo han hecho acreedor de un par de Latin Grammy, poseedor de una carrera marcada por el éxito y la aclamación crítica, Julca también ha colaborado con grandes estrellas de la música global.

En esta ocasión el talentoso artista y productor Dav Julca regresa con su nuevo sencillo Making Me Feel Alive, una vibrante fusión de pop y electrónica que captura la esencia de la alegría, la energía y el poder de estar presente en el momento.

Making Me Feel Alive combina ritmos envolventes, melodías contagiosas y una producción impecable, ofreciendo una experiencia sonora que eleva el ánimo y celebra la vitalidad de vivir plenamente.

El tema, una dinámica mezcla de inglés y español, celebra la conexión, la presencia y la alegría. Con ritmos tropicales, melodías llenas de alma y un estribillo irresistible, la canción transmite la sensación de estar rodeado de buena energía y buena compañía. Con su característico canto “Pa’rriba, pa’bajo, pal’ centro, pa’ dentro”, Dav invita al público a bailar, respirar y vivir en el ahora, transformando los momentos cotidianos en pura celebración.