Se acerca las 2a edición del FESTIVAL VIVA SKA

Señoras y señores, esté próximo 4 de julio llegará la segunda edición del FESTIVAL VIVA SKA, un evento enfocado a promover la cultura del rock y el Ska, entre algunos otros ritmos de la misma vertiente musical, en donde se estarán reuniendo algunos de los mejores exponentes del género. La cita es en el Salón Valentinos, ubicado en Cerro de La Colmena 9, Jorge Jiménez Cantu, 54190. Tlalnepantla de Baz, Méx. 

Este escenario reunirá a los mejores estudios de tatuajes, comida y diferentes bebidas artesanales, obviamente a los mejores exponentes del Ska como son: IGUANA REGGAE ROCK, LOS KORUCOS, LA PARRANDA MAGNA LA PANDEMIA  y muchos más de la escena independiente con quienes el slam no faltará.

El FESTIVAL VIVA SKA siempre en apoyo de los pequeños productores y creando espacios en donde los amantes de este genero y estilo de vida podrán disfrutar de excelentes marcas. 
Habrá dos tipos de accesos:

Preventa general: $100.00
Acceso VIP: $200 

(incluye vaso conmemorativo del evento lleno de pulque) 

¡Ahí nos vemos! 

Caracoles, que fiesta nos presenta JAiMES en su nuevo sencillo

El productor y músico JAiMES construyo el relato de una fiesta para el videoclip de su más reciente sencillo, Caracoles. Más que contar la letra de la canción, el artista optó por crear una manifiesta en la que participan los artistas que hacen las voces en el sencillo -el DJ, Majox y Lidy- y en la que se puede apreciar parte de lo que se vive en un evento festivo real: una especie de performance colectivo que avanza poco a poco hasta terminar en una explosión total de baile.

Grabado en la canadiense y francófona ciudad de Montreal y producido entre Colombia y México. A partir de hoy ya pueden checar el trabajo audiovisual en #YouTube.

"Durante meses estuve planeando la situación y el guión del vídeo. Ya en las últimas semanas de rodaje vi 'There For You', del dúo de productores Gorgon City. Ahí comprendí que el director de fotografía Lester Harberth y su estudio eran los indicados para desarrollar mi clip. Fue clave el trabajo en equipo. Me siento orgulloso de mis colaboradores; todos son talentosos nivel 'Master Avanzado'. El 'Caracoles', cada quien puso lo suyo y se nota, obtuvimos una obra completa y honesta" JAiMES.

Delta estrena sencillo que nos eleva

Con mucha energía, Delta avanza hacía su próximo álbum y nos comparte Me Elevo Más, tema que le sucede a Son Las Sombras que estrenara en febrero pasado. El camino que Delta está recorriendo en este nueva etapa tiene una marca inconfundible: la liberación de una energía contenida y que mucha falta nos hace en el paulatino regreso a la normalidad. Luego de trabajar en las versiones electro acústicas de sus canciones más queridas, el trío de la Ciudad de México está listo para ir mostrándonos de a poco su cuarta producción discográfica que aun no tiene fecha de lanzamiento.

Me Elevo Más refrenda la actitud de Delta como proyecto musical, pues cada elemento sonoro está cuidado a detalle, la pieza nos planta en un ambiente que más de uno echa de menos: la sonoridad de un aeropuerto, ese contexto que nos predispone al azar del viaje y la aventura. Pero el viaje que nos propone Delta es más bien de carácter interior: una invitación al propio reconocimiento. 

En el vídeo podemos ver como los integrantes de la banda se enfrentan cual si fuera la primera vez, a las calles de la Ciudad de México. Esos sitios que encierran historias personales y colectivas: esos lugares que, gracias al confinamiento, tenemos la oportunidad de volver a conocer. Realizado por la cineasta Daniela Rodríguez y con fotografía de Emilio Herrera. El vídeo de Me Elevo Más juega con dos entornos: esos exteriores que tanto añoramos y el espacio cerrado en el que vivimos ahora. 

El arte de la portada fue creado por el ilustrador digital argentino Jos (lookattheparkinglot) y que plasma perfectamente el sentido vital de la canción; la elevación no como escape, sino como transformación. 

Las Raíces de Nancy Zamher en su nuevo disco

La cantante y compositora mexicana Nancy Zamher nos presenta su primer disco Raíces donde explora su identidad como autora en un mestizaje de sonoridades enraizadas en la música popular mexicana y el folclor latinoamericano. 

Raíces es su primer álbum e incluye nueve temas con estilos que van desde el son, el bolero, la cumbia, hasta ritmos cercanos al reggae y el tumbao, pasando por los acentos del rock. Es un proyecto que comenzó en 2017 como una exploración hacía las raíces de la cantautora, resultando en una ofrenda musical a nuestros rasgos de identidad. Cuenta con la colaboración especial de Iraida Noriega, Nayeli Stanfield y Elena Garnes en los coros, Valería Rojas en el zapateado, Agustin Bernal en el contrabajo y Carlos García en las congas. 

Este álbum es un compendio de canciones con una tesitura cálida y alegre en el que se aprecian instrumentos de cuerda, percusión y componentes artísticos como en zapateado, además de versos cantados en décimas, con la participación de músicos de larga trayectoria en México como Jorge García Montemayor quien es el arreglista, director musical y guitarrista de la banda de Nancy Zamher, así como los ´productores Felipe Souza y Ricardo Héctor Jiménez. 

La música de Nancy Zamher aborda temáticas desde una perspectiva femenina que muestran la belleza de nuestra identidad mexicana y retratan situaciones actuales, historias de mujeres y reflexiones personales, teniendo su anclaje en el género de la canción. 

En esta producción participa Tulio Gálvez en la guitarra eléctrica, Xchel Ruvalcaba en la batería y Javier Reyes en el bajo. Juan Pablo González estuvo a cargo de la ingeniería de sonido y Luis Felipe Herrera en la masterización. 

El arte del disco y de las portadas de los sencillos fueron diseñados por la ilustradora mexicana Celene Nájera. Por su parte Luis Iborra estuvo a cargo de la fotografía, visuales y vídeo, así como Adriana Garibay en la fotografía de portada y Eduardo Zamora del marketing digital. 

No mas encierros con lo nuevo de TUFIC

TUFIC es un cantante y compositor de flowpop, que comenzara su carrera en la banda Sal de Gusano, desde hace 2 años continuó con la aventura musical en solitario y ha lanzado desde entonces 5 sencillos. Hoy nos comparte NO MAS ENCIERROS, una pieza que habla de la desesperación de la gente que quiere salir de sus casas y bailar.

En la cuarentena hubo cosas buenas y cosas malas pero esta canción quiere gritar a todos a bailar, en casa, con sus amigos, en la calle, donde sea posible. El sencillo se acompañará de un vídeo musical que se estrenará el próximo 01 de julio y nos regala imágenes que emulan las décadas de los años 60 hasta los 90 como si la cuarentena hubiera durado 30 años. Tiene guitarras explosivas de los 70 y con un solo de guitarra de Omar Kuri, hermosos sintetizadores retro de los 80-90 de Solo San, batería potente de Ricardo Cruz y una coz muy característica de TUFIC. 

NO MAS ENCIERROS es el primer sencillo de su próximo disco que llevará por nombre DIOSOMOS. 

https://open.spotify.com/album/27GolygAvMa2pTCog329Uc

DITVAK nos comparte el hit del verano

El dj y productor Ditvak estrena un nuevo track titulado "CMM (Change My Mind)", en una colaboración con la cantante y compositora estadounidense Myah Marie, quien ha trabajado con artistas como Britney Spears y Lil Wayne. Esta es una bonita canción de verano con un ritmo de baile lento y una dulce voz femenina.

Ditvak es un nuevo proyecto creado por Star Chrony, un destacado músico ucraniano quien ha escrito éxitos para estrellas como MARUV y Yulianna Karaulova, además ganó el premio a la Canción del Año, actualmente produjo el álbum GALAS de Alyona Alyona donde se destaca la canción Pappi Pappi junto a la mexicana Yoss Bones.

Por su parte Myah Marie es una artista, compositora y vocalista de fondo detrás de muchos artistas importantes como Britney Spears, Lil Wayne, Miley Cyrus y Selena Goómez, actualmente colabora con más artistas y sigue refinando su propio estilo y sonido único dentro de la música. 

La complicidad de estos dos artistas se plasma en la canción "CMM (Change My Mind)", la canción de verano que pretende ser el hit de este 2021, que ya pueden encontrar en su plataforma digital favorita o desde YouTube.

The Cannabis Expo México, la más grande convención de expertos en la industria llega a nuestro país

Por primera vez en el país y directamente desde el Continente Africano, se realizará The Cannabis Expo Mexico, el 24 y 25 de Junio en Expo Santa Fé, presentado por JuicyFields. La conversación y exposición es una de las más grandes que se ha realizado en Latinoámerica y en ella se discutirán diferentes temas relacionados con el cannabis, con la participación de diversas personalidades y lideres de la industria global, así como representantes de los gobiernos locales. 

Como una plataforma global de crecimiento colectivo del cannabis, JuicyFields trae a México este gran evento, gracias al potencial de las oportunidades de negocio de la plante que se visualizan en los próximos años.

Mientras en México el tema de la legalización de la cannabis está en espera de ser analizada, en la primer edición de The Cannabis Expo México, en donde se realizarán presentaciones, mesas de dialogo y exposición de empresas y lideres en la industria, los tópicos a debatir serán los siguientes:

• Legalidad y legislación
• Licencias y cumplimiento
• Cannabis medicinal: últimas investigaciones y tendencias
• Procesamiento y Extracción 
• Agricultura: Desafíos y triunfos
• Negocios y finanzas del cannabis
• Colaboración entre el gobierno, el sector privado y la industria
• Puntos de enfoque regionales
• El futuro del cannabis
• Última tecnología y técnicas
• Calidad, pruebas y certificación

México es uno de los mayores productores de cannabis del mundo con un enorme potencial para abastecer a gran porcentaje de la demanda mundial; en este sentido, el cada vez más expandiendo uso del cannabis medicinal, es un sector de gran interés para el negocio", expresó Silas Howarth, director de The Expo Cannabis.

The Cannabis Expo es el evento de cannabis más grande del continente africano y ahora llega a México, para convertirse en el punto de encuentro para discutir el negocio del cannabis y aprovechar las oportunidades de este mercado ofrece en diversas áreas. "Estamos muy entusiasmados de llevar a cabo en México este evento que es de gran reelevacia para Latinoamérica y el mundo, ya que ofrece un amplio abanico de oportunidades y, al mismo tiempo de retos a vencer, pero la industria del cannabis tiene un crecimiento exponencial, por ello hemos establecido una alianza de varios años con The Cannabis Expo", mencionó Alan Glanse, director de JuicyFields.

En México, se prevé que el valor de mercado del cannabis recreativo alcance los US$655 millones para el 2028, de los cuales US$412.5 millones corresponden al mercado primario (agrícola y provisión de recursos naturales) y el mercado secundario (transformación de estos recursos) en el país representa los US$242,3 millones para ese año. Mientras que en el país, el valor de mercado del cannabis medicinal llegará a más de US$1,300 millones para el 2028, de los cuales, cerca de 63% corresponderá al mercado agrícola y al suministro de recursos naturales, según la firma de investigación Statista.
https://expoweedmexico.com/

Una dosis de Tiny Bars Of Soap

"Dosis" es una serie de sencillos musicales que Tiny Bars Of Soap lanzará entre 2021 y 2022, como una propuesta para acompañar la soledad propia de este mundo post-pandémico.

Tiny Bars Of Soap es un proyecto musical originario de Querétaro, México, creado en 2016. Es un proyecto individual y colaborativo, donde "Tiny" es un productor e intérprete, pero al mismo tiempo co-labora con músicos talentosos para crear, completamente e interpretar sus canciones.

Con: "Dosis 01: Guilty Pleasures", Tiny Bars Of Soap presenta un EP de 2 canciones: "Guilty Pleasures" y "Romina". Realizadas en colaboración con Mara Antonieta y con las que sigue defendiendo su estilo pop sin complejos.

Guilty Pleasures, en medio de una intrincada mezcla de sintetizadores y voces, habla de la doble naturaleza de los gustos culposos: momentos para descubrirnos y a la vez escondernos. Es un track electro-pop contundente para la pista de baile.

Romina, por su parte, es un juego de palabras acompañadas de sonidos eclécticos que conforman un pop-juguetón y ligero.

https://open.spotify.com/album/7kLJNIAhlvSMKYoAhMELud

Elis Paprika le canta a The End Of The World

Elis Paprika vuelve al camino musical con el tema The End Of The World, una pieza en la que expresa su sentir y amor en estos tiempos apocalípticos que el mundo está viviendo. El track por demás melancólico y dulce fue producido por ella misma y por Ricardo Acosta y Cachi Zazueta.

"The End Of The World fue mi última carta al mundo cuando todo era incierto, pero quería crear algo tan bonito, que mi familia supiera que nosotros estaríamos bien.

Aunque todo se estuviera cayendo, quería que mi novio supiera que es lo mejor que me ha pasado. Que lo que hemos construido en los últimos 10 años, es lo mas increíble y que así debería acabar... con algo hermoso y algo muy musical, para quedar en la historia..." Comenta Elis Paprika.

El sencillo ya está disponible en plataformas digitales, así es que denle play. 

Llega el nuevo clip de Cinthya Morado, La Náusea

Señoras y señores les presentamos La Náusea, el clip mas reciente de la cantautora nayarita Cinthya Morado, extraído de su más reciente EP titulado Diminuta.  

"Muchas gracias a quienes han ido a ver le vídeo, a quienes me han enviado mensajes, a quienes han compartido el link y a quienes se han permitido sentir, pero sobre todo muchas gracias a quienes hicieron posible su realización: a Ana Valiente de dirigir, a Olga Isaura Amador por hacer la fotografía, a Gabyta Castañeda y Yarely Chikle por hacer el arte, a Abel Francisco amador Alcalá por la edición, a Natalie Gao Grá por conseguir la locación, a Daniela Vasch por acompañarme al cerro a recoger hojas secas, a José Octavio Primero por hacer la producción y mezcla de la canción y a Gerardo Castum por masterizarla y por animarse a guiarme a grabar el EP.

Este video es un producto de la buena voluntad y el trabajo de muchas personas, el arte vive porque hay gente chida que cree en él y que con mucho amor dedica de su tiempo y vida a crear. Para mí es como un milagro ver materializada una canción que hice en el íntimo y leer los mensajes y comentarios de ustedes que hacen el favor de ver y escuchar.

¡Gracias!"

Cinthya Morado.

Boongaloo Calavera lo nuevo de Homero Ontiveros

Señoras y señores, habemus un nuevo track en solitario de Homero Ontiveros, éste lleva por nombre Boogaloo Calavera, una pieza cargada de sonidos como el de reggae, el pop, y frescura. Excelentemente producido por el mismo Homero Ontiveros. El tema ya está disponible en plataformas digitales ¡Disfrútenlo y compártanlo! 

https://open.spotify.com/album/1uEZT8CK9Mo8GYXKfKvXAV

El Robot de Ayer, lo más reciente de Documento

El Robot de Ayer, es la nueva canción de Documento, un tema surrealista que habla sobre la soledad y la nostalgia moderna, fue producido por Iñaki Vazquez (Fobia Moderato, Gran Sur) y grabado en su estudio del sur de la CDMX. El acercamiento fue a través de Cha!, quien en un evento sugirió a Iñaki como productor. Y tras una reunión y explicarle que la idea era sonar un poco a lo que el mismo había hecho con Aurora de la Academia y el primer disco de Fobia, una especie de pop con tintes dark y electro-pop.

Durante el proceso, Iñaki movió algunas cosas, agregaron más letra y le cambiaron un poco la estructura al demo que ya existía. Además, Iñaki tocó la guitarra y el bajo, y como estaba en ese momento con shows de Fobia, tenía a la mano los mismos sintes cargados con los sonidos que Documento buscaba. 

Cuando terminaron la canción, un amigo del grupo llamado Andrés Klimek, grabó un vídeo donde aparecen a cuadro algunos robots de la colección del tecladista del grupo. Al mismo tiempo, contactaron a un grupo de Lima Perú llamado Kazmik Café, quienes les hicieron un remix muy synth-pop.

La canción habla en tono nostálgico de la soledad y de la sensación de no pertenecer a ningún lado. Incluye un sampler de una película que se encontraron en YouTube titulada "Días de Otoño", y de cosas de TV vintage como "Señorita Cometa", caricaturas japonesas, las ya inexistentes fotonovelas y los casetes VHS.

Con esta canción, Documento se aleja un poco del tonti-pop, para sonar un poco más al rock mexicano de los 80, incorporando más guitarras y una batería electrónica, programada por Iñaki con base en la del demo, un tanto mas rock-pop.

https://open.spotify.com/album/1OtSdPWbTUwO2aBcVDoeOW

Kinto Sol "Hecho en México"

KINTO SOL es un grupo de rap mexicano conformado por los hermanos: Dj Payback, El Chivo y Skribe, este último, líder del grupo, son originarios de Irámuco, Guanajuato, México y establecidos hoy en día en Milwaukee, Wisconsin. Fieles a su raíz mexa, retratan en versos y líricas la lucha inmigrante, la división de las familias, las dificultades económicas y el racismo, siempre orgullosos de su país natal y la cultura mexicana. Esta legendaria agrupación continua con los festejos por sus primeros 20 años de trayectoria desde el lanzamiento de su primer álbum de estudio y lo hace anunciando su participación en la serie documental recién estrenada "Chivas el Rebaño Sagrado", de Amazon Prime, dicha participación es con una de las canciones más memorables dentro de su trayectoria.

Después del lanzamiento de su disco OXLAJUJ en 2020 y de haber presentado un concierto virtual para celebrar sus 20 años de trayectoria, Kinto Sol participa en el documental rojiblanco con la canción "Hecho En México", tema que forma parte del soundrtrack de esta serie de 4 capítulos de una hora cada uno.

La canción "Hecho en México" formo parte de su tercer álbum de estudio del mismo nombre, lanzado en 2003, y que ganó fama en las calles de México y Estados Unidos hace 18 años, actualmente cuenta con mas de 4 millones de reproducciones en spotify.

"La producción de la serie se puso en contacto con nosotros, tal vez porque es un equipo que tiene puro talento nacional y que la canción es como un himno que describe a un mexicano, su folclor y orgullo", menciona Skribe sobre su participación en el documental. 

Rotting Christ es la nueva adición del México Metal Fest

Señores, la edición 2021 del México Metal Fest sigue en pie, las fechas pactadas para dicho evento son el 29 y el 30 de octubre en la explanada de los Sultanes, en Monterrey. Y para calentar motores los organizadores del evento anuncian la adición de una de las bandas insignia del black metal: ROTTING CHRIST.

"Para que el evento llegue a buen termino, estamos en comunicación con las autoridades y gracias a la baja en casos positivos de COVID 19, se ve un futuro favorable. Se tomarán medidas especiales que más adelante anunciaremos y si las cosas siguen mejorando como hasta ahora, den por seguro que nos veremos muy pronto. Como sabemos la decisión final la tendrá el tiempo y el status en el que se encuentre todo conforme se acerque la fecha del festival".

Formada en Atenas, Grecia, en 1987, Rotting Christ destacó por ser una de las primeras bandas de black metal dentro de esta región por su sonido potente, oscuro y novedoso, lo que sel colocó como una de las más importantes dentro de la escena metal europeo. Ahora se integra a la edición V!del #MxMF con un show completamente único titulado: Special Old School Setlist, donde nos ofrecían temas de sus primeros discos: Triarchy Of The Lost Lovers, A Dead Poem o su poderoso álbum debut, Thy Mighty Contract.

La incorporación de Rotting Christ al festival será una realidad el próximo 29 de octubre, cuando podamos ver a esta gran banda al lado de valiosos talentos como Cradle Of Filt, SepticFlesh, At The Gates, Death To All, Finntroll, Vader, Necrophobic, Nargaroth, Napalm Death, Toxic Holocaust, Brocken Hope, Jungle Rot, Nervosa, The Rise Of Mictlan, Azteca, Obesity, Fellowcraft, El Chivo, Last Breath, y M.O.N.J.E. y Black Ride. Los mantendremos informados de los nombres que se sumen al cartel y de las bajas como la de Coroner, quien ha pospuesto su participación hasta la edición del 2021. 

#MxMFV 

#MetalRoutes.

Peligroso track de Jonaz

Desde el merititito norte del país llega Jonaz González, para presentarnos un nuevo track titulado Mounstro Peligroso, tema que seguramente estará incluido en la nueva producción en la que se sabe se encuentra trabajando. Como ya es costumbre el vídeo es todo un viaje loco y creativo ¡Disfrútenlo! 

Y Es Verdad que el nuevo clip de Los Necesarios ya está disponible.

En las últimas semanas les hemos estado presentando los primeros 3 sencillos de Los Necesarios, una banda chilena nacida en medio de la pandemia, arreglándoselas para compartir su música no solo en su natal Santiago, sino en diferentes ubicaciones geográficas de Latinoamérica y España. Presiento es su álbum debut, un disco conceptual de 10 episodios que incluye danza y narrativa visual como si se tratara de teatro musical.

Esta vez toca el turno de presentar el clip oficial del tercer corte titulado "Y Es Verdad", la única pieza de toda la obra que se centra en la ex-pareja y en donde se "ensaya" lo que es necesario decirle para concluir una tormentosa relación. El protagonista mismo se va dando fuerzas y cantándole al viento porque ha decidido dejarle. ¡Disfrútenlo! 

Mejor Amiga, el nuevo sencillo de Obregon

El productor, compositor y artista venezolano de pop latino, Obregon presenta su nuevo sencillo, Mejor Amiga una fusión entre Lo-Fi y reggaeton que invita a sus seguidores a adentrarse en su vida con un mensaje personal dirigido a un amor del pasado. Además, su proyecto ha sido nominado a "Best Music Business Project" en los premios CMA de SAE Institute Spain y la gala donde se anunciarán los ganadores se celebrará el mismo día del lanzamiento, que fue el pasado 11 de junio.

"Mejor Amiga", es uno de los temas más recientes del artista y también de los múltiples temas que se compusieron desde que llegó a Madrid. Cuando Obregon terminó su carrera universitaria en Alemania a finales de 2020, decidió mudarse a la Ciudad de Madrid a seguir desarrollándose como artista, y decidió que era importante trabajar en proyectos nuevos y aprovechar oportunidades en Madrid, donde reside actualmente. Ahí fue cuando tuvo la oportunidad de formar un equipo nuevo junto a su Manager Orlando Figueroa y su Project Manager Rodrigo Gadala ambos profesionales con experiencia dentro de la industria musical.  

El tema nace de una experiencia amorosa de Obregon que formo parte de su vida por un largo periodo de tiempo. La inscripción nace del sentimiento de buscar la felicidad en un lugar nuevo, de la motivación a enfrentar tus inseguridades y buscar respuestas. "Se trata de darte cuenta que puedes ser feliz tomando un nuevo camino en tu vida que no veías antes", y con esta canción Obregon retrata el mensaje de que es importante dejar el pasado atrás y tomarse el tiempo para uno mismo. "Conocí a una amida nueva que me trata mejor que tú!", es la primera frase que escuchamos en la canción, marcando de una manera directa el mensaje que Obregon quiere transmitir.

"Mejor Amiga" fue grabada en los estudios de House of Flow en Madrid, España en Noviembre de 2020 y fue compuesta y producida por Obregón. "En esta canción quise explorar la fusión de dos de mis géneros favoritos, el Lo-Fi y el reggaeton, una fusión con la que nunca había experimentado antes pero que si había estado muy presente en la música que escucho a diario". El clip fue producido por Running Films y Orlando Figueroa.

El Puente, el vídeo más reciente de DLD

Hace un año, DLD una de las bandas más queridas de la escena nacional estrenó El Puente, uno de los sencillos que conforma una nueva producción. En ese entonces creíamos que la cuarentena sería temporal, pero no fue así, hemos vivido encerrados más de 15 meses y aunque la música no ha parado, sí la experiencia de sentirla en vivo. Afortunadamente todo parece indicar que la luz al final del túnel ha llegado y muestra de eso son las fechas que la banda de la CDMX ha anunciado para reencontrarse con su publico en ciudades como Guadalajara, Monterrey o Toluca. 

Que este tema que ya cuenta con un clip oficial sirva de puente para ese regreso responsable hacía los conciertos en vivo. ¡Disfrútenlo!

No Suelten el nuevo sencillo de Paris Paris Musique

Paris Paris Musique es una agrupación argentina considerada una de las bandas con mayor proyección internacional y destacada como uno de los referentes de la nueva escena musical de su país. "No Me Sueltes Más" es su más reciente producción, lanzada a través del sello Altafonte, una canción pop con una gran melodía que engancha a la primera escucha. Las relaciones siempre fueron una inspiración para Paris Paris, su lirica relata la situación de dos personas que a pesar de estar lejos sueñan con volver a encontrarse.

El ritmo y groove de la canción acompaña esa sensación de imaginarnos el tan ansiado reencuentro, "No Me Sueltes Más" comenzó a gestarse en la última estadía de la banda en México. La idea surgió en el momento más critico de la pandemia, y el proceso de la canción concluyó en Argentina, a más de 8000 kilómetros de distancia.

Fue grabada en el homestudio de Paris Paris Musique en Córdoba, bajo la cuarentena estricta, lo que hizo que haya que amoldarse a nuevas formas de composición. Las guitarras sintetizadas, samples y sintetizadores sumados a la frescura de la voz de su cantante Mati Choi, dieron lugar a un nuevo sonido, dulce pero moderno, sin dejar de lado la impronta rockera y bailable de Paris Paris Musique. Fue mezclada y masterizada por Luis Primo, en Maya Studio, el arte de tapa fue realizado por Prett.

Cantando es el séptimo sencillo en solitario de Olmon

Olmont es un compositor, trompetista, guitarrista y arreglista mexicano, dedicado a escribir canciones tropicales-caribeñas, haciendo sus mezclas de sonidos frescos que nos transportan a un ambiente de playa. Actualmente trabaja con los Astros de Mendoza y Agrupación Cariño.

Sus temas son un sube y baja de emociones y de géneros. En esta ocasión, su inspiración para componer CANTANDO viene de una escena de la película Coco de Disney; en donde Héctor lleva a Miguel con su gruñón amigo, el Chicharrón, para pedirle prestada su guitarra para la presentación de Miguel. El Chicharrón accede a darles su guitarra a cambio de que Héctor le cante su canción favorita pues se sabe próximo a su muerte final. Mientras Héctor está cantando, el Chicharrón se desvanece porque en el mundo de los vivos fue olvidado y ya no hay nadie que cuente sus historias. 

Olmont no quiere desvanecerse, quiere ser recordado por sus canciones y quiere seguir cantando hasta el final. 
Cantando es un tema personal, introspectivo y hasta cierto punto, melancólico pero al mismo tiempo lleno de felicidad y amor por la música. Disfrútenlo en su plataforma digital favorita. 

La agrupación española NUNATAK, lanza QUIERO QUE ARDA con la participación de la artista argentina SILVINA MORENO

La artista argentina Silvina Moreno, fue invitada por los españoles NUNATAK, a ser parte de la tercera y última SESION SALVAJE, con la épica canción QUIERO QUE ARDA.

La nueva versión de la canción de NAUTAK, con la mirada fresca, joven y vanguardista del productor Lalo GV (Arde Bogotá, Ayoho, Hoonine), imprime una energía y una contundencia que cabalga a lomos de un bombo imparable y atmósferas que mezclan lo orgánico y lo electrónico. La preciosa voz de la artista argentina Silvina Moreno, una joven cantante, multi instrumentista y compositora con influencias de las escena underground de Brooklyn, Nueva York y Londres, mezcladas con sus raíces sudamericanas, viene a contrapesar todo ese vendaval y a llenar de luz brillante los recovecos más oscuros de sus versos que, por primera vez en estas sesiones, han sido ampliados en un vago intento de cerrar historias y heridas difíciles de cerrar, que en esta versión si cabe, quisieran recibirse para contar una historia más pura, más compleja, más real.

Las Sesiones Salvajes de Nunatak son un camino apasionante de puro descubrimiento de los limites artísticos, en el que una canción se re-imagina manteniendo los mismos músicos, la misma esencia, pero con una nueva mirada, una nueva chisma, que arroja como resultado temas originales con entidad propia que demuestran que no existe un punto de vista único. https://open.spotify.com/album/6C9zbOzxLWTqIi3XYXBtbm?highlight=spotify:track:71GJhfFqyUyMPZ4Z5dMLMI

El Viaje de Lázaro estrena su primer track de 2021

El Viaje de Lázaro es trío de rock mexicano formado por Rubén Limas en el bajo, Rodrigo "Zurdo" Ortega en la batería y los coros y Memo Andrés en la guitarra y la voz, quienes han estado en la industria musical desde hace casi dos décadas en proyectos alternos, han participado en giras de diferentes agrupaciones, componiendo y produciendo para diferentes artistas. 

En 2019 surgió la idea de formar una banda de rock atemporal, como les gusta llamarlo, comenzaron a jammear lo que después se convertiría en las primeras 12 canciones que lanzaron durante el 2020 en cada luna nueva, estos tracks contaron con un lyric video y una sesión en vivo.

El primer sencillo de este 2021 lleva por nombre ¿Cuántas vidas?, el track consiste en un riff conciso y penetrante, a la vez que habla sobre el cierre de ciclos, la ansiedad que conlleva tomar decisiones, y la posibilidad de solucionar los problemas del ego mediante solo estar en el presente.

La canción fue compuesta y producida por la banda, grabada totalmente en vivo en sesión, lo que recuerda a los "viejos buenos tiempos", sin trucos de producción ni overdubs para reflejas y mantener el real espíritu de El Viaje de Lázaro tocando en vivo. El track ya está disponible en plataformas digitales. ¡Disfrútenlo!

Café Con Cuervos nos recuerda que lo importante es Resurgir

Café Con Cuervos es el proyecto solista del cantautor y promotor cultural tamaulipeco Miguel Castillo Maki, quien actualmente radica en Monterrey. Inició como un proyecto acústico y solista pero con el tiempo fue incorporado folk, country, blues y rock, géneros con los que mejor se identifica. Su exploración por estos géneros lo han llevado a logran un sello muy particular y distintivo, Café Con Cuervos irrumpe en la escena regia con el sencillo Resurgimos!, pieza que trata de recordar y apreciar lo que es verdaderamente importante en nuestras vidas; desde lo que hemos vivido en los últimos 15 meses, esto se ha vuelto totalmente vital y prioritario. Las líricas retoman situaciones cotidianas que conecten con las personas, que nos hagan sentir a todos identificados. 

Café Con Cuervos invitó a importantes músicos como: Andrés Sáenz y Kike Romero de Genitallica, Pedrino Arriaga, Ruzz Moran, Alexis, Grillo y Homero Ontiveros de Inspector a participar en este tema que se desprende de un EP homónimo producido, grabado y mezclado en La Nave Studio en Monterrey, bajo la dirección de Andrés Sáenz e incluye cuatro temas capturados en vivo y en el que participan Édgar Lozano "Cholo" de Claxon, Martín Salas, Lalo Montemayor, Juliám Villarreal y masterizado por Luis Crivelli. 

Maki se encuentra trabajando en los toques finales de su LP disco debut titulado ¿Aún Late Tu Corazón? en La Nave Studio (Monterrey) y Sonic Ranch (El Paso Texas) producido por la mano de Andrés Sáenz y el mismo Maki, en el cual se incluye colaboraciones de la escena regia como Flip Tamez (Jumbo), Pato Machete, "Cholo" Lozano (Claxons), Kike Romero y Andrés Sáenz (Genitallica), Milo Froideval, Steffano Vieni, Eddi González, Junio Cabrial y más. Este disco llegará a plataformas antes de terminar el 2021. Por ahora podemos escuchar RESURGIREMOS en su plataforma predilecta.

Keep On Trying nos canta Ojo de Buey en su nuevo sencillo

La banda de reggae costarricense Ojo de Buey estrena Keep on Trying, una pieza que busca dar un respiro, unas palabras de aliento para la gente en todo el mundo, saliendo un poco del contexto difícil en el que estamos inmersos.

Como un llamado de esperanza ante tanta adversidad, en estos tiempos en los que tenemos que seguir tratando, Ojo de Buey lanza su nuevo sencillo Keep On Tring. con una gran dosis de ritmos caribeños, una letra positiva y un buen mensaje, sin dejar del lado una dosis de critica ante la falta de apoyo para muchos sectores en tiempos de pandemia.

Keep On Trying fue grabada entre el 2020 y el 2021 en Costa Rica (San José y Puerto Viejo). Después de Uppercut (sencillo lanzado en octubre de 2020), este nuevo sencillo de la banda antecede a lo que será una serie de materiales nuevos que vendrán a lo largo de este año. 

La canción fue co-producida por Costa Rebel y mezclada y masterizada por el reconocido ingeniero de sonido Jim Fox (Lios Fox Studios, EEUU). El clip fue filmado en la costa caribeña tica en Manzanillo y alrededores de Puerto Viejo, Limón, Costa Rica. Muy de la mano con el sabor caribeño, proyecta la belleza de esta parte de la costa Atlántica. Fue dirigido por el reconocido director costarricense Miguel Gómez y la productora Atómica Films.

"Volverán los buenos días, los abrazos de gol..."

 

Prismatic Shape estrena GLOOMY AFTERNOON

Después de publicar Deadbeat en abril del año pasado, Prismatic Shape está de vuelta en la escena musical con Thought The Prism, su nuevo EP, lanzado en conjunto con Casete y Static Blooms Records, esta ultima encargada de publicarlo en un hermoso vinilo que saldrá a la venta en agosto próximo.

Con Through The Prism, Prismatic Shape rompe con la tendencia contemplativa de su último disco para sumergirse entre el baile, vibras retro y el new wave que fascinará a todos los amantes de la cultura pop ochentera. 

Para anunciar la preventa del vinilo y que podemos escuchar un adelanto del próximo lanzamiento, nos presenta un re-issue de Gloomy Afternoon, una de sus primera composiciones que esta vez resurge como sencillo en una versión que refleja la evolución sonora que el proyecto ha tenido a lo largo de este tiempo.

 
Además Through The Prism vendrá acompañado de una serie de remixes cortesía de algunos de los actos más importantes a nivel nacional e internacional, como: Twin Tribes o Erik Aicraq de Hocico / Rabia Sorda.

Si te movió la curiosidad de como sonará Prismatic Shape conceptualizado por Twin Tribes, te avisamos que el sencillo ya está en preventa en Apple Music y Amazon Music. al adquirirlo de esta manera, podrás obtener este remix sin costo y ser de los primeros en escucharlo ante su lanzamiento oficial en Agosto. 

https://open.spotify.com/album/76gCRBIi7hMB8VPvcNZ4si

El Umbral del nuevo disco de Sofi Rei

Sofía Rei es una cantante, compositora y productora argentina con más de veinte años de carrera musical, ha sido nominada al Grammy en la categoría Latin Jazz, educada dentro de la tradición de la música académica, investigadora de la música folclórica sudamericana que ha editado y grabado mas de 10 álbumes, participando en múltiples festivales internacionales, además de ser una artista que nunca ha dejado de viajar en busca de nuevas expresiones para desarrollar su obra.

 
Sofía Rei tras su viaje al Valle de Elqui en Chile para escribir y grabar las canciones de su nuevo disco UMBRAL, nos invita a explorar los confines de la creatividad y la lucha por "resguardar el ADN de los ritmos latinos vivos" con este lanzamiento.

Siete canciones en las que Rei conjuga la tradición folclórica con el futuro digital y da forma a una serie de autorretratos íntimos, fragmentos de historias y pensamientos. Producido por JC Maillard (Angelique Kidjo, Richard Bona). El álbum está disponible a partir de YA en todas las plataformas digitales.

https://sofiarei.bandcamp.com/album/umbral

SUÉLTALO: Una canción para ver el lado optimista de la vida

Suéltalo es una invitación a salir de las jaulas mentales que crean nuestras inseguridades. Soltar es libertad absoluta, y una manera de no darle lugar al miedo que nos ata. Suéltalo es una canción dulce y guapachosa con influencias de son y la trova cubana, en co-autoría entre Amanda Tovalin y Markos Cadena.

Es un mensaje para quien esté (listo/a) para volar en libertad al ritmo del son de su corazón. La idea es darnos cuenta que aunque estemos en una mala situación, si nos disponemos a ver el lado optimista, todo saldrá bien, solo ¡Suéltalo!

Cada autor trabajó desde casa, haciendo de esta canción una producción totalmente intima, además que ambos pusieron su creatividad a andar al trabajar a distancia. Markos hizo la producción y la mezcla, mientras que Amanda trabajo en la grabación de las voces, violines y masterización junto con Alonso Magaña, en su estudio personal #Marsoundshomestudio.

Con claras influencias de la trova cubana y los ritmos tropicales, ambos autores nos aseguran un gran momento disfrutando de ver el lado optimista de la vida. 

Queendom el nuevo track de Ximbo

Ximbo es una MC y activista de la Ciudad de México, con más de veinte años representando el hip hop nacional, una de las primeras mujeres que comenzó a repear en el país con un mensaje de conciencia y una vibra positiva. Ximbo es referente artístico que ha fungido como consejera, guía, difusora y promotora de ese genero. También ha dedicado parte de su vida a dos ejes de acción: El feminismo y la visibilización de culturas y lenguas originarias en el hip hop. 

Algunas canciones son resultado de inspiraciones fugaces, algunas otras vienen de experiencias, las más comunes de amores y desamores de parejas y algunas más profundas del amor y el desamor con la vida; pero cuando una canción reúne todos esos elementos nos muestra las entrañas mismas de la compositora, es una rediográfia de su existencia artística y humana, eso es Queendom. Una canción que no puede ser escrita por nadie más que por Ximbo, pues en ella revela en poesía su estado mental y como llego a él. 

La sonoridad de la canción producida por Pablo Habitual es inmejorable, toda la escancie del hip hop de los noventa refrescada con muchísimos elementos musicales actuales, absolutamente cinemática, lo que hace que el histrionismo en la interpretación del rap sea totalmente natural y envolvente. La portada en manos de Andrés Mañon "Elektrobelle" es una pieza de arte en sí misma que acompaña con fuerza a la música. 

Queendom es un track que pasará a la historia, no es común llegar a este conjunto de elementos acomodados de tal manera, el mismo nombre del track nos hace saber que es una propuesta cimentada en experiencia musical, rapera y sobre todo de vida. Escuchar este track es escuchar un rugido de Queen Kong.

https://open.spotify.com/album/1lQreIlJ8KindCw3qwNwNG

Neto Peña y Nenpa Básico nos comparten No Aguanto

A lo largo de este año, Neto Peña ha venido compartiendo los tracks que integran su cuarta producción Crónicas De Un Corazón Roto. Cada uno de los temas están impregnados de inspiración, personalidad y voz, pero también de colaboraciones que a lo largo de su trayectoria buscan reflejar su madurez musical acompañado de talento de la escena nacional e internacional. Tal es el caso del rapero colombiano Nanpa Basico, a quien invitó a participar en su sexto sencillo No Aguanto.

Crónicas De Un Corazón Roto se estrenará este mes de junio, cerrando con broche de oro el lanzamiento completo de este álbum. Un relato sonoro que junto al vídeo oficial de cada sencillo nos llevó por las diversas facetas de Neto al fusionar géneros que lo consolida como revelación del sonido urbano en América Latina.

Este álbum de 10 tracks que preparó en esta temporada de encierro lo condujo a una total reflexión, madurez y con la mente fría construyó su propio sonido al lado de memorables amigos y grandes colegas dentro de la música como Jon Jams y José Macario. 

https://open.spotify.com/album/5rTJ6pTQUCyIxxWKlWhvaz