Kasas 881 anunció un concierto llamado "Show de Fogata" con la participación de Kill Aniston, Accidents teniendo aBETA y Avya como invitados especiales.
Kasas 881 es un espacio para dar shows a pie de fogata y se ha convertido en una alternativa en estos tiempos de pandemia para seguir disfrutando de la música al aire libre. El lugar ha recibido bandas como División Minúscula, Disidente, CHDKF, por mencionar algunos. En esta ocasión Kill Aninston presentará por primera vez su más reciente producción Prometo Regresar, por su parte Accidents ha lanzado un álbum en vivo desde Chinesca donde reúne grandes éxitos de discos pasados que podremos disfrutar en vivo.
La banda regia de rock anuncia Operación Bosque, un show digital con conciencia ambiental. Operación Bosque: El llamado de la Tierra, es el nombre que le da YOPO al show con causa que se realizará en línea el próximo 19 de Noviembre en alianza con la boletera mexicana Green Ticket.
La mecánica es muy simple: por cada entrada vendida a través del sitio web, se plantará un árbol en nombre del participante, al mismo tiempo que tendrá acceso a un show digital que no solo se trata de un concierto sino de una producción audiovisual más completa que incluye entrevistas y otros contenidos a favor de la reforestación en todo el mundo.
La meta es lograr al menos 850 árboles plantados, lo que representa más o menos una hectárea de terreno, de acuerdo a la recomendación de la Comisión Nacional Forestal de México. Operación Bosque, cuenta también con el apoyo de la Asociación Civil peruana Ambientalista Reforesta, quienes se suman a los esfuerzos de promoción y difusión de la iniciativa, haciendo llegar el mensaje más lejos.
Por su carácter digital, cualquier persona en cualquier parte del mundo con una computadora e internet, puede plantar un árbol en México al mismo tiempo que disfruta del rock de Yopo. A la par del lanzamiento de Operación Bosque, Yopo está por estrenar Veneno Vil, un homenaje al clásico noventero de Fobia, al ser para ellos una referencia importante de su crecimiento personal y como músicos. Una versión rock-metal que apela a la melancolía y a la memoria de su audiencia. Este tema fue producido en Monterrey por Charles A. Leal y Yopo, en Psicofonía Estudios, además de contar con el trabajo de arte del regio Neoleón2025.
El próximo 3 y 5 de septiembre llegan al sureste de México los artistas urbanos Adan Cruz y Coko Yamasaki para presentarse en Mérida Yucatán en Palacio de la Música en puntito de las 19 hrs. y en Cancún Qintana Roo con un show en el Japi Cancún a las 18 hrs. Ambos eventos pretenden desbordar buen flow con los exponentes importantes dentro de la escena del rap mexicano.
La música de Coko Yamasaki no sigue trending topics ni va por agradar a nadie, apuesta por las ganas de rapear y "de regalarle a la gente algo, porque a nosotros nos hace la gente y eso a muchos se les olvida", con Coko el trabajo es limpio y transparente y el público al final es el que decide consumir el producto. El suyo se consume de manera increíble.
Lanzó un disco por año con "Resiliencia" y "Eterno", además de un mixtape en medio de los dos y la canción "FYAH" que captó la atención tras hablar sobre la legalización de la marihuana de un modo cómico reflejado en su videoclip.
Adán Cruz conocido por su versatilidad dentro del hip hop y trap mexicano con más de diez años de trayectoria y ocho producciones independientes dentro del género.Ha logrado colocarse en el gusto del público con éxitos como "Astronauta de tus Lunares" y "Charla pendiente". Actualmente ha explorado nuevos ritmos más atrevidos y melódicos al momento de rapear, así le mostró en su más reciente álbum "Necesitaba estar hecho" donde se nota la evolución a diferencia de sus primeros discos.
Será la tarde del 5 de septiembre que Coko Yamasaki y Adan Cruz, acompañados de artistas locales como: Blancarte, Guty VI, Uziflac, CJ Toscano, Desorten Gang, Michael Ducks desbordarán rimas en una gran noche llena de trap, hip hop y rap mexicano con todas las medidas de prevención Covid-19.
Tyler Del Pino, es un canta autor canadiense originario de Winnipeg y es también, sin dudas, uno de los artistas con más potencial de crecimiento internacional de su país. En marzo de 2021, lanzó su primer EP In The End. un compilado de cuatro canciones con reminiscencias pop, folk y country, interpretadas con un toque de magia tan especial que nos lleva en un viaje de búsqueda personal. Sus letras sombrías acompañan a una energía esperanzadora y optimismo, un fuerte contraste que se siente como un gran abrazo alrededor de un espíritu quebrantado. sus melodías ofrecen a los oyentes un lugar para empatizar, unirse y gritar en voz alta, celebrando el hecho de que no están solos en su búsqueda de días más brillantes por delante.
Balery Holding On, es la cuarta canción y con la que se dio a conocer en su EP In The End, así como también, la llave que lo llevó a abrir un nuevo camino y alcanzó los oídos de la critica canadiense, convirtiéndolo en uno de los artistas mas amados por los medios, así como también, una de las revelaciones de la música de ese país.
Una canción como esa, debería ir más allá, por eso, decidió llevarla a un formato acústico y así destacar la simplicidad y la energía de la misma. Tyler decidió lanzar el viernes pasado, una versión acústica y el vídeo tan esperado del single original.
"Escribí Barely Holding On, cuando estaba en medio de una crisis de salud mental" explica Tyler del Pino. "Había de la sensación de estar fuera de control, de no estar seguro de quién eres, qué estás haciendo o cómo encuentras sentido a la vida. Quería escribir un coro que se sintiera como una persona que grita frustración. La canción es una interpretación poética de mi dialogo interior; cuestionando constantemente el mundo que me rodea mientras trato de determinar dónde encajo". Además agrega "Mi objetivo es hacer música que pueda ser un faro de esperanza para el alma errante, que ofrezca honestidad mientras se adentra en las luchas universales. Busco significado y propósito en mientras y las envuelvo en un paisaje sonoro que brinda optimismo y comodidad a los oyentes. A través de mi música, espero conectarme con los fans y levantarles el ánimo al abordar algunos de sus pensamientos y sentimientos más profundos mientras los llevo en un paseo musical alegre y lleno de diversión".
Tyler inicia su camino en Latinoamérica de la mano de esta hermosa canción. Esperamos pronto tenerlo en los escenarios para compartir su música y dar un mensaje esperanzador. Balery Holding On, fue grabada en el estudio TDP Producciones y producido, mezclada y masterizada por Tyler del Pino y Kris Ulrich.
Cada canción tiene su propia historia: No la que habita en sus líneas y se cuenta al público, sino la que se oculta detrás de su creación o su grabación. Algunas anécdotas son personalísimas, otras implican aventuras enteras o confesiones absurdas. Pero hay algunas canciones que saltan las barreras de lo habitual. Por ejemplo... esas rolas que nunca han sido grabadas por una banda, pero que el público se sabe de memoria y las abraza con todo su cariño.
Ese es el caso de Me Da Miedo La Vida, una de las nueve canciones que forman parte de Animanecia, el más reciente álbum de San Pascualito Rey y la única que ha sido cantada por sus fans a lo largo de 15 años, alcanzando el status de "tema de culto". Después de mucho esperar a que se materializara, "Me da miedo la vida" llegó en un momento singular que denota de un sentido más que poderoso.
"Nuestra generación nunca había experimentado lo efímero y frágil que podrían ser nuestras vidas hasta el año pasado, cuando empezó la pandemia. "Me da miedo la vida" es una reflexión anacrónica que habla de cómo la vida "pasa y no avisa", de cómo a veces puedes estar "arriba y no sabes cuándo vas a caer". Es dramática y teatral por momentos, pero por muy oscuro que parezca el tema, hay un pensamiento emergente que de manera involuntaria se muestra. Hay que disfrutar la vida, segundo a segundo, como si fuera el último día de nuestras vidas". Comenta Pascual Reyes.
Esta canción es la segunda pieza extraída del álbum Animanecia que toma una piel distinta, hace unos meses fue el turno de La Marisoul con "Tecolotes" y ahora la banda suma el micrófono a un gran y viejo amigo, el vocalista de Enjambre, LuisHumberto Navejas.
Con una alineación renovada y una producción cimentada desde cero bajo la producción de Gerry Rosado, esté es el resultado de Me Da Miedo La Vida.
Take me for a Ride, de Luke MacRoberts: Dejando que el amor tome el volante para convertirse en pasajero. El músico originario de Chicago y actualmente residente de la CDMX, continúa con su trabajo independiente, en vísperas de cerrar "Loftovers", su más reciente EP.
"Una vez que te sucede el amor, es difícil entender cómo te las arreglabas sin el antes", nos cuenta Luke, quien al momento de experimentar esta gran etapa de su vida.
Esta melodía fue escrita al final de una larga y solitaria cuarentena. Los aspectos más destacados son el arreglo, el ukelele, el canto y la guitarra principal, que nos recuerdan influencias de Beirut, Mazzy Star y Edward Sharp and The Magnetic Zeros.
"La canción tiene mucho que ver con un gran trampolín en mi vida y traté de reflejar eso musicalmente", detalla el autor, quien sigue colaborando con su equipo de la CDMX, Iván Almanza en la producción y Paulina Olea en la masterización, abanderando a Madriguera Studio, además de contar con el trabajo artístico de Jim MacRoberts, su padre.
Junto al lanzamiento de la música, Luke prepara una colaboración sorpresa y un trabajo audiovisual callejero, siguiendo con el deseo de expresar su amor por la música y por la Ciudad de México. "Take me for a Ride" ya está disponible en su plataforma digital favorita.
Algunas veces nos despertamos sin entender del todo el mundo en el que vivimos, es todo tan vertiginoso, tan real e irreal de una manera extrañamente inseparable. Herederos de la cultura virtual deambulamos por espacios negro brillante en periodos de incontables horas. Black mirror representó mejor el futuro inmediato que cualquier propuesta distópica, literaria o en el séptimo arte.
El mundo tiene un fuerte componente digital que ya no se puede separar de la humanidad aparentemente opuesta al anterior concepto. Somos amalgamas, mitad humanos, mitad virtuales, mitad avatares digitales, rostros reales retocados por filtros que podría decirse que no existen pero hacen parte de la vida. Que ironía.
La MC y fiel representante del hip hop originaria de la ciudad de México, Ximbo tiene listo su nuevo lanzamiento titulado Más Likes, con el cual llega a confirmarnos que somos esa amalgama de pantalla retina, filtros recién descargados y humanidad oculta pero vibrante y palpitante. Más Likes es el segundo lanzamiento de la serie de historias que conforman Queendom EP, material que irá compartiendo de a poco hasta conocerlo en su totalidad el próximo mes de noviembre.
La propuesta musical no se aleja del hip hop clásico en su vertiente de "story telling", suena fresca y la lírica se sustenta en un tema actual y real jugando en los versos con palabras y flows precisos que coquetean en momentos con el rap melódico. El sonido del ukelele le da un toque nostálgico y dramático, sin embargo en la narración la tragedia nunca culmina y ese hecho es en si lo más trágico y paradogico. Ximbo, siempre atinada en sus perspectivas, sin regañar enseña y sin darnos cuenta nos lleva al unísono a la pista de baile.
En la composición musical del track está Bhajan en el ukelele y la producción de Bungalo Dub, haciendo retumbar bocinas con sus profundas y estremecedores bajos. La portada fue realizada por la ilustradora mexicana Leslie Michelle Rivas "Architeuthis". https://open.spotify.com/album/3rk4fI9T8QEpTlMtgjnI9X
La décimo octava edición del Salón Internacional de la Motocicleta México, se celebrará del 28 al 31 de octubre en la Expo Santa Fe México, dicho evento se ha convertido en un escaparate indispensable para todas las marcas de la imparable industria del motociclismo en nuestro país.
Este evento busca brindarle diversidad de opciones de marcas, accesorios, recreación y movilidad, así como la realización de sensacionales espectáculos de acrobacia extrema y eventos especiales como primicias y lanzamientos, demostraciones y pruebas de manejo, sorteos de motociclistas y rodadas que fomentan la cultura del motociclismo como transporte cotidiano, deporte y entretenimiento.
Valorien es un un dueto originario de la Ciudad de México conformado por Pepe y Godo Monge, primos que crecieron juntos experimentando la música desde trincheras diferentes. Eventualmente formaron juntos una banda de covers llamada The Shoores con la que tuvieron oportunidad de conocer un estudio de grabación y expandir sus horizontes hacia la producción musical.
En 2020 concretaron cinco canciones que vieron la luz a principios de 2021: Night Lights, Sweetest, Taste Of Dark y Forgiveness. Los invitamos a escucharlos y a seguirles la pista.
La banda mexicana radicada en Hong Kong, Deer, cerrará el segundo día del Festival Independiente de Sonoridades y Cultura Musical, FISCUM, evento virtual donde compartirán escenario con interesantes bandas emergentes,además de la realización de actividades relacionadas con la música.
La presentación de Deer será el próximo 29 de agosto a las 21:00 hrs, y tiene prevista una live session irrepetible, con una escenografía llena de colores paste y juguetes entrañables, que aparentemente se contrapone a la imagen de la banda, pero que al fusionarse con su sonido se vuelve un delicioso complemento visual.
FISCUM contará con la participación de bandas como El Gran Hombre Sónico, Luz Clara Nula,Astronaut Project, Pachuco Sax, Dear William, Pan De Muerto, Le Voyage, Deer, entre otras; ademas actividades que van desde la presentación del cortometraje La Doble Moral, Una Historia De Rock y el libro El Rock También Se Escribe de Arturo Flores, hasta charlas con ONERPM (herramientas de monetización para plataformas de vídeo) y Pro Indie Music (Autogestión Efectiva).
La cantante y compositora Patricia Bermúdez, aka La Bermúdez, lanza el primer volumen de Palapa Sessions disponible en su canal de YouTube y plataformas digitales. Un EP de cuatro canciones, grabadas de manera acústica y natural desde la palapa de su casa en medio del bosque.
Las canciones, mezcladas y materializadas por Manuel García Orizco (Chaco) de Chaco World Music, que conforman este primer volumen son:
Melodía Azul, un blues por la libertad de expresión, con Alonso Degert en la guitarra e Iván Coello en la armónica. Laralla, una canción soñadora y romántica.
Carta de las Equivocaciones, en la que La Bermúdez se acompaña con el ukelele, tierna y juguetona, habla de lo difícil que pueden ser la comunicación.
Calladito te Ves Mejor, una critica a los mas llamados micro machismos, o machismos cotidianos. Este EP es un reencuentro con la música y el comienzo de una nueva etapa musical para la cantautora, mientras prepara un nuevo sencillo junto con el productor colombiano Don Alex, que promete un gran mensaje lleno de sabor y cumbia colombo/mexicana.
La banda proveniente de las sombrías profundidades de la Ciudad de México, The Funerals, nos reafirma en este nuevo sencillo su personificación como la antítesis, la suciedad y el rock n' roll en su máxima expresión.
Die Hippie Die, fue grabado entre UGA UGA Studios y Black Bedroom Records, con mezcla, master y producción a cargo del guitarrista Eduardo Gutiérrez. Es una crítica hacia los estereotipos sociales y la doble moral. Buscando reflejar como fue la caída del movimiento hippie a través de la violencia en acontecimientos como la muerte de John Lennon o el final del llamado verano del amor.
El sencillo ya está disponible en plataformas digitales.
El dúo de hip hop folclor mexicano BNDRA conformado por Rubasen las Rimas y Crisen las melodías, nos presentan el clip oficial de su más reciente sencillo Cenizas y Jardín, en colaboración con la cantautora cubana - mexicana, Leiden.
Celebrando la creatividad mexicana dentro su música, cantando con el alma y explorando mezcla de ritmos entre hip hop con jaranas, metales, cuerdas y una sólida base rítmica, BNDRA nos deleita con Cenizas y Jardín un tema aflamencado que reflexiona sobre la vida y la muerte, la oportunidad de trascender y dejar un legado positivo, esta canción contó con la producción de Jerónimo González líder de la banda Sonex y la colaboración de músicos invitados logrando una pieza que se disfruta desde el primer sonido de cajón hasta la última sílaba cantada.
Cenizas y Jardín es uno de los temas más importantes para la agrupación que forma parte de su segundo y próximo álbum de estudio que lleva por titulo "Una misma bandera", conformada por melodía y letra poderosa que conjuntan las voces de Leiden, Cris y Rubas dentro de la nueva canción latinoamericana con un mensaje positivo y rimas conscientes.
Aldea Malibú es una banda de synth pop originaria de la Ciudad de México, conformada por Elías en la voz y los teclados, Luis Dext en la guitarra y el bajo y Charlie en la bateria y percuciones. Con fuertes influencias en la música de las décadas de los 70's y 80's, sumando a ellos elementos actuales electrónicos. En 2013 comienzan esta aventura musical y tras una larga espera finalmente lanzan a plataformas digitales Para Siempre, como segundo sencillo desprendido de su primer EP titulado Amor Neon, editado a través del sello Warner.
Para Siempre fue estrenado en YouTube a finales de 2020, pero debido a la pandemia la promoción del mismo tuvo que ser pospuesto hasta el 2021.
Para Siempre es un tema que alusivo a lo eterno, ese sentimiento que nunca se apaga, es cuando quiere que el amor se quede en ti que el amor trascienda y se vuelva algo eterno, sin importa que el cuerpo muera ese sentimiento seguirá. En cuanto al trabajo audio visual fue dirigido por Danton Raya, Abraham Rodríguez y Black Insights Producciones, usando como sedes sitios de la CDMX.
Gabriel Noriega mejor conocido como, Mister nos presenta un nuevo sencillo titulado Cometa del Caribe, una propuesta con ritmo caribeño que viene a darle un nuevo sentido al sencillo original Cometa, balada profunda con fuerte acento retro y base de electrónica pop de los ochenta-tempranos noventa, se suma ahora el sabor de la bachata.
"Me hace feliz salir con Cometa del Caribe. Siento mucho orgullo de haber podido expresar en este tema un poco (mucho) de la cultura con la que crecí; un mix suculento de Proyecto Uno, con Soda Stereo y Gorillaz. Claro que yes. Agradezco a todo mi team por hacer realidad este sueño de hacer arte, que en algún momento llegó a parecer lejano". Comenta Mister.
Cometa del Caribe mezcla las sensaciones musicales de dos países en los que se formó personal y artísticamente: Venezuela y Argentina. Para la letra, tomó como base las cosas efímeras de la vida, esas que pasan... como un cometa.
We Are The Disease será el material que abrirá la llegada del EP "Sunrise In Black" (2021) de la banda de metal melódico originaria de Sydney, VISUALIS.
El vídeo está realizado por Jordan Pinkis, fue filmado en los Tuneles de Guerra Hill 60 en Port Kembla, Australia. Nos permitirá percibir la visión de la banda acerca de la conducta autodestructiva de la raza humana y cómo este actuar terminará por explotar todos los recursos del planeta.
El EP debut de la banda ya está disponible en plataformas digitales, fue mezclado y masterizado en México por Luis Echegollen de Metanoia Records.
Make Me A God es el nuevo sencillo que dejará ver el crecimiento de la banda de metal alternativo Astro Rain. Su álbum debut LP Millennia Death, fue elegido por decenas de medios como el álbum destacado y mejor álbum 2020 en el genero metal latino.
Recientemente la banda ha lanzado material que nos permite conocer parte de la evolución que verá su próximo álbum. Parte de ello fue el videoclip oficial de California Dying que cuenta con la participación de Rudy Suffering vocalista de So This is Suffering.
La banda chilena Los Necesarios presentan un nuevo sencillo con el que le dan continuidad a la historia de amor y desamor que reflejan en su disco debut Presiento. En esta ocasión rinden un homenaje a las baladas de los años 60's interpretados por los grandes como Camilo Sexto, Roberto Carlos, Sandro de América, Palito Ortega o José José.
Hoy es el quinto capitulo de los chilenos en donde abordan su momento más melancólico hablando sobre la soledad de la protagonista y una etapa emocional que, a pesar de ser un punto bajo, promete ser el impulso para quedar completamente sanado del suelo ante la pérdida del ser amado.
Hoy, nos recuerda a las baladas en español que tantos suspiros arrancaron a nuestras madres y abuelas hablando desde el fondo del corazón de experiencias personales.
Hoy contó con la producción de Jaime Salva (Tomo como Rey) en Estudios Pulsar en el trabajo de ingeniería de Carlo Colussi y ya se encuentra en plataformas digitales.
La poderosa banda originaria de Los Ángeles, Terrorizer, precursora del género grindcore, se presentará en la sexta edición del México Metal Fest el proximo 29 de octubre en la explanada de los Sultanes, en Monterrey, en sustitución de los ingleses Napalm Death.
La incorporación de Terrorizer al festival se une a W.A.S.P., Rottig Christ, Cradle Of Filth, SepticFlesh, At The Gates, Death To All, Finntroll, Coroner, Vader, Necrophobic, Nargaroth, Napalm Death, Toxic Holocaust, Broken Hope, Jungle Rot, Nervos, The Rise Of Mictan, Azteca, Obesity, Fellcraft, El Chivo, Last Breath y M.O.N.J.E. y Black Ride, entre otras bandas que aún faltan por anunciar.
La Tremenda Korte está lista para celebrar su #27Aniversario y lo hará a lo grande, ofreciendo un concierto que promete sera épico, en donde compartirán escenario con Skatex. La fecha pactada para esta celebración es el próximo 14 de Agosto en el Teatro Ángela Peralta. La venta de boletos ya ha comenzado:
Pablo Habitual, artista, productor, compositor y multi-instrumentista originario de la CDMX nos presenta su tercera producción discográfica titulado QUALIA, la placa fue grabado entre Las Vegas y la Ciudad de México, una grata mezcla de sonido orgánico, tecnología moderna y antigua.
"Me pareció interesante crear un álbum en el desierto; Un clima que reta y una ciudad con una fuerte identidad vintage. Empezamos a grabar justo después de The Killers, fue muy inusual. Emoción y desafío al mismo tiempo. Quise hacer algo distinto, romper con el lenguaje, romper con las secuencias por computadora, y explorar algo que termina siendo inesperado y hasta incorrecto. Mi mayor reto fue lograr un sonido fresco y nostálgico al mismo tiempo", nos comenta Pablo.
Inspirada en la complejidad del lenguaje y la atracción, el sencillo que acompaña al álbum "Sorrows", habla sobre lo que deseamos y las posibilidades de la comunicacicón explicita.
Qualia es una palabra que describe sensaciones subjetivas, siendo éste el eje temático del disco. Cada track está fuertemente influenciado por el sonido del rock Británico, una identidad lírica profundamente introspectiva. Una mezcla de rock alternativo y progresivo con destellos de reverberaciones ambientales y una voz vulnerable.
Un homenaje a la libertad en las calles, la liberación y el atreverse a dar poquito (o mucho) de lo que cada quien desee, de eso va el vídeo Poquito D Lo Mío, que ya se encuentra disponible en YouTube.
El vídeo filmado en el Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco, retrata a Memo Luna disfrutando de una nueva etapa en su vida y celebrando el amor. Es un cortometraje que cumple con la más pura estética urbana: baile y mucha actitud.
Y es que a decir de Memo Luna, "como en el viaje de la vida misma no todo es cursilería e historias de amor color rosa. El ser humano también tiene la necesidad de divertirse, de expresar sensualidad, de explorar su sexualidad y el erotismo en distintas medidas y de varias formas".
Por eso, el roce de la piel, el juego y el baile son los protagonistas en el vídeo musical, que es entregado por la parte femenina y la parte masculina en un todo. La idea del artista es "permitir al espectador fantasear y sentirse parte de esta historia, invitarle a sentirse sensual, atrevido, divertido: disfrutar las texturas naturales del contacto humano, la sensación de los poros al contacto de otra piel, el sensualismo de la boda y los besos".
Poquito D Lo Mío es el primero de varios sencillos que Memo Luna lanzará a lo largo de este 2021, editado por el sello La Santa Familia y el productor y rapero Kid Pistola.
