Melissa Ocasio estrena, Las Cuerpas

Melissa Ocasio, cantautora independiente originaria de Puerto Rico, estrena su sencillo Las Cuerpas, además de deleitar a los melómanos mexicanos para mostrarnos la mejor fusión de ritmos alternativos y caribeños.

De esta manera, la también artista puertorriqueña realizará la apertura al concierto del dúo musical Cometta el próximo 1 de mayo, a partir de las 19:30 hrs. en Foro del Tejedor, CDMX.

Durante su apertura tendremos la oportunidad de escuchar Las Cuerpas, un tema que busca resaltar el proceso colectivo de sanación. Es una oda a la resistencia y a la libertad de las mujeres, "que día a día luchan en tiempos de crueldad".

Melissa Ocasio nos explica que Las Cuerpas está inspirada "en la energía de una colectividad; en las diosas del pasado que aunque superadas de su voluntad, sanando van..."

Por ello, el vídeo oficial que aún está en su etapa de preproducción, representará experiencias de mujeres que desde sus cotidianidades, diversas intersecciones y respectivas trincheras van derrumbando los sistemas de poder.

De acuerdo a Melizza Ocasio este tema es muy personal que nace a partir de una de las etapas más complicadas de su vida. Tras un largo proceso de sanación en su mente, espíritu y cuerpo, Ocasio está lista para mostrar su renacimiento a través de su voz y su música.

"Estaba atravesando un periodo complicado tanto de salud física como emocional y espiritual, y fue justo en una visita médica, cuando estaba recibiendo un tratamiento que llegó el coro de la canción "Sanando van: Sanando van" y de ahí surge el tema de esta canción", agrega Melissa Ocasio.

No se pierdan la oportunidad de escuchar en vivo el próximo 1 de mayo en la apertura del concierto de Cometta.

Te Quiero Mal, la radiografía del amor tóxico por Dama Vicke

La cantautora originaria de la ciudad de México, Dama Vicke prometió estar muy activa este 2022 y lo está cumpliendo con el lanzamiento que muestra la radiografía de amor tóxico. Te Quiero Mal, que desde ya pueden en plataformas digitales.

Te Quiero Mal cuenta la historia de una persona que fue abusada física y emocionalmente, y que a pesar de eso seguía idolatrando a su pareja. Todos conocemos a alguien o hemos pasado por esa situación, por lo que sin duda nos sentiremos identificados al escucharla. 

Dama Vicke compuso la música y la letra, contó col la guitarra de Javiel Gueli y la producción del ganador del Grammy, Sam Fisher para este nuevo track, el tercero después de Entre Tus Piernas y Muerte En Vida, los cuales forman parte de una nueva producción que verá la luz a finales de este 2022.

En cuanto al material audiovisual, éste fue dirigido por Carla Forte y producido por Alexey Terán, para la productora Bisturí Physical Theater, quienes han realizado la mayoría de los vídeos de Dama. ¡Disfrútenlo! 

An Honest Mistake hace de Forget Me un nuevo himno

An Honest Mistake es una banda originaria de Malasia que naciera en el año 2008, conformada por Darren Teh en la guitarra rítmica, Tomas Tam en la guitarra principal, Sonny Wan en el bajo y Ian Ng en la bateria. La banda funde su sonido entre el pop rock, la balada acústica y una pizca de hardcore, influenciados fuertemente por la música Emo. Hoy nos presentan el tema Forget Me, una colaboración con los raperos Reckless Escapades y Maruxa Lynd quienes en conjunto buscan llegar a un público más amplio, incluyendo el de México, país donde se dan a conocer con este sencillo que a partir de ya pueden encontrar en su plata digital favorita. 

"Olvídame, no tienes que pensar en mi". Así se traduciría la frase del single. La pieza es una colaboración donde luego de años de trabajar en conjunto por mucho tiempo, juntarse para grabar fue algo natural. Forget Me es una canción de pop punk fusionado con electrónica, con versos a ritmo de trap, un coro con guitarra y una sección puente al puro estilo RT-808.

El pop punk en Malasia ha pasado a un segundo plano con el auge y dominio del R&B y el hip hop. Pero el trío quiere agregar algo agresivo a toda la mezcla de música urbana. ¿Qué mejor manera de subirse a la ola que fusionándolo con pop punk?

La idea surgió de la experiencia de Darren, vocalista  de An Honest Mistake, y una chica que se contradecía todo el tiempo. El track habla de un amor no correspondido, así como la desconfianza generada por lo mismo. En el mundo de hoy, es difícil saber si alguien realmente quiere decir lo que dice, especialmente teniendo que ser políticamente correcto todo el tiempo. Ser completamente honesto y puro con intenciones es algo complicado de leer en estos días, especialmente cuando se trata de relaciones. Esta canción quiere alentar a quienes están atrapados en un ciclo de relaciones sin sentido a seguir con sus vidas. 

Con una idea clara, los tres músicos (An Honest Mistake, Reckless Escapades y Maruxa Lynd) trabajaron individualmente y posteriormente se reunieron a escribir el doro juntos. En sus palabras: 

"(el coro) fue la parte que todos decidimos que tenía que ser el elemento más fuerte. En total nos reunimos cuatro veces; dos sesiones de composición y una de grabación. Fue sorprendentemente rápido el cómo se armó esto (la canción)".

An Honest Mistakes prepara el lanzamiento de un clíp oficial de este tema y un desafío de rap en sus redes sociales, así que estén pendientes de ellos en las próximas semanas. 

Sol Pereyra nos invita a dar un paseo por Marte

Sol Pereyra es un músico instrumentista, cantante y compositora, actriz y autora, cuenta con 6 producciones bajo el brazo y ha girado por varios países. Hoy nos presenta Marte, su segundo sencillo junto al productor canadiense Poirier.

Una vez más logran en su combinación una canción tan sutil como irresistible, con pocos elementos el  beat y la melodía de la voz alcanzan un equilibrio justo. Marte es una canción con una sensualidad implícita que logra imponerse cada vez más a medida que uno la escucha. La letra acompaña de manera perfecta, es un viaje a Marte, a otro estado, otra sensación nueva en el universo de Sol.

El Cabreo de Red Jesus

El compositor y productor chileno, Fernando Costa mejor conocido en el mundo musical como Red Jesus nos presenta su nuevo sencillo en donde se muestra más cabreado que nunca y lo suelta todo en esta bomba rítmica producida por Raúl Sotomayor, que viene de ganarse un Grammy por su trabajo con Cabra (Visitante de Calle 13) y que fue el encargado de imprimirle a El Cabreo, una sutil dosis electro-latina que se empieza a revelar como el hilo conductor de nuevo trabajo del carismático Red Jesus. ¡Báilenle! 

Razteria rinde homenaje a la Madre Tierra

La cantante latinoamericana Razteria lanza el tema Madre Tierra a manera de homenaje al mundo que habitamos a ritmo de pop y world music. El tema está inspirada en la canción Latinoamérica de Calle 13, es cantada en español, con algunas palabras en quechua (lengua indígena sudamericana), Raztería se inspiró en dicho tema, pero el lugar de hablar sobre el continente, su gente y su entorno como lo hizo Residente, las imágenes de la canción se centran en el mundo y su naturaleza. La música fue coescrita y producida por Dave Shul.

De origen puerto-estadounidense, Renée Razteria tiene un estilo pop ecléctico y multilingüe único con voces que recuerdan a Sade, elementos electrónicos de Massive Attack, ritmos de Steel Pulse y vibra latina de Shakira. Es productora e ingeniera de sonido y ha colaborado con artistas y músicos de San Francisco California y de otras partes del mundo. Utiliza la música para describir el espectro de emociones y experiencias profundas que tenemos en la vida, de ahí la diversidad de estilos y paisaje

s sonoros que conforman su amplia discográfía que data desde 2005.
Razteria estará compartiendo cada mes un sencillo distinto en idiomas como el español, francés e italiano, entre los temas que tiene preparados se encuentran las colaboraciones con el músico Zezé Fassmor y el productor Dave Shul.

Delta regresa a la música en vivo y comienza su gira en México

Siendo una de las bandas más reconocidas del género en Chile, Delta espera poder llegarle y unificar al fiel y selectivo público del metal progresivo en México.

A lo largo y ancho del continente americano, músicos de todas procedencias y de todos géneros trabajan incansablemente cada día para llevar en su propio vehículo de expresión musical, sus puntos de vista y pareceres sobre las situaciones humanas de la vida cotidiana y del mundo. Fuera de cualquier canon estético condicionado por el origen, la habilidad instrumental y la visión de la música se van abriendo paso en una vorágine de proyectos buscando incluirse dentro del panorama mundial. Tal es el caso de los chilenos Delta, quienes, con una trayectoria de más de 15 años, regresan a la música en vivo y continúan con su proceso de internacionalización comenzando en México, donde esperan encontrar nuevas puertas para su sonido de metal progresivo.

Delta estará en México del 18 al 28 de mayo del presente año visitando algunas ciudades y espacios importantes para el metal, acompañados de diferentes propuestas nacionales del género, además de incluir una oferta académica en forma de una clínica de guitarra (por parte de Benjamín) un talles de voz (por parte de Paula Loza), cobijados por el legendario Centro de Arte y Cultura "Circo Volador", recinto emblema del metal en la Ciudad de México, esperando conectar de manera más cercana con los seguidores del metal progresivo en México. 

Eve Desire hace parada en nuestro país y nos comparte Gaia

Eve Desire es una banda que naciera por allá del 2012 en Brasil que tenía como objetivo inicial ser un tributo a Nighwish, pero el destino los llevo por el sendero de la música propia que comenzaron a producir en 2013. Han trabajado con figuras relevantes de la escena de su país como Thiango Bianchi (Naturnal y Shaman) y Mauricio Noguera (ex- Matanza, Tortute Squad).

A partir del 2022, Eve Desire comienza su proceso de internacionalización y hacen parada en nuestro país presentándonos Gaia, en el marco de la conmemoración del descubrimiento de Brasil.

Gaia, la Madre Tierra, habla sobre la raíces, la raza y hace múltiples referencias hacia las figuras de mujeres ancestrales, creadoras formadoras de culturas milenarias de quienes hemos heredado mucho de lo que somos. 

Priscila Félix estrena sencillo al lado de Leiden

Mente de Agua es el track que Priscila Félix estrenó en colaboración de Leiden, esta pieza es la cuarta entrega de su álbum debut Nuevo Mundo.

La joven y talentosa mexicana nos ha sorprendido con la dulzura que evoca su voz así como con la temática que hemos podido apreciar en las entregas anteriores pertenecientes a su álbum Nuevo Mundo. Este tema se inspira en la carta de Los Enamorados y nos habla sobre el amor y sus bondades. Al unísono, un coro de ángeles conformado por Priscila Felix y Leiden le rinde homenaje a las nuevas oportunidades y de volver a creer en el amor como las sensaciones están a flor de piel.

Priscila Félix y Leiden nos enseñan a vivir en el amor intensamente y una lección muy importante pues las artistas nos explican que es importante desapegarse de las relaciones del pasado que ya no aportan nada y dejar fluir las nuevas evoluciones.

"Con esta canción buscamos las evolución mental y personal de aquellos que nos escuchan. A veces, no dejamos fluir lo que la vida tiene por ofreceros, en este caso, un nuevo amor y nos seguimos aferrando a las relaciones amorosas del pasado y eso nos lastima y no permite darle la bienvenida a nuevas y bellas sensaciones" Explica Priscila.

Vaquero Negro nació para esto

Vaquero Negro, banda originaria de Guadalajara y fiel representante de la escena musical independiente regresa  más ponchada que nunca y nos traen su segundo vídeo musical llamado Nacimos Para Esto, incluido en su nuevo EP homónimo, que además fue producido nada más ni nada menos que por Paco Ayala, miembro de Molotov, Nacimos Para Esto ya puede ser escuchado a través de múltiples plataformas digitales. 

¿Recuerdas el deleite en tus oídos tras escuchar la potencia de sonidos enloquecedores como los de Rage Against The Machine, Limp Bizkit, Molotov, Resorte, El Cuarteto de Nos, Def Con Dos? Pues Vaquero Negro será una banda que disfrutarás muchísimo y confirmarás porque es una promesa mexicana.

Una perfecta combinación entre el rock, el rap y el nü metal, riffs duros, bajos ponchados y letras "al chile" pero muy disfrutables es lo que podrás escuchar en este nuevo temazo Nacimos Para Esto con una colaboración especial del multiinstrumentista Adrian Terrasas (The Mars Volta) con un desafiante solo se sax.

Nacimos Para Esto nace de la mano del sello Blegh Label y está conformado por 6 temas que ya han sido publicados con anterioridad; entre ellos, podrás escuchar Cuando Tu Vas Yo Ya Vengo, Que Te Paso y Mas Vale.

Rockpunzel El Musical regresa a la Ciudad de México

"Rockpunzel" El musical, regresa a la Ciudad de México para celebrar el Día del Niño, del director Miguel Huerta, una adaptación del cuento clásico, pero ahora situado en un contexto moderno, rockero y juvenil. 

En esta ocasión cuenta con la participación del cantante y actor Luis Arturo, la actriz Mime Faisal y Susy Ortuño.

Tras haber pospuesto su reestreno en la Ciudad de Mexico en 2020 por la pandémia, este 24 de Abril regresa ROCKPUNZEL, tras su éxito en México y España.

Bajo la dirección de Miguel Huerta, compositor y adaptador de este espectáculo, quien de la mano de sus colegas Co Productores Rebeca Moreno y Salomón Ramírez, nos presentan una puesta en escena clásica con adaptaciones modernas y rockeras. 

"Siempre es buen momento para retomar este espectáculo que muchas alegrías nos ha dado tanto a quienes estamos de este lado como a los papás y niños que disfrutan con cada función". 

Sensorial Art, Music & Wine Festival ya tiene fecha

El próximo 7 de Mayo en Hacienda de Caltengo (Tepeji del Rio, Hidalgo) se llevará a cabo un festival para vivir una experiencia sensorial, que une la magia del vino, el ritmo de la música y el encanto del arte ambientada con colores neón. con mega picnic, shows en vivo y expo-venta de arte y de los mejores vinos del mundo.

El evento comienza a las 12:00 hrs. donde la gente se podrá reunir en familia, en pareja o con amigos, en un enorme picnic para degustar deliciosos platillos de la prestigiosa cocina de esta finca, acompañados de un muy buen vino y disfrutando de interesantes presentaciones artísticas que van desde malabarismo, hasta danza y músicos en vivo.

Sensorial Art, Music & Wine Festival contará con un área de expositores que ofrecerán una amplia gama de vinos y donde los artistas exhibirán y pondrán a la venta sus piezas de arte, que van desde artesanías y joyería, hasta pinturas y esculturas con diferentes técnicas. La moda no puede faltar, por lo que habrá diseñadores emergentes y una paralela durante el evento para que el público pueda apreciar sus creaciones. 

Este espacio estará lleno de color y decorado con un mural y adornos en pallets neón, creados por la artista Paola Campos y su hermana Jessica, quienes dirigen ART. CONSCIOUSNESS, empresa encargada de la organización de este festival. 

La Casa del Vino, reconocida importadora y distribuidora de vino dirigida por Antonio Calvillo, reunirá para este evento a expositores con vinos de España, Italia, Francia, Chile, Argentina, Portugal y México.

El evento está diseñado para provocar sensaciones en los corazones de todos los asistentes. Se trata de potenciar todos los sentidos con una energía de neón. El costo del acceso es de $420.00 pesos por persona e incluye una copa para degustaciones de vino y poder disfrutar de todas las actividades y shows en vivo. Menores de 18 años solo pagan $100.00 pesos. ¡No Falten!

¡EVENTO POSPUESTO HASTA NUEVO AVISO!

Una nueva propuesta indie rock mexicano disruptivo y antitendencias al mando de Andrés Hoeflich

El artista mexicano Andrés Hoeflich se propone ir más allá de lo trending, de las tendencias musicales y visuales, en la búsqueda de un nuevo indie rock mexicano con su proyecto solista que acaba de editar La Marea.

¿Cómo lo hace? con un enfoque puramente artístico, marcando su propio camino en medio de una industria que, se entiende, funciona a través de tendencias y casi totalmente de manera digital. Apostando principalmente a la experiencia en vivo, con shows inmersivos con fuerte presencia visual, a través de proyecciones de luces que se sincronizan con la música.

Sobre una base de géneros como indie rock, electrónica, trip hop y new wave, el disco es un viaje de nuestra propia 'manera', esa que nos creamos en la mente y en la que decidimos naufragar. La sensibilidad de sus letras conectan con los pasajes nostálgicos que todos llevamos dentro, así como con la reflexión y el deseo de encontrarnos a nosotros mismos. 

Con mensajes muy introspectivos, acompañados con la fuerza de instrumentos electrónicos y guitarras distorsionadas, puede sonar oscuro, feliz, nostálgico y poderoso en un mismo tema. Sin dejar de lado las melodías pegajosas, trata de diversificar las emociones con paisajes sonoros muy llamativos y sorpresivos.

"Este disco nació de la acumulación de experiencias, de las ganas de querer decir alfo artísticamente, más allá de buscar el "éxito de taquilla". Se materializo por la necesidad de sentirme vivo. Siempre que hago música me inspiro en mi vida y en lo que esté pasando por ella. En este disco, por ejemplo, las trompetas son clave y es un recurso que nunca antes hubiera imaginado proponer,pero tuve un acercamiento a su uso por algunos trabajos de producción en los que terminé enamorándome de su sonido. Fue como armar un rompecabezas de géneros. Aunque al principio no parecía que tuvieran que ver una canciones con otras, esa sinseridad se tradujo en un sentido: el de un espectro musical amplio". -Andres Hoeflich.

¿El mejor momento para escuchar La Marea? Ese, cuando queremos encontrar nuevos significados a través de las letras, cuando nos reinventamos y creamos nuestros propios escenarios. 

La Marea es más que el titulo del disco: es si personaje principal, que representa todo lo que siempre está pasando, lo que fluye pese a la adversidad y a lo que esta arrasa. 

https://open.spotify.com/album/6MZPGTwm5D4g2tquphNFwn

Luke MacRoberts colabora con Daniela Mandoki en el sencillo Hald Painted Canvas

Desde siempre, cuando se trata de música, el trabajo en equipo es mejor y de ahí que las colaboraciones pueden traernos grandes experiencias. En esta ocasión les presentamos el nuevo videoclip de nuestro gringo favorito, Luke MacRoberts, una colaboración con Daniela Mandoki, de Béke, vídeo-grabado en el ya muy conocido "No somos nada" Distro Café. 

Half Painted Canvas o Days Go By, es el último sencillo del más reciente EP Loftovers del mismo originario de Chicago y actual residente de la CDMX, Luke MackRoberts.

Luke ha encontrado que las colaboraciones con otros artista son una gran oportunidad para crear nuevas versiones y nuevas oportunidades de crear y seguir haciendo música.

En esta ocasión, colabora con la música Daniela Mandoki, cantante y multi-instrumentista, de la CDMX, en uno más de esos vídeos urbanos, ahora ubicado en el ya conocido Distro Café "No somos nada". Este vídeo fue dirigido y producido por Christian Bolado, de Crystal Cave Records, músico y productor. 

Este vídeo da cierre al EP Loftovers, que fuera lanzado canción por canción entre el 2020 y el 2021 en las circunstancias adversas que todos conocemos. Para el cierre de esta obras discográfica, Luke prepara un show unplugged en la tienda de discos El Club del Rock & Roll de la Ciudad de México. Estén pendientes. 

El músico chileno Sebastián Aravena está de visita en nuestro país

Sebastián Aravena, guitarrista chileno de Jazz, cultor latinoaméricano del género jazz manouche o gipsy jazz, sostuvo una aclamada presentación en el Mini Django Jazz Festival de México, realizado en Tepoztlán, Morelos. 

Su visita a nuestro país, en el marco de ese festival, tuvo como pretexto dar una master class, además de un show con la jazzista chilena Pickúa Martínez y el cultor tapatío Erick Kasten.

Actualmente Aravena se encuentra de gira presentando dos álbumes próximos a estrenarse: Swing Latinoamérica (grabado en 2020 con cultores de Quito y Medellín) y Duo Sebastián Aravena y Erick Kasten (grabado durante 2021 con Erick Kasten).

Sus presentaciones cargadas de jazz y swing en formato trío, provocando un verdadero viaje sonoro en el espectador trás el riesgo de la improvisación.

Sebastián Aravena es conocido por "sacar chispas" a la guitarra, paseando con libertad y destreza por el diapasón del instrumento, gozando de la habilidad de la improvisación y la conexión musical que ésta ofrece. 

Los invitamos a estar pendientes del estreno de sus próximas producciones en su plataforma digital favorita y en vivo cuando esté de visita en sus ciudades. 

José Días de León Trío de gira por México 2022

José Díaz de León es un compositor y guitarrista mexicano-aleman que mediante un estilo musical de fusiones y matices creativos a través del jazz, música del mundo, latín y gipsy swing llega esta primavera a México con una gira que lo llevará a diferentes ciudades y escenarios del país. 

Tras dos años de confinamiento por la pandemia, la espera termino y Chema prepara una gira por nuestro país, misma que incluyen ciudades como Querétaro, Xalapa, Papanlta, CDMX, Guadalajara y Ajijic.

"La pandemia fue una fase de introspección artística, tuve tiempo de practicas, componer, pero también de respirar y de hacer una pausa creativa".

Chema estará acompañado por dos de los músicos más destacados y reconocidos en la escena jazz mexicana e internacional: Aarón Cruz en el bajo (México) y Gabriel Puentes en la bateria (Chile), además de tener colaboraciones especiales con Valentina Marentes en la voz y Rodrigo Grillasca en el piano.

La multiculturalidad musical de Díaz de León es el complemento perfecto del estilo jazz que lo caracteriza, esta gama de sonidos se pueden escuchar en los diferentes proyectos que Chema lidera: Antigua Quartett, Pangea Ultima y distintos ensambles en versiones de trio, cuarteto y quinteto. En la Gira México 2022 se podrá disfrutar la versión Díaz de León, Cruz y Puentes.

Aquí las fechas:

ONE RIDE la nueva promesa del género urbano tiene nuevo sencillo

El venezolano Juan Sarahia aka ONE RIDE, una de las nuevas promesas del genero urbano con trap melódico americano e influencias del R&B, estrena Tastu, su segundo sencillo donde nos narra la historia de alguien exitoso que a pesar de ir logrando sus metas sigue sintiendo un vacio emocional, un sabor agridulce, ¿cómo se supone que sea feliz? si al final del día no te tengo.

ONE RIDE se encuentra terminando de grabar su primer EP en la ciudad de Miami y se espera que en los próximos meses veamos grandes producciones por parte del cantante que espera conquistar y poner a vibrar a todos los amantes y seguidores de la música latina. 

Los Sad Ponies de El Verumcito y Arturo Challa en concierto GRATUITO

El talento disruptivo y explosivo de El Verumcito, se une al talento urbano y visionario de Arturo Challa, quienes acostumbrados a reventar las taquillas de la escena emergente anuncian un show gratuito, rompedor y a puro fuego en el que presentarán su proyecto y su álbum colaborativo, Sad Ponies Vol. 1, que verá la luz en las principales plataformas el próximo 29 de abril.

Será una experiencia plena de la energía escénica de estos dos jóvenes productores y músicos mexicanos que a su corta edad vienen pisando fuerte y convirtiéndose en referentes dentro del circulo independiente.

"Se viene la nueva era del Urbano en México; este show tendrá una combinación muy balanceada, entre la irreverencia y la locura de los shows de El Verumcito (que incluye visuales, máscaras, maniquís, etc.) y el flow tan natural y carismático de Arturo Challa. Además: todos podrán descubrir el universo que representa este nuevo álbum... una experiencia audiovisual imperdible" Sad Ponies. 

¡Los Sad Ponies vienen a conquistar la city!

Abril 24 - 18:30 hrs. - Foro Indie Rocks

Entrada Libre con registro previo aquí:

https://el-verumcito-arturo-challa.boletia.com/

De Sigilios y Decretos lo nuevo de Prismatic Shapes

Pedro Gopar aka Prismatic Shapes, digno representante de la "nueva ola retro melancólica" esta presentando el sencillo De Sigilios y Decretos, tema que le da nombre a su nueva producción. Este track aborda con sensibilidad los preceptos de "la magia del inconciente" que, a modo de resistencia, se niega a morir en un mundo orientado hacia el pensamiento y la modernidad.

En esta nueva entrega refleja el sonido clásico del rock gótico se fusiona con las influencias new wave que caracteriza a la banda. Disfrútenlo desde su plataforma digital favorita. 

Plastik Dreamz nos presenta AMBÁR

Plastik es un proyecto musical que nace en la Ciudad de Merica Yucatán en 2019. Este proyecto es creado por uno que hace el agarre y pega a todos los elementos. Pero Ahora Plastik Dreamz tiene dos demos publicados Asma (2019) y Plastik Dreams (2020).

En este proyecto golpea diferentes tipos de sonidos como el rock psicodélico, el rock alternativo, el dream pop, el jazz, el reggae... Y también el Pd está influenciado por el ritmo como Tame Impala, Pink Floyd, Gustavo Cerati y Austin TV. Su nuevo material ya está disponible en plataformas digitales.