domingo, 31 de octubre de 2021

Storm Crows: Una tormenta zombie de rock y grounge

Storm Crows es una banda de la Ciudad de México influenciada por el grounge y el rock pesado de los 90s, que hoy nos presenta el clip oficial de su nuevo sencillo Overdrive, una especie de fiml de Serie B con zombies.

Discos temáticos, historias sórdidas y un sonido influenciado por el grounge, el trash y el hard metal, son algunos de los elementos interesantes que Storm Crows han incorporado a su proyecto musical buscando un público afín al rock y a las atmósferas obscuras.

En plena pandemia, estrenaron el disco Rusty Path, con versiones acústicas de sus rolas en full set que nos recuerda un poco al disco desenchufado de Alice in Chains.

A pesar de seguir avanzando en el proceso creativo de la música con Rusty Path, deciden regresar un poco al disco Killing Spree (2018) y presentan un videoclip de zombies aprovechando la ocasión de este Halloween 2021.

Overdrive es una especie de secuela de la historia planteada en el vídeo acústico del mismo tema en el disco Rusty Path, pero ahora con todo el poder del full band.

"Es una canción digna de abrir un disco, de ser la primera del setlist en un show. Tiene mucho poder, energía y melodías directas", nos cuenta Fer Foster, sobre la canción.

Este videoclip fue realizado por ellos mismo en Villa Buena Vista, un área de camping cercana a la CDMX, y contaron con el apoyo voluntario de amigos y colegas quienes participan convencidos de la propuesta de Strom Crows

viernes, 29 de octubre de 2021

Enemy el nuevo track de League of Legends

Riot Games Music reveló su nuevo sencillo titulado Enemy, una nueva canción que se estrena a tan solo unos días de la llegada de la serie animada de Legends Of Legends; Arcane. Interpretada por Imagine Dragons y JID, el single llega a complementar el estreno mundial de la serie que se emitirá por Netflix y que tiene como protagonistas a dos íconos del universo creado por Riot Games: Jinx y VI.

Enemy, cuenta con videoclip oficial el cual se enfoca en Jinx y Vi, y las partes oscuras de sus orígenes con varios segmentos de Arcane, enfocados en las regiones de Zaun & Piltóver.
En el vídeo musical también participan Imagine Dragons y JID en estilo de Arcane y que solo Riot Games es capaz de entregar y que ha presentado en otras entregas musicales, como: True Damage y K/DA.

Prismatic Shapes nos presenta El Rey De La Noche

Prismatic Shapes le da un giro inesperado a un gran éxito popularizado por Mijares, pero muy al estilo de la banda. El Rey De La Noche es el segundo sencillo de Amor y Rock & Roll, álbum publicado en 1987 (EMI Capitol México), una canción explosiva y dinámica, bailable, llena de energía. Teniendo un gran éxito en su momento, el tema escrito por Pablo Pinilla se diluyó con el paso del tiempo y la llegada de otros temas y álbumes. 

Es hora que Prismatic Shapes, banda originaria de la CDMX, que rinde culto a los géneros contestatarios y de vanguardia de esa década, encuentran las sutilezas que El Rey De La Noche, comparte con la música obscura de la Europa ochentera filtrándola en su propia prisma,  no solo para darle un cambio de estilo, sino para homenajearla desde el siglo XXI con un tratamiento profundo, elegante e igualmente poderoso. 

martes, 26 de octubre de 2021

Dark Celebration, El Festival que elogia la escena oscura mexicana


Pure Underground Entretainment, regresa a darle un merecido espacio a la música experimental con un concierto jamás visto que reúne a diferentes exponentes de la escena oscura de México, rompiendo paradigmas y edificando una sólida plataforma de difusión al talento nacional; se trata de Dark Celebration, festival que se llevará a cabo el próximo 18 de diciembre en el Foro Cultural Hilvana

Un evento plagado de propuestas que han logrado destacar más allá de la escena underground para volverse un referente en la música oscura actual dentro y fuera de nuestro país, el line up está conformado por los siguientes talentos:

Egyvn: Los cornudos demonios mexicanos, como les han llamado en la escena underground. Es un proyecto de dark electro, gothic, industrial, agrotech, synthpop y EBM, formado a finales de 2017 y conformado por Eggvniv y Eggvnv. Esta será su primera presentación en nuestro país.

Hoffen: Banda de cold wave con una fuerte influencia por el post-punk, new wave y el rock gótico británico de los ochenta, identificada como el referente en la escena dark underground de México. Hasta el momento han lanzado cuatro álbumes de estudio: Cold Ters Of An Angel (2016), Blinded (2019), On A Beam Of Light (2020) y el más reciente The Unbeareble Lightness (2021).
Strangers And Lovers: Grupo post-punk, goth, darkwave, deathrock, de la Ciudad de México formado en 2019.

Calaverx: Un proyecto de post-punk y synth con amplia experiencia en la escena mexicana.

I Canb Flay: Es una banda de post-punk oriunda del Estado de México, y considerada como la agrupación más representativa de la nueva guardia de la escena oscura en México.

Blood Dance: Surgidos a mediados de 2016, es una banda Mexicana que ha despuntado desde sus primeras presentaciones por la intensidad de su música.

Decena Trágica: Es un proyecto de post-punk nacido en Azcapotzalco; su música se caracteriza por ser una mezcla de sonidos emblemáticos de la primera oleada de dicho género y las letras crudas apegadas a el contexto actual mexicano.

Red Ulaleme: Es una banda que construye su música al combinar elementos de post-punk, new wave, dream pop y shoegaze con tonos melancólicos y obscuros, formado un espectro sonoro de melodías suaves, enérgicas y contemplativas. 

Sombrío: Banda emergente en la escena oscura de la Ciudad de México con un sonido que va del gothic rock al post-punk.

Los boletos ya están disponibles y también una playlist con los mejores tracks del talento que engalanará este gran festival. 


viernes, 22 de octubre de 2021

Taladro reedita Sistema Caído

"Somos consecuentes y nuestro discurso siempre ha sido el mismo", señala como un mantra Aldo Lizima, bajista y vocalista de Taladro, al referirse al discurso de la banda en sus canciones. Hablamos de composiciones directas, sin anestesias ni eufemismos, atacando directamente a aquello que señalan como aquello que no funciona bien. La banda capitalina puede hacer gala de su consecuencia social con convicción profunda y mirar con la frente en alto.

Teniendo en cuenta aquella premisa y a días de comenzar la promoción de un nuevo largaduración, la agrupación reestrena, Sistema Caído, un EP publicado en 2019, poco antes del Estallido de Octubre, como un oráculo del malestar persistente en la ciudadania. El reestreno está a cargo de Indajausmusic, sello con el cual la banda se ha unido para la promoción de material aún inédito para las plataformas de streaming, además del nuevo material para el 2021 y 2022.

Sistema Caído ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.


La Bruja de Circuitos Volátiles


Circuitos Volátiles es un proyecto de música electrónica de México y Argentina, que mezcla dub con ritmos latinoamericanos, producidos por Sebastián Mensi que logra hacer este nuevo concepto que ha ido creciendo desde el lanzamiento de su 1er álbum de 2017 titulado UNO. Hoy la banda nos presenta: La Bruja, que es un conocido son jarocho tradicional de Veracruz, México. Para crear esta nueva versión Circuitos Volátiles, trabajó durante la pandemia junto al cantante de folclore argentino radicado en México: Gerónimo Pavani.

"Geronimo no sólo aportó en la voz sino también en las melodías de los sintetizadores, ya que él también es un excelente guitarrista y tecladista. Deconstruimos esta canción, nos dimos cuenta que la letra no está estandarizada, cada versión que escuchamos era levemente distinta, por lo que hicimos algunas variantes sobre la lírica investigando sobre mitos y leyendas de las brujas veracruzanas".

La canción fue masterizada por Sebastían Cordovés desde Berlín, conocido ingeniero que trabaja con artistas como Chancha Via Circuito, Tremor, Frinkstailers y Klik & Frik

miércoles, 20 de octubre de 2021

Nos Dijimos Adiós, lo nuevo de Paola Decanini

La cantante, productora y compositora regiomontana, Paola Decanini, lanza este 15 de octubre el sencillo Nos Dijimos Adiós, en todas las plataformas digitales. Este estreno es una canción de amor que habla sobre lo más difícil de las relaciones de pareja cuando terminan: decir adiós. Está situación se vuelve más completa cuando una de las partes se va amando al otro ser cuando en el corazón aún quedan ganas de amar. 

Nos Dijimos Adiós formará parte de su primer disco que estará dando a conocer en su totalidad a finales de Noviembre de 2021. La música de Paola Decanini son líricas apasionadas, voces suaves y románticas influenciada de la canción latinoamericana antigua y con unos tintes de reminiscencia con el sonido de la clásica canción francesa, identificada ésta por el rasgueo de las cuerdas de la guitarra. Este tema original está compuesto por Paola y Mirley Cauchi, la recreación de una historia de amor fallida. 

"A veces me pregunto por qué no duran mis historias de amor y me topé conmigo misma repitiendo ciertos patrones, dando por hecho que el otro sabía lo que yo sentía y no expresaba con palabras. Al final no entendía por qué se alejaban y siempre se me hacía tarde para decir lo que pensaba y sentía"

Bajo la producción musical de Paola y Memo Andrés en La Zona Studios. La ingeniería y masterización de Oscar Zambrano, ganador de 3 Grammys y 11 nominaciones. 

Nos Dijimos Adiós es la octava canción que presenta Paola Decanini en sus plataformas digitales y que formarán parte de su nuevo disco que estará disponible  a finales de noviembre.
"Esta canción me ha enseñado a vivir donde están mis pies y no dar  por hecho nada de lo que se nos presenta ante nuestros sentidos, me hace entender que es importante recordarle cuanto lo amas y apreciar el presente" Comenta Decanini.

El videoclip de este lanzamiento estará listo la última semana de octubre dirigido por Malu Solís quien ha participado dirigiendo largometrajes como Stray Dogs de Santiag Limón, The Bad Guys de Carlos Rincones en Rhinebeck, Nueva York (Austin Film Festival); el reality show Total Divas de Entertainment Television.

Con una carrera en composición y producción en Berklee College Of Music, Paola Decanini ha llevado la música a otro nivel, a compuesto para artistas como los Cardenales de Nuevo León, Banda Zirahuen, Priscila Félix, además de realizar música original para cortometrajes, películas, documentales y comerciales. 

viernes, 15 de octubre de 2021

Toda Mi Piel, el nuevo EP de Vera Pedro

El cantante, compositor y multiinstrumentista mexicano Vera Pedro estrena Toda Mi Piel, un EP que reúne cinco temas de corte acústico, grabado en Estudios Codependiente en mayo pasado. La producción incluye como invitados especiales a Andrea Acosta, Sofía Campos, Daniel Dennis y América Valdés, junto a reconocidos músicos mexicanos de jazz. Con este material, Vera se muestra en un formato musical íntimo, natural y espontáneo, algunas de las tomas fueron grabadas en vivo con músicos tocando simultáneamente.

Les recomendamos sumergirse en esta fase reciente orgánica / minimalista de la carrera de Vera Pedro, escuchando el EP completo en el orden de las pistas. El fonograma contará con varios materiales audiovisuales que podrán encontrar en las redes sociales del artista. 

Atlanta, lo nuevo de Lovely Paradox

Lovely Paradox, el proyecto encabezado por Omar Orozco nos comparte Atlanta, una pieza de lirica profunda y personal que derrama y recrea sueños íntimos, anhelados. La espera de un buen futuro que ya carga con una nostalgia atemporal, como primer sencillo de una segunda producción que se titula Velvet Bloom, que fue grabado en Chymichanga Studio, bajo la producción de Carlos Medina (Little Jesus). El disco está lleno de colaboradores como Carlos Medina, Santiago Mijares (Little Jesus),Jori Zindel y Diego Orozco

En los 10 temas que lo conforman, la banda explora géneros como el rock electrónico, pop rock, rock industrial, krautrock y stoner rock. Mientras llega a nuestras manecitas disfruten de ATLANTA. 

Oye el boom boom de Olinka

Olinka, pionera de la escena reggae en México enaltece son su voz cálida y contundente mensaje, estilos, colores y sabores del world music, ensamblando de una manera alegre provocativa y deliciosa, el reggae, ritmos latinos, hip hop, soul, son jarocho y cumbia. 

Con más de 20 años de trayectoria a cuestas, Olinka editará un nuevo material discográfico que llevará por nombre Danza Corazón. Oye el boom boom es el primer sencillo que se desprende de éste.

Oye el boom boom entra para fluir en cada vena apoderándose de manos, pies y cabeza al estilo reggae, el sencillo cuenta con la colaboración de Jah Fabio, artista originario de Guadalajara, quien aporta versos bajo esa influencia roots que lo caracterizan.


Danza Corazón, es la nueva entrega musical de Olinka, nace como una esperanza entre la incertidumbre, la desolación y lo inesperado en medio de estos tiempos difíciles que vivimos como humanidad. Es música de raíz que enlaza la palabra consciente con el poder del sonido, son semillas del reggae, cumbia y esperanza, a través de estos ritmos frescos, deliciosos y provocativos, hace una invitación a la comunidad para formar parte de un baile de resistencia y una experiencia sonora renovada para regresar a las raíces más profundas... al origen de donde somos. 

Danza Corazón se irá compartiendo de a poco hasta completar el material y será presentado oficialmente el 12 de noviembre en el Foro Cultural Hilvana, prometiendo una noche mágica llena de energía, entrega, baile y mucho amor. 


Luke MacRoberts tiene una nueva pieza

Take me for a Ride es el sencillo más reciente de Luke MacRoberts, compuesto durante la pandemia del 2020, temporada en la que, a pesar de ser muy solitaria, Luke encontró a la que el día de hoy es su esposa.

Luke MacRoberts, músico y compositor originario de Chicago y actualmente residente en la CDMX, trabaja constantemente en la producción de música nueva que va desde lo más progresivo hasta lo más interesante del pop bien hecho, ofreciendo un abanico muy amplio de posibilidades sonoras. 

Este videoclip contó con la colaboración de Triciclo Circus Band, querida banda mexicana quienes, para esta filmación, regresan una vez más a las calles, dónde originalmente comenzaran su labor musical. 

En la esquina de Gante y 16 de  Febrero, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, Cristóbal de la Cuadra, captura y dirige esta colaboración estrenada en su popular canal de YouTube. "Sesiones de la Cuadra", con el que viene registrando muchas de las más interesantes bandas de Latinoamérica en sesiones en vivo. 

Jonaz y su sentimiento PODRIDO

¡Señoras y señores!

Les compartimos PODRIDO, el nuevo sencillo de Jonaz, como ya es costumbre nos entrega una pieza llena de ritmo pegajoso y una letra divertida, acompañado de un vídeo por demás creativo, filmado y dirigido por Javier Brambila en Panorámica Films. ¡Disfrútenlo! 

El primer Sello de Mujeres en la Música en México


El primer Sello de Mujeres en la Música en México estrena su primer sencillo: Bruja, una canción potente con un mensaje claro sobre la independencia, liberación y toma de conciencia sobre el rol de la mujer en estos tiempos, apegado a la equidad y al crecimiento personal y profesional. 

Jueves es un sello musical de talento femenino en la escena nacional, que reúne a artistas de diversas generaciones y trayectorias con una gran calidad y vanguardia en el desarrollo de sus carreras artísticas y en la profundidad con la que narra sus historias. 

El naciente sello tiene como misión fortalecer la escena musical creada y liderada por mujeres en Latinoamérica, usa el poder de la comunidad para darle protagonismo a mujeres creadoras en el nuevo ecosistema musical, para hacerse escuchar y en consecuencia visibilizar la obra de cada una de ellas.

Representa géneros que van desde el alternativo, el hip hop, el trap, norteño, indie nostálgico hasta el rock, lo latino y el pop electrónico. El roster está conformado por: Ximbo, Tyna Ros, Michelle Anzo, Edna Nao, Rosk, Fer Elío, Lúa Jenn y por supuesto sus creadoras y desarrolladoras: Leiden y Adryana Marroquín, artistas musicales y escénicas con más de diez años de trayectoria.

Jueves nos comparte BRUJA, su primer lanzamiento como sello, una pieza coautoría con las artistas del sello, surgida en  un songcamp, producida por Michelle Anzo.

Bruja resignifica la historia de la mujer y pone en un nuevo lugar todo aquello que la ha vulnerado, busca resemantizar algunas palabras que normalmente se utilizan de manera negativa hacia la mujer y que nos parece que son palabras y conceptos fuertes y poderosos, además integra las múltiples facetas de la naturaleza femenina.

BETA se adentra a "Lo Desconocido"

Beta, la banda de rock alternativo integrada por Blass Carnicchiaro en la voz principal y la guitarra, Álvaro Contreras en la guitarra y en la voz y Diego de la Torre en el bajo, han anunciado una serie de conciertos por algunas ciudades de la república en donde compartirán escenario con Say Ocean.

La ciudades que conforman esta pequeña gira son: Izcali, Guadalajara, Puebla, Toluca y Queretaro, cerrando el año con el lanzamiento de una nueva placa que llevará por nombre Lo Desconocido, realizando la presentación oficial de éste el 5 de diciembre en el Foro Indie Rocks de la Ciudad de México.


Lo Desconocido llegará a plataformas digitales el próximo 29 de octubre, fue grabado durante la pandemia y es dedicado a lo extraño que han sido estos tiempos, haciendo referencia a todo lo que se desconoce y si ello nos llevará a un lugar mejor. Cuentas Claras y Necesarios Adversarios son adelantos que ya podemos encontrar en plataformas digitales que harán llevadera nuestra espera por el disco completo.

 

Yolihuani nos muestra un nuevo sentido de la vida en Maraquero


En 2020 Yolihuani Curiel Balzaretti estreno su primer álbum en solitario titulado Les Neuf Anonymes, en donde experimento nuevas sonoridades y plasmo en ellas sus inquietudes creativas. Definiendo su trabajo como postales sonoras, paisajes musicales y emocionales en los que conjunta atmósferas hechas con sintetizadores, pianos, guitarras, voces, cellos, bajos, cornos francés y un híbrido percutivo entre cajas de ritmo analógicas y baterías orgánicas.

En las 8 piezas que originalmente comprendían este disco plasmo el amor, la contemplación, la soledad, la confrontación y el sistema en que estamos inmersos, pero cuando el disco estaba listo surgió la 9 canción que dio nombre al disco Las Nueve Anónimas, haciendo referencia a 9 pasajes sonoros.

Les Neuf Anonymes contó con la colaboración de músicos importantes como: Jorge Chávez en la batería (Fito Pérez /Descartes a Kant), Guillermo Ibarra en el bajo (Radaid / Descartes a Kant), Leinad Nuño en el corno francés (FoeMe) y Rodrigo Duarte en el chelo (Trío Duarte) y fue producido por Sacha Triujeque.

Youlihuani, hoy nos presenta el vídeo oficial de Maraquero, tercer sencillo del disco, el cual fue realizado mediante la animación de recorte Coutout, una variante de stop motion, a partir de la animación de siluetas de cartón. Fue dirigido y animado por el mismo Yolihuani, mientras que el montaje y la edición corrió a cargo de Karina Fernández.

Maraquero habla sobre el mundo en el que algunas personas errantes viven. Una realidad en la que sin bienes ni pertenencias, deambulan y viajan encontrándole un sentido distinto a la vida. ¡Disfrútenlo!

jueves, 14 de octubre de 2021

Motociclismo Deportivo en El Salón Internacional de la Motocicleta México

Los motores ya se encendieron y con ello la cuenta regresiva para el tan esperado Salón internacional de la Motocicleta México, #SIMM, que ya se encuentra ansioso por darle la bienvenida a las marcas participantes, Harley Davidson, Royal Enfield, Suzuky, KTM, Husqvama y Gas Gas entre muchas otras.

Al ser el punto de reunión más grande de los fanáticos del motor en dos ruedas, el #SIMM es el lugar indicado para expandir al motociclismo como deporte, ya que no son pocas las prácticas y competencias que se realizan en todas las modalidades: desde carreras sobre asfalto y carreras motocroz hasta eventos en los que las acrobacias y el espectáculo más extremo juntan al público para sentir una descarga de adrenalina. El #SIMM se complace en presentar un show de acrobacias para el deleite de todos los asistentes, así como demostraciones y pruebas de manejo que servirán para darle la bienvenida al mundo del deporte a aquellos apasionados de la motocicleta que aún no se hayan adentrado. 

Desde sus inicios el #SIMM ha celebrado la alegría de vivir el evento en familia y ha observado con entusiasmo el interés que se despierta por el mundo de la motocicleta desde muy temprana edad. Es inspirador para nuestra comunidad motorista ver como las familias se unen alrededor del gusto por los caballos de acero y se forman lazos que van más allá del kilometraje y la conducción, pero que se refuerzan gracias a este estilo de vida. Tal es el caso del motociclismo deportivo, cuya practica genera mucha adrenalina, pero también crea excelentes hábitos de disciplina y dedicación indispensables para lograr resultados en esta rama. Además siempre es un placer ver a los más pequeños del hogar emocionados por el estruendo de un motor que lo prepara para ser un próximo amante del motociclismo y un futuro integrante de nuestra familia.

La cita para vivir esta gran experiencia es del 28 al 31 de octubre en Expo Santa Fe México. Los boletos ya están disponibles y la lista de actividades cada día es más interesante:  https://www.salondelamotocicleta.com.mx/
Boletos en: https://simm2021.boletia.com/

miércoles, 13 de octubre de 2021

Un hit noventero muy actual a cargo de YOPO


Como muchos niños de los 90's, Grotor, Gargol y Warzen, YOPO, crecieron con el movimiento de rock en español que transmitían los medios masivos de comunicación en  aquella época. Fobia, una de esas bandas que inspiraron a muchos, fueron el punto de partida para estos enmascarados y es Veneno Vil, la rola que eligieron para re-interpretar con una esencia y espíritu mucho más rockero y pesado. 

El clip nos propone colores, texturas y emplezamientos de cámara como se hacía en los años 90, así como los veíamos en Telehit o en MTV. La producción corrió a cargo de la casa regia Ciento Ocho, dirigido por Racso Drey, en el también participa la bailarina Claudia Osete.


No olviden que YOPO tiene preparado un show digital con conciencia ambiental *Operación Bosque: El llamado de la Tierra*, que se llevará a cabo el 19 de noviembre en alianza con Green Ticket, en donde cada boleto significa un árbol plantado. La meta es  lograr 850 árboles. ¡No se queden fuera! El costo de los boletos es de solo $100.00 y aquí los compran: 

lunes, 11 de octubre de 2021

Draw My Life el origen animado de DeerMx

Draw My Life fue una tendencia entre creadores de contenido para relatar aspectos biográficos de su vida; actualmente se ha vuelto muy común que cantantes y artistas realicen vídeos, a manera de presskit audio visual, para atraer audiencias de manera más personal; pero ¿qué pasa si juntamos estos dos formatos para contar la historia de una banda mexicana que habita en Asia?

DeerMx, la banda mexicana establecida y nacida en Hong Kong ha realizado dicho experimento. A través de dibujos, explican cómo fue que emigraron a Hong Kong, pasado por su establecimiento en esa lejana región y cómo conformaron su proyecto musical.

La idea nació de una pequeña tira cómica que ella hiciera para su esposo y compañero de banda años atrás. El resultado es un relato honesto, colorido y listo para ser entregado a quienes todavía no conocer al dúo conformado por Adriana Martínez y Miguel Bastida.

La retórica musical del dueto siempre ha sido reflexiva, oscura y por momentos de nicho, sin embargo, el discurso musical constantemente contrasta con su sentido del humor vivido y agudo. La narración y los dibujos fueron realizador por Adriana (voz de la banda).

DeerMx ha tenido a diversos artistas visuales e ilustradores colaborando con ellos, pero para Draw My Life se buscó que el espectador conecte directamente con la banda, por ello Miguel sugirió a Adriana realizar una tira cómica que explique los orígenes de la banda.

The Funerals está por comenzar la gira Acid Wank Tour

The Funerals, banda originaria de la Ciudad de México integrada por Christopher Gasca en la voz, Carlos Maldonado en el bajo, Eduardo Gutiérrez en la guitarra y Diego Zarate en la bateria, que fusionan R&R incomparable, incendiario y feroz, fuertemente influenciado por el sondo punk y oscuro, creando un estilo abiertamente explosivo, impulsado por acordes ruidosos e irregulares. 

Después de una pausa forzada por la reciente pandemia, han anunciado una serie de presentaciones que los hará girar por toda la república. Aquí las fechas: 

sábado, 9 de octubre de 2021

Checa el concierto de Madonna Madame X

El tan esperado concierto de Madonna, MADAME X, está disponible a partir de hoy en la plataforma Paramont+, además, todos los canales lineales de MTV repetirán el documental en un par de semanas más.

Madame X, celebra el decimocuarto álbum de estudio del mismo nombre y captura nueva música junto a éxitos anteriores y favoritos de los fanáticos para un viaje cinematográfico inigualable. La producción filmada en Lisboa, Portugal, cuenta con 48 artistas en el escenario, incluidos los hijos de Madonna, músicos y bailarines de todo el mundo, y la Orquesta Batukadeiras, compuesta exclusivamente por mujeres, cuya interpretación de "Batuka" evoca Batuque, un estilo de música creada por mujeres originarias de Cabo Verde.

Esta pieza captura la actuación excepcional y entusiasta de la ganadora de siete premios Grammy, que debutó en el número 1 de la lista Billboard 200, aclamada por un inmenso público que agotó tickets en los shows alrededor del mundo. La experiencia íntima y sin precedentes llevará a los espectadores a un viaje tan convincente y audaz como la intrépida personalidad de Madonna, Madame X, una agente secreta que viaja por todo el mundo, cambia de identidad, lucha por la libertad y lleva luz a lugares oscuros.

viernes, 8 de octubre de 2021

Leitvox lanza una edición en vinil de Under The Skin

Christian Cooley, mente creativa detrás de Leitvox regresó después de hacer una pausa con el lanzamiento de Under The Skin, álbum con el que dejo atrás su trip hop característico para adentrarse en el techno y house, que son el sello que impregna en los 7 tracks que conforman esta placa.

Y es ahora, cuando la pandémia por la Covid-19 lo permitió, que Leitvox finalmente lanza la edición física de Under The Skin, una edición limitada de dos acetatos de 180 gramos acompañado de un booklet de 12 páginas, con arte especialmente diseñado para esta versión.

Para celebrar este lanzamiento, Leitvox estrenó el single M 82, el cual también cuenta con su propio vídeo. Se trata de una composición hecha con animación en 3D y varias técnicas digitales que son moduladas por el mismo audio del track. La producción y dirección fue llevado a cabo en México por el equipo de producción THR Studio. Es un concepto de visuales producidos y generados, en parte por la música, lo cual lo hace muy integral. Es un vídeo que te sumergirá en imágenes y música, lo que, literalmente fue el propósito principal de esta producción.

Para este álbum Leitvox experimentó con sonidos y métodos de composición que no había explorado antes, todo con la finalidad de tener un set en vivo. Under The Skin no tuvo ningún tipo de colaboración o producción de voces, la composición, producción e ingeniería fue llevado por el mismo Christian Cooley en su estudio.
Cuando sea posible realizar alguna presentación, Leitvox lo hará con una consola análoga y efectos digitales, con los instrumentos de las canciones procesados en tiempo real. "Usaré la consola, fundamental para producir un disco, como mi instrumento principal en la presentación. Como cuando Brian Eno tocaba con Roxy Music y usaba la consola como su instrumento musical".

Vizinhos el nuevo disco de Catalina Ávila

Catalina Ávila cantante, músico y compositora colombiana, que fusiona pop alternativo con folclor latinoamericano y músicas del mundo. Ha sido parte de grandes bandas y proyectos musicales como: Aterciopelados, Andrea Echeverri, Conector y Pedrinay Rio

Con un par de producciones bajo el brazo Colombia en Percusión de 2006 y Un Cabrito de 2019, hoy estrena Vizinhos, una producción editada bajo el sello brasileño Scream & Yell, fue producido por Leonardo Vinhas. Se trata de una puerta que se abre para compartir entre Colombia y Brasil, desde un compilado de canciones de Catalina Ávila junto a grandes artistas de Brasil como: Fernanda Takai, André Prando, Lila May y Vivian Benford

Ola de buena música a cargo de Leonora Caravan

Ola De Mar Abierto toca muchos puntos de la consciencia como la fuerza de voluntad. Las decisiones más difíciles una vez tomadas, son una energía que nos trae cambios, como una ola que se lleva todo lo que éramos y lo suelta en una inmensidad de posibilidades.

La canción también menciona las luchas internas, algunas generadas por nuestras experiencias y otras adquiridas. Aborda la responsabilidad que nos concierne cuando se trata de nosotros mismos. El camino que elegimos cada día debe siempre tomar en cuenta que como sociedad nos necesitamos y que el primer paso es ayudarnos y entendernos sin juzgarnos. Dejamos ser y estar, sin dejar de aprender, sin resguardarnos en el miedo. 

Originaria de la Ciudad de México, creando realidades a través de la música y el amor por el arte, Leonora Caravan se originó a principios de 2020. Produce música con una fusión de rock psicodélico y toques electrónicos, enfocados en un sonido brillante y contundente, junto a sus melodías melancólicas. Ondas que nos muestran su perspectiva sobre las emociones, los desprendimientos y los viajes a una realidad que sigue siendo desconocida.

La banda resultó ganadora del segundo lugar en el concurso "Disrupción de bandas emergentes" en Radio Ibero 90.9 FM en 2020.

Rosas Que No Te Di, lo nuevo de Diego Polo

Diego Polo es una cantautor hidalguense que descubrió el talento para la composición y una voz privilegiada para darle el sentimiento justo a sus canciones que hoy nos presenta Rosas Que No Te Di

Esta canción se escribió pensando en los comentarios que a veces tus amigos y conocidos dicen cuando terminas una relación: "ya no le llores","ya olvídala", "no vale la pena" etc. Pero muy en el fondo sabes que esa persona sigue presente en tus pensamientos. Para superar una pérdida, no se debe negar a la persona, sino aceptar que aún duele y que aún la extrañas: así, poco a poco, lo asimilas y ya no te atormenta la idea de que no está. 

NO ERES TÚ 666D, es lo nuevo de Triángulo de Amor Bizarro

Señoras y señores les presentamos NO ERES TÚ 666D, una pieza a manera de documental que dura poco más de 6 horas, 6 minutos y 6 segundos al mando de Triángulo de Amor Bizarro. "Es nuestra tecno-ópera de bolsillo. Nuestro Autobahn particular. Nuestra aportación a esa nube de datos sin forma que son los vídeos de fondo, la música para dormir de Spotify o los sonidos de grillos, olas y gatitos que más pronto que tarde petarán internet y devorarán todo lo que tiene contenido".

La experiencia audiovisual le da un toque diferente al que pueden producir un par de auriculares y su plataforma digital favorita, la pieza es editada bajo el magnifico sello Mushroom Pillow.  

Abulón nos transporta a otro mundo con su nuevo sencillo Los Animales

Abulón lanza su primer sencillo de manera independiente, en esta ocasión nos muestra una canción que nos transporta a un mundo completamente diferente, lleno de magia y color.

El día que se fueron Los Animales es concebida como una fábula en la cual los animales representan el lado inocente de los humanos y el mundo decidiendo abandonarlo para buscar un lugar nuevo donde no se abuse y se explote, donde exista la esperanza de un nuevo comienzo con la parte  más primordial y pura de la compasión, empatía y esperanza. 

jueves, 7 de octubre de 2021

Bere Contreras prepara su participación en el Festival Internacional Cervantino

La cantautora y guitarrista mexicana Bere Contreras participará en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, el próximo 16 de octubre a las 23:00 hrs. en El Trasnoche ubicado en la Ex Hacienda de San Gabriel Barrera donde presentará en vivo sus canciones de su primer y segundo álbum, donde explora fusiones de géneros que parten del jazz, vistiendo sus canciones con tintes de folk/pop.

Bere Contreras ofrecerá un show lleno de sensibilidad, proyectado con sus canciones los tiempos que atravesamos, destacando la belleza de derrumbar barreras y contraponerse a las adversidades mostrando la melancolía de sus letras y la sensibilidad que logra transmitir con su guitarra y voz, donde creará un juego de melodías, armonía y palabras que sumergirá un viaje que une la influencia del jazz, el poder de la palabra y la música folk.

Contará con canciones selectas de su autoría, que han sido parte de su carrera como solista, canciones de su carrera como solista. Además acompañará las canciones de su nuevo disco con fragmentos de poemas que inspiraron la creación del álbum, se irán entretejiendo entre los temas durante el show.

Bere Contreras prepara el lanzamiento del primer volumen de su segundo material discográfico titulado SIN TIEMPO, en el que incorpora canciones que relatan en un sentido poético, su visión de los días, la belleza de lo cotidiano y el constante andar del tiempo, con sus amores, desamores, frustraciones y esperanzas, que se puede reflejar en sus dos primeros sencillos: Quiero y Octubre. Con este álbum busca darle un giro experimental con la música y el juego de la instrumentación, que van desde percusiones con el cuerpo de guitarras el charango, hasta sonidos de sintetizador trabajando de la mano del productor Ricardo Salvador

Los boletos para la presentación de Bere Contreras en el Festival Internacional Cervantino ya están disponibles.

martes, 5 de octubre de 2021

Gira en KAsas de Kill Aniston llegará hasta su casa

Jose Guijosa al mando de Kill Aniston anunció 32 fechas confirmadas para este 2021 en su proyecto independiente llamado Gira en KAsas, donde se ha dedicado a tocar por 9 años en las casas de los fans en distintos puntos de la República Mexicana, en esta ocasión estará acompañado de Sad Saturno y Antonio Niram, y abridores en algunas fechas como Valiente, Brett Newski (EU), Nico Orozco.

Después de cancelar la gira del año pasado a causa del Covid 19, la gira en KAsas sigue su camino y lo hará con grandes actuaciones en vivo en el norte, centro y sur de México. El 7 de octubre comienza esta gira en Tijuana y que culminara el 14 de diciembre en Coatzacoalcos.

Kill Aniston se presentará en estos lugares con un formato acústico tocando completito su más reciente álbum Prometo Regresar, acompañado de los éxitos de cada uno de sus discos y peticiones que los mismos fans puedan pedir.

Sad Saturno y Antonio Niram también se presentan en formato acústico, contando con invitados especiales, nuevos tracks que se darán a concoer en estas presentaciones, covers y más. Los boletos ya están a la venta, si alguna fecha les queda cerca no duden en asistir.  

lunes, 4 de octubre de 2021

Indie Fest Sauvage 2021

¡Se acerca el Indie Fest Sauvage, amigos! Es en linea, es gratuito y será increíble.

Agendenle 11 y 12 de noviembre. 

viernes, 1 de octubre de 2021

Fragmentos de Agua Dulce

Agua Dulce al inicio de este avanzado 2021 publicó su primer material musical de nombre Música Tranquila Para Tiempos Violentos, realizado bajo la vida en pandemia, Jazz que viaja en diferentes direcciones y pasajes instrospectivos que acarician al alma moviendo al escucha a una dimensión más armoniosa. 

Chen Quintero la mente maestra detrás de Agua Dulce continúa el camino creativo del proyecto presentando una serie de cuatro temas que se insertan bajo el nombre de Reconstrucción, es acerca de los pedazos en donde nos dejó la pandemia buscando encontrar unidad con las partes que nos quedaron, esta nueva muestra musical del cuarteto originario de Guadalajara, es el eje conector con el primer álbum.

Agua Dulce, hoy nos comparte Fragmentos, una pieza que describe un universo post-pandémico. Disfrútenlo.

Dancing Strangers


Dancing Strangers es un dúo de post punk de Tijuana, México. Richard Rex (The Unside) y Eric Curiel (Shantelle, electric Healing Sound, Perros Cobardes). Ambos comenzaron un proyecto por allá del 2009, cuentan con tres EP's bajo el brazo y hoy lanzan su primer álbum de larga duración homónimo, Música Post Punk que se reproduce de un lado a otro, con sintetizadores pesados y oscuros y una actitud explosiva. 

El estreno del disco vendrá acompañado de un videoclip producido por Artilleria Estudio, que se estrenará próximamente. Para el lanzamiento se unirán Bizario Trax (México / EE. UU.), Red Maze Records (Bélgica) y Strange Arts (Filipinas).

https://open.spotify.com/album/6JuTbvR0wQxlgDW82l0xqi

MERCEDES, el tercer sencillo de Queendom EP de Ximbo

Señoras y señores, hoy se estrena Mercedes, parece que es una novedad y al mismo tiempo que siempre fue así, la misma raíz latinoamericana nutriendo nuestra música, la cual en esta ocasión se viste de rap contundente del que escupe verdades sin tapujos. 

Ximbo en colaboración con Van-T cuenta una historia de la vida del continente, del pulso emocional y psicológico de nuestra vida como hispanohablantes. Esta historia de amor y un final inesperado es un reflejo demasiado acertado de nuestro caminar por las calles de nuestros barrios.

En éste tercer sencillo del EP Queendom, Ximbo sigue contando historias del mundo de hoy pero esta en particular es totalmente atemporal, podría haber sido inspirada en una película de la época de oro del cine mexicano o en una distopía del 2021. Tienes que escucharla para saber dónde está la raíz y qué pasa con Mercedes

El sencillo contó con la producción de Jorge Correa, el bajo de Karla Malkovich y las percusiones de Bhajan, que hacen que el Hip hop se vea envuelto en rock y ritmos latinoamericanos.

Mercedes, sabe a Bronx latino, sabe a hip hop, sabe a música del mundo, sabe a calle, a fiestas clandestinas, toda una delicia de canción. 

Vamos a escuchar lo nuevo de Mastil

Mástil es una banda consolidada en 2020 por integrantes de las bandas Ultrágeno, Telebit, Tequendama y Kedusha. sus directores Pol Moreno y Amós Piñeros, se encargan de la creación musical y conceptual de la banda; además integran la agrupación Hans Vollert en el bajo y Nicolas Zaldúa en la bateria

Hoy la banda nos comparte el sencillo "Nos Van a Escuchar", un manifiesto de compromiso con la paz y la verdad, con las voces que narran las verdaderas historias y que son parte de un gran cambio. Estas voces no podrán ser calladas y tampoco la memoria de lo ocurrido se extinguirá. Las nuevas generaciones podrán construir una nación con justicia y respeto a la vida. 


La Naturaleza de Capo es entregarnos buenos tracks

Naturaleza, es el quinto sencillo del álbum NSUC (2021). Se acompaña con un videoclip donde se refleja un estado inconsciente, uno de esos momentos que, sin darnos cuenta, nos desconectamos completamente de nuestro entorno y vamos pasando a través del tiempo sin entender la magia de vivir. El clip oficial es un excelente trabajo realizado por Carlos Speedy Gonzalez. 

El esperado debut de Laguna Dream


Laguna Dream es un nuevo proyecto calimexichileno de dance-pop en español, inspirado en los estados de alucine que se dan ente la vigilia y el sueño. construida a distancia y en medio de la pandemia, la banda se juntó por primera vez para terminar su ópera prima en Kingsize Soundlabs.

Dance pop retro futurista y en español para corazones eléctricos que solo quieren bailar, es lo que propone Laguna Dream con su primerísimo single Amigo Virtual. Sin dar muchas pistas de un génesis, este proyecto híbrido calimexichileno hace debut absoluto con una pieza poderosa de pop envolvente y ensoñador, que parece venir de otro planeta o alguna dimensión paralela en la que los cielos se tiñen de colores raros.

Amigo Virtual es música para bailar y tripear, hace guiños con los dosmiles y la electrónica francesa, sin dejar de tener una identidad sólida que se apoya en el minimalismo de su línea rítmica, un baño de sintes, análogos y una vez ensoñadora que pide ser algo más que un amigo virtual. El pasado y el futuro fundidos en una producción deliciosa que se potencia al máximo con la mezcla de Kennie Takahashi (Beck, Danger Mouse, Brocke Bells, The Black Keys) y el máster de Matt Lynch. ¡Disfrútenlo!  

Blanco Nejo estrena su nuevo álbum, Rompevientos

Hoy se estrena completita la segunda producción de Blanco Nejo, Rompevientos, la cual está disponible en todas las plataformas digitales.

Para aumentar la expectativa del disco, la banda nos comparte Solitario, como nuevo sencillo, mismo que abre una nueva etapa en donde Blanco Nejo ansía presentar en vivo este material. El tema cuenta la historia de un loner, un nómada ermitaño, que hace sus propias reglas y se rige bajo sus propios objetivos.
 
Solitario cuenta con las bases fundamentales de la banda: baterías energéticas, con guitarras y bajos distorsionados, pero con un pequeño giro al final en forma de trompetas y trombones que enfatizan esa sensación de marcha, de avance y movimiento, cortesía de Póporo Ramímez (Sekta Core, Estramboticos, Royal Club) quien con trompetas y trombones le da un sabor diferente al sonido característico de Blanco Nejo.
 
Solitario cuenta con un clip oficial dirigido por Héctor Aparicio, quien anteriormente trabajó en las piezas: Tanta Vida y Rompevientos, este corto nos presentan una versión animada del personaje principal de la canción, el lobo que va por la vida creando sus propias experiencias y haciendo caso solo a sus reglas, reflejando aquel sentimiento dentro de todo ser humano, que en algún momento de la vida necesita distinta, reflexión y atención personal. 

En las 12 canciones que componen Rompevientos, Blanco Nejo cuenta con la participación de Eddie González (Jumbo, Plastilina Mosh, Wolfy), Póporo Ramírez (Sekta Core, Los Estramboticos, Royal Club), el productor y pianista Ramón Arcos Bouchez. Fernando Ramírez Sandoval y Ricardo Vázquez realizaron y ejecutaron un gran arreglo para violín y cello, luego de haber participado en el sencillo No Pasara del disco anterior.

Massive Attack, fontaines D.D. Young Fathers - Ceasefire

La reunión de varios artista con un fin altruista no es nuevo dentro de la industria, ya ha ocurrido en varias ocasiones por ejemplo USA for...