Studio 54 Music presenta Love Mix feat Chossy Lover, *Everyday* de Life On Planets

En 1977 abres sus puertas en Nueva York una de las discotecas más emblemáticas de la década de los 70's, el "Studio 54". durante su apogeo, este legendario club nocturno coincidió con el "boom" de la música disco y la libertad sexual. Celebridades icónicas como Mick Jagger, Andy Warhol, Yver Saint Laurent, Donna Summer y hasta el mismísimo Salvador Dalí desfilaron por sus pasillos. 

En el escenario se presentaron grandes artistas como Madona, Duran Dura, Cindy Lauper y Culture Club. Cerró sus puertas en 1980... 40 años después, mantienen vivo su espíritu a través de su nuevo sello discográfico Studio 54 Music.

El propósito del sello es impulsar y llevar a otro nivel proyectos influenciados por la música disco contemporánea que mezclan elementos del pop, el hip-hop, el house y el indie. Por esas razones, el estudio elige re-versionar al artista de Baltimore y pilar del underground en Brooklyn, Phill Celeste, mejor conocido como Life On Planets.

Durante años, Life On Planets ha sido apreciado por su performance con Wolf + Lamb en el legendario Marcy Hotel; a este suceso le precedió una gira mundial con ellos y con el colectivo de funky Soul Clap. 

Ahora Studio 54 Music le da seguimiento al lanzamiento de "Everyday" de Life Of Planets presentando un "Love mix" feat. Choosy Lover, que mantiene el sonido sexy, minímal y BK after hours característico del Phill pero mezclado con el toque discotheque del studio 54 remix. Fue mezclado por el ingeniero y productor Morgan Wiley, este sencillo contó con trabajo de producción adicional de Kris Vanderheyden y fue masterizado en Chicago Mastering Service por Bob Weston, conocido por su trabajo con LCD Soundsystem. A grandes rasgos, la canción explora nuevas técnicas de grabación y aprovecha las coves de George Clinton y el protegido de Funkadelic, Rey Joven, para lograr un feel de soul futurista que marca el inicio de la búsqueda del sonido del sello. 

https://soundcloud.com/studio54musicofficial/life-on-planets-everyday-studio-54-music-love-mix-ft-choosy-lover/s-fM0Cs0bBP8J?in=studio54musicofficial/sets/studio-54-music-spring-sampler/s-OtjMFPO0fwJ

San Pascualito Rey y La Marisoul nos comparten una nueva versión de Tecolotes

San Pascualito Rey y La Marisoul (vocalista de La Santa Cecilia) estrenan *Tecolotes*, un tema que Pasucal Reyes escribió para sus hijos y es una de las ultimas piezas que compuso para el álbum *Animanecia*, producción más reciente de San Pascualito Rey.

La historia de la canción es la siguiente:

En julio de 2020 Sergio Arau de Botellita de Jérez, Dr. Shenka de Panteon Rococo, La Marisoul de La Santa Cecilia y Pascual Reyes de San Pascualito Rey fueron invitados al Tercer Palomazo por los Refugiados, una sesión en live streamind organizado por La Agencia de la ONU para los Refugiados (ACNUR) en donde participaron en un conversatorio sobre las condiciones de vida en la frontera norte de México, además de interpretar canciones elegidas por cada uno, a Pascual Reyes le pareció tan increíble que no solo podía quedarse en un palomazo... Meses después volvieron al estudio para darle forma y vida a lo que hoy nuestros oídos y ojos pueden disfrutar.

En voz de La Marisoul: "La ternura, la oscuridad y el intimismo de *Tecolotes* adquiere una profundidad distinta, una energía anclada en la complicidad de quien se apodera de una historia ajena".

La grabación del vídeo tiene también su propio anecdotario, pues San Pascualito Rey lo grabó en México, bajo la dirección de Miguel Hernández Barba, sin contar con la presencia de La Marisoul. Pero su ausencia se sentía demasiado, así es que, a iniciativa de la Marisuol, se montó un segundo rodaje en Los Ángeles con Armando Aparicio a la cabeza. El resultado es una pieza redonda, perfectamente lograda y que refleja cada una de las emociones que son capaces de evocar las voces de Pascual y La Marisoul. 

https://open.spotify.com/album/243ojdy2kghaCPBSjfxQRt?si=DtUxdciQQo6-eCvI2aK8kg&nd=1

El Track De La Semana

Les tenemos EL TRACK del fin de semana señores, se trata de Despierta Wendy, cover que realizara URRS Bajo el árbol para el disco tributo a Austin TV titulado Nuevos Clásicos.

Blsson rinde homenaje a Gustavo Cerati en Bocanada

Patricia Cornejo y Carlos Marín, Blssom estrenan una versión cargada de alegre melancolía  en *Bocanada*, tema que dio nombre a la primera producción en solitario de Gustavo Ceraty, lanzado en 1998.

"Decidimos hacer esta versión de "Bocanada" mientras recordabamos la vida y música de Cerati. Su música es la que nos acompañó durante nuestra juventud y es una gran fuente de inspiración para ambos. Escogimos "Bocanada" en particular porque patricia siempre conectó con el groove y el lado más misterioso de la canción, mientras que yo siempre tuve una fuerte conexión con Soda Stereo, desde la niñez. Es un cover que disfrutamos mucho hacer, pues la producción del vídeo y de la canción fue hecha en casa; por eso la aguardamos más de cerca del corazón", comparte Carlos Marín.

Ciertamente *Bocanada* es uno de los temas más rodeados de misterio y más poblados de texturas compuesto por Cerati. Una elección complicada en términos de arreglos y cuyo resultado es brillante, pues la voz de Patricia le brinda un toque aterciopelado y nocturno a la fuerza seductora de esta gran canción llevada a los finos terrenos del R&B de Blssom. 

https://open.spotify.com/album/63im9mVSrL5AQOECE7ms8D

Sonido Gallo Negro estrena Silbadora

Señores, les traemos lo nuevecito de Sonido Gallo Negro, se trata de *Silbadora*, canción que contó con la participación especial de Molly Lewis, quien es una de las pocas silbadoras profesionales activas en la escena musical y con la que tuvieron oportunidad de interpretar este tema un par de ocasiones en vivo y grabaron en la vista más reciente de Lewis a México. Claro, todo esto antes de la pandemia.

En palabras de Molly Lewis:

"Silvadora la podría describir como si 'Un silbador de la Tierra llega a la Estación Espacial Mexicana que a su vez es tripulada por SGN', esta canción me recuerda mucho la vibra de la Ciudad de México, me dan ganas de dejar todo lo que estoy haciendo y bailar... Recuerdo claramente el primer show con SGN. ¡Había tanta energía en el club y todos estaban bailando! Nunca antes había tocado en un show en vivo como ese, fue muy divertido, ahora me mal acostumbre y no quiero volver a tocar en otro show a menos que todos en la audiencia estén bailando, me siento afortunada de entrar en el mundo musical de SGN".

Ya pueden disfrutar en su plataforma digital favorita del disco completito de Sonido Gallo Negro que viene cargado de guitarras, órganos excéntricos, sintetizadores análogos y todo el estilo tropical psicodélico que los caracteriza. 

https://open.spotify.com/album/49i19TxXKNK9CqxnUK2kE8

 

Fabian Droguett es un cantautor chileno que inició su carrera en distintos proyectos y estilos que derivaron en: Drogartt, proyecto en solitario que fusiona estilos como el rock, el blues y el pop. Hasta el momento ha lanzado tres temas: *Déjame ver* (2019), * Nada de Nada* (2020) y *Cuarto de Errores* (2021), respecto a este último Droguett comenta:

"El mensaje inicial es específicamente la lucha con uno mismo, el yo del pasado y el yo del presente, el querer dejar atrás esta forma de ser que nos impone lo supuestamente correcto y nos hace cometer los mismos errores.

Por el lado personal es el desapego de mi personalidad anterior con la que yo quiero adquirir o quiero avanzar. Hay frases que se pueden interpretar de cualquier manera, por ejemplo, 'No me puedes mandar más lejos de lo que ya estoy', esto se puede interpretar para cualquier persona, pero en realidad es al fantasma de mi pasado.

Cuarto de errores es el lugar físico donde logre conocer mi dualidad emocional, donde logre entender que debo salir de ahí"
Ya está disponible en plataformas digitales, disfrútenlo y compártanlo. 

https://open.spotify.com/album/0Rk6kpqFe2YtMoJAOaAS5A?highlight=spotify:track:1WsTe9ncwJsyw0Lrv2RcXO

Joe Collado debuta con *Todo Lo Que Tengo*

El multi-instrumentista regiomontanto Joe Collado presenta su álbum debut *Todo Lo Que Tengo*, trabajo que consta de 8 tracks cargados de hooks y melodías pegajosas e inolvidables. Grabado en Monterrey y el la CDMX. *Todo Lo Que Tengo* nos muestra el potencial de Joe Collado como compositor ya que el disco va del synth pop al dembow y a la balada de manera natural.

Influenciado por artistas tan variados como Mecano, los Beach Boys, Depeche Mode y Bad Bunny, la mezcolanza de genero incluidos en este disco genera una frescura auditiva que se agradece en estos días.  

https://open.spotify.com/album/49idDXoqlTjDhZ5qhMY6it

Silvina Moreno presenta el vídeo de su single *Pendulo*

Silvina Moreno presenta el vídeo de *Pendulo*, el último corte de su álbum *Herminia* de 2019, en el que participa el artista y productor colombiano Juan Pablo Vega. Esta canción es su preferida de este disco. *Péndulo* fue grabada en Buenos Aires, Argentina, producida por Nicolás Kalwill, masterizada por Diego Calviño, con la participación en la voz de Juan Pablo Vega y Cirilo Fernández (de Fernández Cuatro) en el piano. Tiene sonidos etéreos, con guitarras, dobro, y un mantra creado por copas de cristal grabado por Nicolás Kalwill y Silvina. 

En palabras de Silvina: "Es una canción que habla de la ambivalencia de vida. Habla de como a veces el amor tiene total sentido, y como a veces no lo entendemos. Habla también de la sensación de amar y ser amado, y a la vez aprender a disfrutar el presente tan efímero y fugaz, pidiéndole a nuestra cabeza que no piense tanto y nos deje vivir en el ahora".

El vídeo fue producido por Belen Asad en Buenos Aires y grabado en Bogotá y Colombia para incluir la participación de Juan Pablo Vega. Este es el primer vídeo en blanco y negro de Silvina. Un trabajo muy intimo que revela a los dos artistas en un encuentro de luz y sombra, acompañado por imágenes de la infancia de Silvina. En los primeros días del mes de mayo se estará presentando en la edición online de LAMC, además de preparar su nuevo disco que traerá grandes sorpresas.

https://open.spotify.com/album/6dXTdgrtOhBIAK9QwLd2P5 

Música nueva desde El Sur del Corazón de Cecilia Toussaint

Cecilia Toussaint, artista multifacética: músico, intérprete,actriz, compositora, luchadora incansable, buscadora inquieta de nuevos caminos y pieza fundamental de la música en México desde hace 40 años. Nos sorprende una vez más, en un momento en el que como humanidad nos necesitamos más que nunca, necesitamos reconocernos unos a otros  y caminar juntos, Cecilia decide embarcarse en un nuevo proyecto: Honrar y reconocer el arte y trabajo de músicos argentinos que marcaron su historia y canciones que se transformaron en su soundtrack de vida personal. "Necesitaba no solo homenajear canciones inolvidables de increíbles compositores e intérpretes que son los cimientos de la música argentina, si no también recorrer la magia de nuevos artistas y así, acercarle a nuevas generaciones el camino musical, pasado y presente que conforman lo que es el universo del rock latinoamericano".

El pasado 23 de abril de 2021, marcó el comienzo de una nueva etapa, un nuevo proyecto. El lanzamiento de *Mientes*, primer sencillo extraído de lo que será su nuevo álbum "El Lado Sur De Mi Corazón*. Este tema autoría de los ya legendarios compositores argentinos Charly García y Pedro Aznar, fue grabado en la ciudad de Buenos Aires, bajo la producción de Tweety González (tocó teclados con Soda Stereo y Fito Paez, trabajó en la producción de artistas mundialmente reconocidos como Shakira, Cerati, Fito Paez, Ilya Kuriaki and The Valderramas, Spinetta, Superlitio, Flasloop, entre otros).

Cecilia inicia este camino y comenta: "Un día, me despertó un sueño. Un deseo. ¿Cómo lo convierto en realidad? ¿Con Quién? ¿En Dónde? ¿Quién me apoya para desarrollarlo? Hay que luchar para conseguirlo... bueno, ese es un camino ya conocido. 

La música es fundamental en mi vida... todo lo escuchado, ha conformado mi gusto y mi forma de hacerla. Hace muchos años, descubrí un universo plagado de melodías y armonías nuevas, de formas de decir las cosas que no eran parte de mi cotidiano y que sin embargo me eran tan cercanas y me tocaban profundamente. Música que modificó de alguna manea mi lenguaje y marcó mi corazón y pasión.

Somos resultado de lo vivido, nuestra creatividad se basa en eso. No sería quien soy, esta mujer que quiere comunicar, interprete desde hace 40 años, ni interpretaría como lo hago, si no hubiera estado acompañada por ese, mi soundtrack personal... Soy, gracias a lo amado, a lo sufrido, y por su puesto a lo escuchado y lo bailado. 

Porque no agradecer a todos esos maravillosos músicos, compositores, intérpretes que han acompañado a tantas generaciones en su transitar por este mundo.

Mientes, de Charly García y Pedro Aznar es el primer tema que quiero compartir, de este sueño acariciado y compartido con Tweety González, quien creyó en él desde el inicio, y que no pretende nada mas que recordar, reconocer y preservar el trabajo de un puñado de geniales compositores y mostrar a nuevas generaciones esta música sin fronteras que ha sido fundamental en nuestra historia y que ha marcado nuestros corazones. Esta es mi versión, para ustedes desde El Sur De Mi Corazón".

https://open.spotify.com/album/7zTLLa2kh3D4R0GGhcIzhy

Siente el Rush con el nuevo track de Jack Maniaks

Jacks Maniaks es una artista mexicana-estadounidense que está lista para compartirnos su nuevo sencillo *Sintiendo El Rush* que promete ponernos a bailar con fuertes tendencias al dance-pop, nu-disco, pop-funk y synth-pop, grabado con el trompetista y productor Arturo de la Torre con quien hace featuring.

*Sintiendo el Rush* es una canción de actitud, un vuelo sin ataduras del que se acepta que una relación no funciona y por ende "No hay que perder el flow"; seguir siendo ese alguien indescriptible que te hace ser alguien distinguido, único y original. Un baile de victoria cuando el ritmo fluye con más soltura del que dictan las notas, existe ese algo más que el sonido de una voz y unos instrumentos.

*Sintiendo El Rush* es descrito por Jacks Maniaks como un sencillo pop "rush" que "inevitablemente te hace bailar". Se inspiró en la música de las décadas de los 70's, 80's, 90's y 2000 para crear un sonido que le resultaba familiar y nuevo al mismo tiempo. "Es realmente emocionante poder presentar este nuevo tema tras 8 meses de producción en el estudio, gracias a los poderes musicales del maestro de la improvisación Arturo de la Torre, talentoso trompetista con quien hago featuring y co-producción de esta canción. Estoy agradecida de haber trabajado con el gran crew de talentosos músicos que fueron parte de este tema, elementales para fusionar todos los elementos para ponerlos a bailar".

Este sencillo llega acompañado de un vídeo oficial realizado por Chuy Ayala que ya podemos encontrar en su canal oficial de youtube y en el que vemos a una Jacks Maniaks proyectando y caracterizada al más puro estilo disco, que nos lleva por algunos escenarios de los Mochis y que nos invita a engancharnos con el ritmo que no deja de contener los característicos riffs de guitarra que ha sido parte de la esencia de su proyecto. 

The Darkness That You Fear... The Chemical Brothers

The Chemical Brothers están de regreso señores, el dúo electrónico comenzó el día compartiendo *The Darkness That You Fear*, que en voz de Tom Rowlands: "Es una canción que intenta transmitir un poco de esperanza en esta temporada dominada por una pandemia mundial".

La banda dio un par de pistas que avecinan una sorpresa para el próximo Record Store Day, un lanzamiento agendado para el mes de junio. Mientras tenemos más detalles, dense *The Darkness That You Fear*. 

El nuevo clip de Alex Ferreira No Tiene Madre

Alex Ferreira acaba de estrenar el clip oficial de la versión acústica de *Lo Tuyo No Tiene Madre*, tema que tuvo a bien estrenar en el cierre de la gira *Canapé* en el Teatro Esperanza Iris de la CDMX al lado de Daniela Spalla por allá del 2018.

Para su nuevo disco *Tanda*, estrenando en febrero pasado, el dominicano registro esa canción individualmente, pero aquel deseo de colaborar con Spalla (una de sus grandes amigas de la escena musical en México) nunca se apagó. Por ello, luego de la grata recepción que ha tenido TANDA, Alex inicia una serie de lanzamientos en formato acústico de algunos tracks del álbum y la madrina es Daniela. Esta nueva versión se grabo en el Desierto Casa-Estudio y la mezcla fue realizada por el mismo Alex.

*Tanda*, el flamante nuevo ejercicio discográfico y uno de los primeros grandes álbumes de la música latinoamericana en lo que llevamos del 2021, es un devocionario de mil colores de ese pop de autor que se funde con ritmos como la bachata, la salsa o el folclore centroamericano. Está conformado por trece temas grabados por Daniel Bitrán y Jc Vertti.

Rockin' Toys Festival 2021.

 

Con muchísimas ganas de ayudar, el Rockin' Toys Festival nace de la idea de regalar juguetes a niños de la calle, pero la iniciativa creció a tal punto de hacer un festival musical que nos invite precisamente a eso, a regalar sonrisas y felicidad.

Después de presentarles la idea, las bandas nacionales e internacionales como: Tex Tex, Sr. Bikini, Salón Victoria, La Tremenda Korte, Sisster, La Fanfarria del Capitán y más aceptaron con gusto la invitación a participar y al mismo tiempo se extiende esta invitación al publico en general a que también ayuden a llevar alegría a los corazones de los niños.

El festival se llevará a cabo el próximo 30 de abril a las 6:00 p.m. a través de las siguientes páginas de #FB: 

Unikornio Robot Records

Rocking Toys Festival

Evolución TV

Las donaciones para los niños del Rockin' TOYS Festival pueden hacerse hasta el día 2 de mayo en: 

Centro de Recolección de juguetes en la CDMX.

No somos Nada Diestro Café

Medellin 380, Roma Sur

De miércoles a domingo de 2:00 p.m. a 10:00 p.m.

¡GRACIAS POR SUS DONACIONES!

Sirena el nuevo sencillo de QBO

QBO está de vuelta señores, la banda mexicana de alternative metal pop regresa con un nuevo sencillo incluido en su próxima producción discográfica titulada *Mortal*. El cuarto track desprendido de éste lleva por nombre *Sirena* y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Los primeros dos sencillos de Mortal : Nada y Olvido fueron compartidos en 2020, en tanto Sálvame y Sirena llegaron en estos primeros meses de 2021. El resto de los tracks se irá compartiendo de a poco hasta completar el disco. Estén pendientes. 

https://open.spotify.com/album/1paFxFCDJ6bQzVdWsRFn6N

Dejen todo atras y escuchen el nuevo sencillo de NO TE VA GUSTAR

Para la grabación del disco *Luz*, NO TE VA GUSTAR montó un estudio en uno de los lugares más lindos de Uruguay, lejos del ruido de la ciudad y lejos de la rutina. Fueron 20 días de convivencia en un entorno soñado donde los músicos y su circulo más cercano respiraron música las 24 horas del día y trabajaron en detalles sobre cada idea que aparecía para este nuevo puñado de canciones  producidas por Héctor Castillo. 

Los uruguayos de NO TE VA GUSTAR tienen un nuevo sencillo que compartirle al mundo, se trata de *Dejo Atras*, tercer single de lo que será su décima producción titulada *LUZ* que llegará en algún momento del 2021 y que además llega cargada de invitados de primer nivel que reflejan la amplitud perseguida por la banda en sus más de 26 años sobre el escenario. 

*Dejo Atras*, es una canción que representa de manera fiel el espíritu introspectivo que domina el disco en general. Habla del concepto de renacer, iniciar de nuevo a partir de la experiencia vivida y aprendida que también lo enfrenta al reto de ser diferente, nuevo, feliz: a reinventarse "Como el cuerpo de una mariposa /traigo estos colores pero dejo atrás / un envase y un montón de cosas que se van... "

El sencillo viene acompañado por un videolyric muy especial, con ilustraciones del gran artista uruguayo Santiago Vecino y animado por el experimentado profesional Pablo Marcovecchino.

Sonidos súper refrescantes de LOS CHOTGUN

LOS CHOTGUN son un dúo de Hip Hop Alternativo integrado por Andres Gonzáles (Piña) y Netza Chávez, originarios de Guadalajara Jalisco, que cuentan con tres discos en su haber: Un compilado, uno de estudio y uno más de hits, que nos comparten el primer sencillo de lo que será su segunda producción de estudio *STEREO FRESH* para recordarnos que a pesar de las circunstancias actuales, el juego se trata más que nunca de mantener la calma.

LOS CHOTGUN continúan mezclando descaradamente sus influencias punk a lo largo del sencillo dejando notar que se sienten más cómodos que nunca en su piel, esta nueva versión de los chicos los muestra más experimentados y con menos miedo a su identidad.

Un beat producido por Max Chinasky al que Andrés González (Piña) le puso extra peligro con guitarras funk y Diego Chavez la fuerza del bajo, es la base para el mensaje que el dueto profesa este 2021 de la mano de Altafonte Música.

"Aunque la línea sea muy delgada, mantenlo fresco, mantén la calma" es una frase del coro de la canción que pega muy cerca de la situación actual del mundo. En un panorama donde el estrés y el sazón de la conversación mundial es la incertidumbre. Los raperos vienen a recordarnos que no podemos descuidarnos a nosotros mismos.

Esta versión madura de LOS CHOTGUN les sienta bien a los chicos que nos tenían acostumbrados al descontrol y la pachanga. Ahora nos dejan claro que la siguen pasando de lo mejor pero tanta fiesta les dejó muchas cosas más interesantes que decir.

Les compartimos el clip oficial dirigido por Netza Chávez, grabado en el departamento que fue la Nodriza de LOS CHOTGUN. 

Clever está lista para el estrenode The World Is Gone

 

Clever es una banda chilena de rock alternativo conformada por Carlos Cleaver en la voz y guitarra, Carlos Vergara en la guitarra, Pablo Calavera en el bajo y Álvaro Muños en la bataca, fundada en 2011 y con un par de discos en su haber: Illusion (2013) y Hear The Silence (2016). En un par de semanas lanzará su tercera producción titulada *The World Is Gone*, placa con la que expanden sus horizontes y llegan a tierras mexicas a compartirnos su música. 

De esta placa ya podemos escuchar en todas las plataformas digitales *Gone*, una canción oscura que habla sobre la postura de la banda ante el calentamiento global y hacia todo lo que lleva al ser humano a destruir su medio ambiente movido por el dinero y sin pensar las consecuencias. El clip oficial retrata con crudeza esta circunstancia.

"Gone es una canción oscura con un mensaje claro: Si no hacemos nada al respecto como seres humanos estamos literalmente condenados". En cuanto al sonido, tiene reminiscencias a Alice In Chains y  Black Stone Cherry, donde las guitarras espesas y potentes predominan y van acorde al ritmo de machacantes baterias en conjunción con el bajo y una voz cavernosa adorna las letras.

The World Is Gone fue trabajado en Estudios Foncea y producido por Felo Fonceca (Dekiruza, Dracma, Alain Johannes Trió), mientras que la mezcla y masterización la realizo German Villacorta, ingeniero de sonido peruano radicado en USA (quien ha trabajado con importantes músicos como: The Rolling Stones, Alice Cooper, Ozzy Osbourne y Smash-O). A partir del 3 de mayo podemos escuchar el disco en plataformas digitales.

Calle Caliente lo nuevecito de Doctor Krápula ¿Ya lo escucharon?

Señoras y señores *Calle Caliente*, la décima producción discográfica de Doctor Krápula ya está disponible en todas las plataformas digitales, consta de siente tracks producidos por Niño Cabrera, baterista de la banda, los temas fueron trabajados durante la pandemia con el propósito de llenarnos de vitalidad, critica y deseos de cambiar nuestro entorno. El arte del disco corrió a cargo de Juan Camilo Osman, quien ya había colaborado con la banda en el diseño gráfico de *Bombea*, esta vez regresa  para ponerle "su salsa" al disco. La dirección de arte corrió a cargo de Mario Muños y la fotografía es creación de Lina Martínez.

En *Calle Caliente*, la banda busca retomar y fundir el sonido de *Bombea* y *Viva el planeta*, álbumes clave en la historia de Doctor Krápula. El disco cuenta con un par de colaboraciones especiales: Ahmed Eid de la banda alemana Bukahara en el tema *No Disparen* y Los Caligaris en *Así es el amor*.

Las canciones de *Calle Caliente*, nacieron de manera colectiva en varios ensayos y posteriormente se finalizaron en el calor del estudio. Teniendo como resultado un disco cargado de mucho sabor y revolución que deambula con pasión por la cumbia, el cuarteto, reggae, dancehall, punk y ska. 

V.E.H.N. a escuchar lo nuevo de Love Of Lesbian

    

¡La espera terminó, señores! La quinta producción de la banda catalana Love Of Lesbian ya está disponible en formato físico y digital *V.E.H.N.* (Viaje Épico Hacia la Nada) una pieza de 12 canciones producidas por Ricky Falkner y Santos Fluren, del cual destacan un par de colaboraciones con Enrique Bunbury y El Columpio Asesino, el arte corrió a cargo de Javier Jaén.     

Memoria de la Persistencia, un disco muy presente en la carrera de Temporal

Les presentamos a Temporal, un quinteto argentino conformado por: Laura La Valle en la voz y guitarra acústica, Claudio Díaz en la voz y guitarra eléctrica, Milton Mendoza en el bajo, Luciano Ferraro en los teclados y Gabriel Ales en la batería, oriundos de Pablo Podestá, provincia de Buenos Aires y con 3 álbumes bajo el brazo: Migrantes (2016), Sincronicidad (2019), formaron parte de Gustavo Stereo, un tributo al mítico líder de Soda Stereo producido en México, además de editar una presentación en el Quédate Indajaus Music Fest 2020, producido por el sello chileno Indajausmusic.

En 2021 presentan Memoria de la Persistencia, con motivo de la conmemoración del golpe de estado perpetrado por Jorge Vídeo en 1976. El disco reúne textos de los jóvenes Franca Ricci, María Mercedes Valiño, Luis Miguel Fruto y Rosa Cristina Godoy, ninguno de ellos había cumplido 24 años al momento de ser desaparecidos por la dictadura. Familiares de las victimas encontraron textos, anotaciones, pensamientos e incluso algunos acordes, pero nada pensado en ser publicado, tan solo ideas sueltas que TEMPORAL convirtió en 9 tracks que conforman este disco conceptual que dicho sea de paso también contó con la colaboración de artistas locales como: Sol Narváez. Cristian Gonzalo. Cris de Hoz y Ceci Simonetti. 

Ya está disponible en plataformas digitales, así que vayan a escucharlo. 
https://open.spotify.com/album/79l9zzSKvphuD50USWSLzV?si=G8wKYvh2QrKCroVGvuN_UA&nd=1

"(COMPLETAMENTE) A TI", La primera parte de una historia que apenas comienza

    

La cantautora chilena Fran Mazu estrena el sencillo y vídeo "(Completamente) a ti", una pieza intensa y sensual inspirada en ciertos patrones de comportamiento que ella vivió en su circulo de amigos: "No importa cuán impenetrable, determinado o fuerte uno se muestre, siempre hay algo o alguien que nos hace despojarnos de nuestra dureza, nos vuelve vulnerables o más débiles frente a la situación, nuestra kriptonita".

El mensaje es aceptar las cosas como son, como las sentimos en el momento sin hacernos daño, dejando de recriminarnos lo que no hemos hecho o lo que no podemos ser. En cuanto al clip, este fue dirigido por Belén Vega y contó con la actuación de Joaquín Macaya y Marcela Palma. Disfrútenlo y estén pendientes de lo que Fran Mazu nos seguirá compartiendo. 

Eazy Sleazy la nueva creación de su majestad satánica Mick Jagger y Dave Grohl

Su majestad satánica Mick Jagger y el líder de los Foo Fighters, Dave Grohl, colaboraron en un track que lleva por nombre *Eazy Sleazy*, pieza escrita por Jagger e inspirada en los estragos sociales que la pandemia nos ha dejado, pero con un toque optimista que vaya que es necesario, mientras que Dave Grohl fue el encargado de la instrumentación, batería, bajo y guitarra.  

Este es el clip oficial de *Eazy Sleazy*. ¡Disfrútenlo!

Particula, la nueva pieza visual de Cinthya Morado

    

Hoy les traemos música fresquesita para alegrar sus oídos, amigos. Está vez de la mano de la cantautora Cinthya Morado, una talentosa chica originaria de Tepic, pero actualmente radicada en Aguascalientes, quien está presentando su más reciente trabajo audiovisual correspondiente a *Particula*. una melodía limpia y atmósferas brillantes e inmersivas que nos invita a perdernos en la inmensidad de la naturaleza y el universo. 

*Partcicula* fue realizado por el estudio de producción hidrocálido Cinecdoque Cine, con el trabajo de dirección de la creadora audiovisual Veronica Marín.

Créditos musicales:

Bajo, producción y mezcla: José Octavio Primero.

Masterización: Gerardo Castmu.

Letra, voz, ukelele y pajaritos: Cinthya Morado.

Vídeo:

Dirección: Veronica Marín.

fotografía: Olisa Amador.

Edición: Abel Amador.

Así Crecí, la cinta de Sosé JB Castro se estrena este fin de semana.

 

El próximo 16 de abril llegará a plataformas digitales la película mexicana Así Crecí, la cual narra una historia inspirada en el género rap. La cinta fue escrita y producida por José Castro, del sello más importante de rap mexicano JB Entertainment y dirigida por El Chiste Es Hacer, donde cuentan la historia de un adolescente que se ve envuelto desde pequeño en un ambiente de violencia intrafamiliar y explora un sin fin de experiencias que marcarán su vida para hacer sus sueños realidad. 

Así crecí inicia con la vida de Beto, el personaje principal del film, quien vive en un sector donde aparentemente las oportunidades no existen, y que a través de su propia experiencia irá adquiriendo una serie de aprendizajes. Durante la trama se narra como el protagonista logra encontrarse consigo mismo a través de su talento y la pasión por las rimas provenientes de las historias del barrio, como el punto de partida para convertirse en un gran rapero. Esta película escrita por José "JB" Castro, busca reflejar las vivencias que existen alrededor del rap en el país, cuenta con la participación del talento de la disquera JB Entertainment: Hispana Mamba Negra, Adan Cruz, Nuco, Coco Yamasaki, las actuaciones de Carlos Alberto Bernal, Denisse Esmerala, Jaime Bernache, Poncho De Nigris y los reconocidos actores Luis Fernando Peña y Silverio Palacios.

Al ver la película Así Crecí seremos testigos de una historia donde nos encontraremos con diversos personajes y situaciones que serán clave en el desarrollo personal y profesional de un joven que aspira cumplir el sueño de ser escuchado por miles de personas gracias a su talento y donde comprenderá que la batalla más importante es con él mismo. 

There´s No Future, el álbum debut de Deer dice adiós

Todo ciclo llega a su fin y este es el caso de There´s No Future, el primer disco de larga duración de Deer, una banda mexicana radicada en Hong Kong conformada por Miguel Bastida y la voz potente de Adriana Martínez, quienes mezclan perfectamente sonidos alternativos con industriales y un toque de trip rock. 

Deer está lista para compartir el ultimo sencillo de este primer LP: Wailing Wood, basado en La Divina Comedia. En el segundo giro del séptimo circulo del infierno está El Bosque de los Lamentos (de ahí el nombre de la canción), en este lugar se castiga a los que fueron violentos consigo mismos. Este bosque no es frondoso: se escuchan los lamentos de las harpías, las ramas y los troncos son las almas creciendo, luchando por alcanzar su piel, su cuerpo humano el cual nunca volverán a tocar. 

Musicalmente es un paseo sonoro que te llevará por dicho lugar, construyendo a través de cada instrumento un paisaje que, a manera de homenaje a Dante Alighieri, encuentra en el espectáculo macabro un dejo de claridad acerca de la naturaleza humana, la vulnerabilidad de su alma, sus contradicciones y su voluntad inquebrantable. Todo esto entre secuencias y riffs potentes cortesía de Miguel Bastida, además de la poderosa voz de Adriana Martínez que en conjunto crean un combo tan oscuro como digerible.

Como cada sencillo del disco cuenta con un vídeo oficial animado por Animate the Earth, quienes al respecto comentan: Wailing Wood es una aventura espiritual y natural con un trasfondo oscuro. Se basa en lo profundo de la selva tropical donde la interconexión entre las criaturas y las plantas resuena a través del paisaje completamente natural. El renacimiento surge a través de la conexión de las personas con los espíritus superiores de la madre naturaleza. Después de la destrucción y el caos hay un nuevo comienzo. Los incendios forestales son regenerativos, pero solo cuando los hacen los poderes de la naturaleza. Para empezar de nuevo primero debemos estar en la oscuridad, bajo tierra y listos para florecer. 

Con este clip Deer cierra la promoción de There´s No Future, que consta de siete temas, seis de ellos fueron grabados en Rooftop Studios, en Taipei, Taiwan, fue masterizado por Magnus Lindberg en Redmount Studios, en Estocolmo, Suecia, el arte es de Deer y la fotografía de Alfonso Rosales y Sergio Olivera. Con este disco la banda giró por varios países de Asia y Europa presentándose en importantes escenarios de aquellos lares, sin olvidar a México y su aparición en diversos medios de Latinoamérica. Por el momento dejan el terreno despejado para dedicarse a componer y grabar su siguiente producción que verá la luz en el 2022.

Leiden estrena Nitida

La cantante, compositora y productora cubana Leiden, explotó sus habilidades musicales durante el tiempo de contingencia para co-producir su nuevo EP titulado Nitida, que incluye nuevas versiones de los temas: Horizonte Artificial, Lo que fui, Tú me calmas y Memoria del ciento, temas incluidos en su anterior producción Impulso Natural, pero ahora reforzados por una búsqueda de nuevos sonidos y horizontes más íntimos al lado de la también productora y compositora Michelle Anzo.

"Parte de todas las actividades y nuevas habilidades que estuve realizando en esta cuarentena decidí encerrarme en el estudio con Michelle Anzo y preparar un Lado B del disco Impulso Natural con versiones muy personales, con una búsqueda propia que se acercara a cómo me las imaginé al momento de componerlas y encontrarme a las canciones originalmente. Fue darle una nueva vida a cada canción y poder acercara mis seguidores y fans al mundo musical desde donde exploro con cada una de mis canciones", explica Leiden.

Este trabajo ya está disponible en plataformas digitales, así que denle play. 

ELEKTRIC LUCIE estrena material en vivo CHUN KUN

 

ELEKTRIC LUCIE es un proyecto de rock alternativo oriundo de Mexicali Baja California integrado por: Victor Estrada en la voz, guitarras y programación, Jorge Bassman Carrillo en el bajo y ]osé López en las guitarras y teclados. Activos desde el año 2015 han lanzado un par de LPs y EP.s desde entonces.

La banda arranco este 2021 grabando un EP en vivo titulado Chun Kun, en directo desde el Teatro del Barrio Chino de Los Ángeles California. Este material cuenta con 5 tracks, cuatro de ellos incluidos en Quixote (2018):  El Alquimista, Buitres, Domingos Off y Silencio, cierra este EP el tema Efectos Secundarios, incluido en Tres Leshes (2016). Cada corte cuenta con un vídeo oficial, aquí "El Alquimista" pieza liberada recientemente. 

Los Wálters celebran 10 años de música con MISS UNIVERSOS

Los Wálters son un dúo de indie pop conformado por Luis López Verona y Ángel Emanuel Figueroa, originarios de Puerto Rico y activos desde el año 2011, con cuatro placas bajo el brazo, la más reciente editada hace unos días y titulada MISS UNIVERSOS, una pieza que muestra claramente la evolución y el aprendizaje que la banda ha adquirido a lo largo de 10 años en la escena independiente tras su andar por toda latinoamérica.

MISS UNIVERSOS es un disco que tiene a la banda muy feliz pues es la clara muestra de que la inspiración sigue fuerte y los hace ver el futuro de una manera optimista y fluyendo genuinamente, consta de 16 tracks producidos en su totalidad por ellos mismos, con tintes pop donde resaltan los sintetizadores y fraseos vocales. Este álbum cuenta con la colaboración especial en el tema Avanza que fue co-producida por el productor y músico puertorriqueño Orteez, y el cover Mis Gafas Oscura "Antifaz" de la famosa portorriqueña Dayanara Torres.

Les compartimos el lyric video Pop Sin Ti, uno de los sencillos desprendidos de esta producción . ¡Disfrútenlo! y sigan a la banda en todas sus redes sociales. 

*Vincent, la luz de un alma rota* El nuevo corto de Rayo Vargas

El director y productor Rayo Vargas Flores nos presenta su segundo cortometraje *Vincent, la luz de un alma rota*, un vistazo a la vida y obra de Van Gogh a través de un tierno muñeco funko trabajado a distancia de manera artesanal y lúdica. Este material es el resultado del trabajo de un gran equipo comandado por el mismo Rayo Vargas en el guión y dirección, Jared Hernández en la cámara y edición, Ulises Juárez en la edición de audio y dirección, Ángel Chora en el diseño de fondo, la maqueta y casa Vincent, Nemesio Dionisio en el diseño de cámara y silla Vincent, Jorge Couttolenc como compositor del soundtrack, Javier Falcón en la música de la canción "Voluntad", la voz de Vincent es de Paris Roa, la voz femenina corresponde a Monserrat Pendas Tobón y el diseño gráfico a Diego Cruz Fadrique. 

De acuerdo con Rayo Vargas Flores conocer más a fondo la vida y obra de Van Gogh lo llevo a un estado de veneración: "Su suicidio hizo que reflexionara nuevamente mi postura ante este suceso y agregué con mi voz un pensamiento de otro de mis héroes, Arthur Schopenhauer, y desde esa perspectiva abordó sus fracasos y su historia de éxito en esta vida. Dicen que nada en la vida es casualidad y hoy voy por la vida entendiendo la perspectiva de Van Gogh".

Este cortometraje fue un trabajo donde cada participante hizo su parte conforme otro avanzaba, creando así una cadena que se extendió desde el último trimestre del año pasado hasta marzo de este año cuando todo quedo listo para el lanzamiento oficial.

ÍCARO, el nuevo sencillo de Hervivor

    

Hervivor es una banda mexicana conformada por Pepe en la guitarra y voz principal, Payo en el bajo y la voz, Andru en la bataca y Jim en la guitarra principal y voces, ha vuelto a la escena este 2021 con el sencillo ÍCARO, que es el primer adelanto de lo que será su nuevo EP titulado PRIMARIO producido por Toño Montes (Los Romanticos de Zacatecas), grabado y mezclado en Almendra Studio por Eduardo "Yayo" Escamilla.

ÍCARO es una canción llena de energía y sudor, la cual habla sobre liberar la mente y los sentidos hasta llegar al sol. Los invitamos a estar pendiente de este proyecto lleno de guitarras y baterías estridentes.

Soundax una fusión extraordinaria de sonidos.

Soundax dos almas, algunas maquinas y muchos sonidos, es un proyecto de música electrónica, rock, pop, fundado en la CDMX en el año 2018, conformado por Aldo Mandujano y Mario Juvera, quienes entrelazan sus influencias y gustos musicales para crear sonidos y texturas que se traducen en energía, sensualidad y baile.

Soundax es una interpretación de la música electrónica con la fuerza y energía del rock, son sonidos sintéticos que se combinan a través de los compases de una batería y la armonía de una guitarra, con letras y pasajes que narran la vida cotidiana, las relaciones humanas, el amor, las drogas, depresión y los excesos. Aquí un poco de este proyecto:

Guano Macabro el clip más reciente de YOPO

YOPO es un proyecto que surge en Monterrey Nuevo León, México, en el año 2016 y que busca crear una conciencia colectiva con una ideología única, intentando siempre voltear a ver a la naturaleza y sus habitantes, transformando toda energía en luz e intentando lograr una conciencia espiritual y física, llamándose esto "La Tribu de Yopo". 

La banda está conformada por Grotor en las voces y guitarras, Warzen en el bajo y sintetizadores y Gargol en la bateria y percusiones. La unión de energías de estos seres inter-dimensionales logran  crear una atmósfera llena de vibra radiante que combina el rock con elementos audiovisuales, adentrando al oyente en un mundo donde se viven historias intra/extra personales que van dejando huella positiva sobre La Tribu.

El power trio regiomontano presenta el videoclip oficial de Guano Macrabro, el último sencillo de su disco Magia Ancestral, mismo que nació justo antes de la pandemia y se trabajó durante la misma. 

Una de las virtudes de YOPO, musicalmente hablando, es el rango sonoro de su música que va desde baladas suaves y radiables hasta el metal más poderoso. En esta ocasión estrenan el clip oficial de una de estas rolas estridentes, siendo Guano Macabro el último sencillo de Magia Ancestral y que le da nombre a su propio videojuego para celular.

Guano Macabro fue filmado en Monterrey, es dirigido por Óscar Treviño de 180 MX y cuenta una historia llena de brujas, hechizos y chavitos presas en medio de rituales mágicos. Magía Ancestral abre el panorama para la producción de música nueva de YOPO que llegará a plataformas digitales a mediados de este año, además la banda prepara su primer show en streaming desde que comenzó la pandemia, uniendo la música con la causa de la reforestación un tema que apasiona y compromete a los integrantes de YOPO.

TAKÓN MACHINE y su caracteristica "Cumbia Costeñita"

En el ya lejano 2009 en Ensenada, Baja California, Marco "Tozzy", Rodrigo "Rod" y Emmanuel Krauss fundaron TAKÓN MACHINE, proyecto que posteriormente integro a sus filas a Carlos "Volante", Rulo y Eduardo "Serafo" que llegaron a diversificar el sonido tras la partida de Emmanuel Krauss (Q.E.P.D.). Con este escuadrón impregnado de derroche artístico surgió la "Cumbia Costeñita", una mezcla de cumbia, rock gozadera y originalidad que empezara a sonar en el puerto con covers guapachosos, fusionando diversos instrumentos logrando un estilo original que destaco entre sus seguidores. 

En 2018 TAKÓN MACHINE lanzó su primera producción homónima producida por ellos mismos y ayudados en la mezcla y producción por Francisco Oroz. En 2019 arrancaron con la gira *No Tengo Llenadera Tour* presentándose por toda la república de manera exitosa compartiendo escenario con bandas de gran calidad y renombre. Actualmente la banda se encuentra trabajando en lo que será su segunda producción que contará con algunas colaboraciones de talento nacional e internacional, así que no les pierdan la pista.

Béke estrena clip oficial de Stains

 

¡Señoras y señores!

Les presentamos lo nuevecito de Béke, una banda mexicana comandada por la actriz Daniela Mandoki, el más reciente sencillo que están presentando lleva por nombre Stains, una pieza que ha tenido una muy buena recepción entre los escuchas y del que ahora estrenan el clip oficial; un viaje audiovisual para compartir más del sentido de la canción.

¿Alguna vez se han sentido tan aplastados por el abuso emocional que no saben muy bien cómo pero logran salir? De esto y más trata esta pieza de Béke. ¡Disfrútenlo! 

Me Haces Mal, un sencillo que les hará muy bien por parte de IONISIO

IONISIO es una banda de rock conformada por Charly Palomares (Co-fundador de Los Daniels), Rubén Olvera (El Clan, Veneno para las Hadas) y Héctor Villagómez (Candy) que en un; "Estoy aburrido hagamos algo" unieron su talento para darle vida a una poderosa banda de rock que ha editado varios sencillos, el más reciente de ellos es, Me haces mal con el que comenzaron este 2021 y es el preámbulo de lo que nos compartirán a lo largo de este año todavía en caos. 

ZOO! una banda de Chavalines muy Guapetones

¡Señores! 

Hoy queremos presentarles a una muy buena banda de rock originaria de Cadiz, del sur de Andalucia, España; ZOO! Rubén Peña en el bajo y los coros, Josemari Conejo en la guitarra y la voz y Alfonso Camacho en la bateria y los coros. 

Josemari y Alfonso comenzaron este proyecto en el 2015, han lanzado un par de EP´s Testigos (2017) y Chen (2018), recientemente se ha integrado Rubén aka el Chico Melodrama, para darle un nuevo y gran impulso a la banda que ya trabaja en su primer LP de 14 tracks grabados en el Estudio 79 de Rafa Camisón (Gas Drummers, Gentemayor). Con la experiencia de una cincuentena de conciertos y el animo a tope para seguir creando y compartiéndole al mundo su trabajo, los dejamos un poco de su música: Chavalines Guapetones, track extraído de su segundo álbum en vivo desde Tarantula.  

https://zoomusic2.bandcamp.com/