Wilco visitará la gran Tenochtitlan a finales de este 2023

Wilco estará de vuelta en México para presentar su próximo disco: Cousin, los lugares elegidos para ésta visita son: El Teatro Diana de Guadalajara el 08 de diciembre y el 10 de diciembre en el Teatro Ángela Peralta de la Ciudad de México.

Los boletos estarán a la venta a partir del 29 de septiembre a través de Ticketmaster y taquillas de cada lugar. https://www.ticketmaster.com.mx/wilco-boletos/artist/773505

El proyecto de jazz fusión Teruka presenta disco en CDMX

Teruka es el nombre de la banda que lidera Jorge Chávez, quien ha desfilado en proyectos de renombre como Descartes A Kant, Pito Pérez o Clondementto, y realizará una presentación especial el próximo 11 de noviembre en el foro La Escafandra para presentar su EP homónimo.
 
Se trata de un proyecto que tiene como primer frente el jazz, pero también fusiona otros sonidos provenientes del rock, la electrónica y mucha, mucha improvisación. Todo eso es posible escucharlo en su EP Teruka, de tan solo 5 canciones con la suficiente contundencia para convencer hasta al oído más exigente.

Será una noche donde el jazz hará gala de experimentación e improvisación mediante la experiencia de Jorge Chávez como baterista. Quienes se encargarán de calentar los ánimos será Midi Pipe. La cita es el 11 de noviembre a las 20 horas en el foro La Escafandra (Chiapas 173-A, colonia Roma Norte).
 
Fue en noviembre de 2016 cuando Jorge Chávez funda a la banda con diferentes músicos de México, Chile y Japón, con la finalidad de ser un tributo al vasto mundo de la música mexicana combinado con Jazz, Rock, Electrónica e Improvisación. Teniendo diferentes presentaciones en bares, cafés, centros colectivos y en televisión pública, a lo largo de los años antes de la pandemia y a veces contando con la colaboración del maestro Todd Clouser en la guitarra.
 
Teruka significa escorpión en Huichol, entregando un significado especial a la banda, ya que este animal es importante en los rituales musicales de los Huicholes.
 
Tras un periodo de espera como consecuencia de la pandemia por el Covid-19, en mayo de 2022 estrenan Nena, compuesta como un homenaje a la fallecida abuela del baterista Jorge Chávez, componiéndola totalmente durante la pandemia y contando con la colaboración de Todd Clouser en la guitarra, Hugo Mijangos en la mezcla y master y Mathell Remis en el arte de la portada. 
 
A seis años de su formación, en noviembre de 2022 aparece el primer disco de Teruka en todas las plataformas digitales bajo el nombre TERUKA EP que consiste de 5 canciones, de las cuales 4 son grabadas en vivo, contando con Holkan de Neoraziel Records en la mezcla, master y arte del disco. 
 
En agosto de 2023, Jorge Chávez regresa a su natal Guadalajara, llevándose consigo el concepto Teruka, entendido como un colectivo de músicos unidos por la improvisación y expresión individual a través de las composiciones de la banda.

Se acerca THE MEGA-MONSTERS TOUR 2023, la gira de GOJIRA Y MASTODON en CDMX

La gira The Mega-Monsters 2023 de Gojira y Mastodon está cada vez más cerca de su arribo a Ciudad de México, evento que se antoja imperdible, no solo para los fanáticos de las bandas, sino para todo aquel melómano que guste de escuchar un gran show en vivo a manos de dos de los mejores grupos del metal contemporáneo.
 
El show, presentado por Cacique Entertainment y K2 Agency, se llevará a cabo en el Velódromo Olímpico el próximo 8 de noviembre, y será la única fecha que realizarán en México antes de su participación en el México Metal Fest, en Monterrey, los días 10 y 11 de noviembre.
 
Tan solo en Estados Unidos, esta gira comprendió 35 fechas conformadas entre abril y septiembre de 2023, para seguir con una poderosa gira en Latinoamérica, comenzando precisamente en Ciudad de México el 8 de noviembre, para seguir en Monterrey los días 10 y 11, el 14 a Brasil, 17 en Argentina, 19 en Chile, 23 en Colombia y finalmente el 25 en Costa Rica.
 
The Mega-Monsters Tour 2023 no es solo un show de música inolvidable; también los visuales lo serán. Y es que la iluminación incluye un diseño unificador y al mismo tiempo distinto para cada acto. El diseñador de iluminación Pete Cary, propietario y diseñador senior de Summit Production Design, ha estado con Gojira por más de cinco años como su Light Designer. Por su parte, el diseñador Eric Price ha hecho lo propio con  Mastodon por más de un año. Ambos colaboraron en el diseño de esta gira con el apoyo de JRLX Lighting.
 
Además, cada banda tendrá un set de 70 minutos con un cambio de 30 minutos, por lo que esta gira, al ser una verdadera producción co-estelarizada, tendrá a las bandas rotando el set de cierre cada noche. 
 
Desde 2001, Gojira se ha establecido como una de las fuerzas más poderosas y respetadas del género. Ostentando una musicalidad sumamente energética aunado al enfoque lírico en la naturaleza, la ecología y la filosofía, la agrupación francesa ha creado un sonido único que combina elementos del death metal, groove y progresivo. Con siete álbumes bajo el brazo, cientos de giras y shows por todo el mundo y un par de nominaciones al Grammy, los convierte en un acto por demás imperdible.
 
Por su parte, Mastodon se ha consolidado como uno de los pilares más sobresalientes y creativos de las últimas dos décadas, fusionando diversos estilos que incluyen sludge metal, progressive y rock alternativo. A lo largo de veintitrés años de carrera, los estadounidenses han lanzado ocho álbumes de estudio, algunos de ellos aclamados por la crítica y reconocidos por la industria musical, incluyendo múltiples nominaciones al Grammy.
 
Asegura tu lugar en esta espectacular e irrepetible gira de estos dos colosos que harán colisión el próximo 8 de noviembre en el Velódromo Olímpico de la Ciudad de México.
 
Boletos disponibles en www.caciquemx.com/boletos

No Quiero El Control es el nuevo sencillo de Nos Miran

Sergio Rodríguez y Marta Quintana han conformado algo único con NOS MIRAN. Su propuesta musical es directa: tecno-pop sólido y contundente, pero acompañado de letras profundas, de poso filosófico, que juegan a una ensoñación existencial muy particular. Y ese contraste funciona con miles de matices diferentes. No Quiero El Control, segundo single de adelanto de su nuevo disco, es radical en este aspecto. Probablemente es una de sus canciones más consistentes, un hit concluyente para las pistas, pegadizo y altamente bailable, acompañado por una letra huidiza, resbaladiza, incluso por momentos, con cierto poso de angustia. Una prueba más de que su propuesta es única, personal, inquieta y alejada de estereotipos. Así es NOS MIRAN. 

Ximbo presenta su más reciente disco: “RUTA MEXICOLOMBIA” en Foro La Paz el próximo 29 de Septiembre

El esperado LP de Ximbo, RUTA MEXICOLOMBIA, fusiona el folclore musical colombiano y el imaginario popular mexicano con música electrónica, tomando como punto de partida la cultura y filosofía del Hip hop. El disco valoriza el patrimonio intangible de México y Colombia. En ésta ocasión especial se une al proyecto el imponente coro "El Palomar”,  para elevar el canto y hacer del concierto una experiencia única, que además integrará al público de manera activa. Como invitada de honor y única colaboración del disco, contaremos con la presencia de la cantante cubana/mexicana Leiden.

Iniciaremos la experiencia con la inauguración de la exposición del artista Andrés Mañón Valdés, quien se dedicó a plasmar el espíritu de cada canción en fotografías únicas. Acompañaremos el momento con una deliciosa muestra gastronómica “mexicolombiana” y bebidas exclusivas, mientras que DJ Under nos deleitará con su mejor selección.

No puede faltar en esta gran fiesta  algo de adrenalina al estilo mexicano, parte del espíritu del LP. Gracias a Pro Lucha Femenil (promotora que apoya el talento femenino de la lucha libre) festejaremos el lanzamiento del disco y los 50 años del Hip hop con la creación del cinturón “LUCHA HIP HOP”, el cual se disputará entre cuatro grandes amazonas, además de tener un previo de 3 luchas más.

Los boletos para el evento ya se encuentran disponibles con precio de preventa por medio de Passline. Además de la entrada general, está disponible una cantidad limitada para ver el show en una área preferente del foro e incluye un kit de merch edición limitada. El kit lleva, entre otros artículos, una tote bag foliada que ha sido confeccionada con las telas que se usaron como fondo para las fotografías, literalmente… ¡te llevarás un pedazo del disco!.
Sin ti no sería lo mismo, así que… ¡NO FALTES!

Ruta Mexicolombia / Foro La Paz (Av. de la Paz 57-Piso 1, San Ángel, Álvaro Obregón, 01000 Ciudad de México, CDMX) 
20:00 hrs. Boletos: https://www.passline.com/eventos/ximbo-ruta-mexicolombia 

Haley Blais presenta su segundo álbum Wisecrack

En pocas palabras, el nuevo álbum de la cantautora es divertido y crudo al mismo tiempo. Wisecrack trata de la conciencia, la moralidad, "Estar atrapado entre dos mentalidades" -el viejo yo y lo que depara el futuro- y el superyó. Las preocupaciones cotidianas y existenciales que todos tenemos, pero que rara vez compartimos, quedan al descubierto en once canciones exquisitamente interpretadas con profundidad, gracia y humor.

Concebido como una pieza conceptual sobre la formación de nuevas familias en medio de la disolución de la relación de sus padres, Wisecrack es más maduro, confesional, centrado y oscuro que todo lo que Blais ha producido hasta ahora.

Para Blais, el objetivo de mirar hacia atrás nunca fue la nostalgia, sino reconciliarse con el pasado para seguir avanzando. "Escribir este álbum me hizo sentir autorrealizada. Es como mi momento Pinocho: me siento real", menciona Haley.

Al diseccionar las historias de nuestras vidas que nos hemos contado a nosotros mismos, hilamos nuevos relatos que expresan con mayor precisión quiénes somos hoy y quiénes queremos ser mañana, sintiendo el alivio de dejar el pasado atrás.

La artista de Vancouver empezó a crear una comunidad y una base de fans cuando era adolescente, hace casi una década, con sus vídeos diarísticos en YouTube y sus tiernos covers en ukelele. Desde entonces, Blais, que cantó ópera clásica durante diez años, cambió el ukelele por una guitarra y una banda de cinco músicos.

En 2020, Blais lanzó un álbum debut de larga duración de himnos pop, Below the Salt, producido por el dúo indie Tennis y Louise Burns. Con Wisecrak la artista seguirá llegando a más oídos con un tour por estados Unidos, Canadá y Europa, incluyendo el festival Pitchfork de París.

Sofia Trenti nos comparte: Migajas

 

Sofia Trenti nos cautiva con su increíble voz y letras que reflejan historias compartidas entre amigas. Migajas es una  canción que surge de esas noches de conversaciones íntimas, donde se revela la conexión y las similitudes en las experiencias amorosas. Es el reflejo de esa idea romántica de desear que alguien sea exactamente como soñamos, aunque sepamos que no es la realidad.

A través de un estilo único y personalidad vibrante, Sofia Trenti se posiciona como una artista que busca conectar con su audiencia a través de sus letras auténticas y su voz hipnotizante. En este sentido, su nuevo sencillo es otro ejemplo del talento innegable de Sofía Trenti, quien continúa impresionando y emocionando a medida que avanza en su carrera musical.

Migajas surge de las idealizaciones que hacemos sobre el amor y los deseos internos de que una persona tenga el comportamiento y actitudes que anhelamos. En palabras de Trenti “es una canción que surge de una idea romántica, una especie de idealización de cómo te gustaría que alguien se comportara contigo. La inspiración para esta canción proviene de esas noches de pláticas entre amigas, donde te das cuenta de que todas están pasando por situaciones similares y experimentando los mismos tipos de sentimientos. Es una especie de consuelo saber que no estás solo en esto, que otras personas también están lidiando con relaciones complicadas”.

Finalmente, la canción nos invita a desenmascarar esa fachada que hemos mantenido durante mucho tiempo sobre estas idealizaciones, revelando nuestros verdaderos sentimientos. Es como si finalmente liberamos todas esas emociones que hemos estado fingiendo no tener. Nos permite ser auténticos y sinceros, sin temor a las consecuencias. Es un tema que resuena en muchos de nosotros, ya que a veces puede resultar agotador mantener una imagen que no refleja lo que realmente sentimos. “Esta canción nos da un espacio para explorar nuestras emociones más profundas y encontrar la valentía para expresarlas”, agrega Trenti. 

Sofía Trenti, cantautora chihuahuense de música Indie, narra historias sobre sus experiencias y vida personal a través de su música. Actualmente, la cantautora se encuentra en constante cambio y en una evolución, colaborando con productores de la Ciudad de México que aportan vanguardia y moldean la nueva identidad del proyecto Sofía Trenti.

Sueño Inmoralmente argentino

 

Sueño Inmoral, es una de las bandas más consolidadas de Mendoza, Argentina, que ha anunciado su 1er tour por tierras mexicanas del 11 de octubre al 22 de noviembre del 2023.

 

Su estilo inconfundible y letras que tocan lo más profundo del alma, Sueño Inmoral ha conquistado corazones en Argentina y Chile, y ahora, los amantes de la música en México tendrán la oportunidad única de presenciar su energía chispeante en vivo.

 

Desde sus inicios en 2010, Sueño Inmoral ha labrado una trayectoria ascendente en la escena musical argentina y latinoamericana. Su sonido enérgico y único, que fusiona el rock clásico con toques alternativos, ha cautivado a una gran base de seguidores, convirtiéndolos en un referente del género.

 

Sus letras, profundas y evocadoras, tocan temas universales que trascienden fronteras y generaciones, convirtiendo cada canción en un himno para aquellos que han sentido el vértigo del amor, la intensidad de la rebeldía y el clamor por una sociedad más justa: fábulas de amor y desamor.

Con tres álbumes de estudio exitosos, Pasos Prohibidos, Roce y DÉJÀ VU, con los que han alcanzado los primeros lugares de los rankings en diversos países.

 

No te pierdas la oportunidad de vivir una experiencia musical inolvidable con Sueño Inmoral en su primer tour por México. ¡Una combinación perfecta de rock mendocino y pasión mexicana te espera!

El Caballo Homosexual de las Montañas, llega a México 🐴

¡Señoras y Señores! No olviden que este Jueves 21 de Septiembre, se presenta, en Bajo Circuito, el cantautor dominicano Karil, autor del éxito de internet "Caballo Homosexual de las Montañas". 

karil compartirá escenario con las bandas mexicanas Moonfaces y Strawberry Pom, con quienes presentarán un set completo lo más representativo de su rock latino. 

#MeUrgeTrópico 10

Y a usted ¿Le #UrgeTrópico? Porque a mi sí #MeUrgeTrópico y con este line up de lujo esto se va a descontrolar 🤯

Celebra 10 años de este gran festival con los mejores exponentes de la electrónica 🌴  Los boletos ya están disponibles 👉

https://tropico-10-anos.boletia.com 🌞

No Gano Pero Como Me Divierto, el nuevo material de Dromedarios Mágicos ya está aquí

Siempre prolífico Dromedarios Mágicos presenta un nuevo EP titulado No Gano Pero Como Me Divierto, que sigue la misma línea de Subcampéon y Bicampeon. El nuevo material de Dromedarios está conformado por seis canciones que incluyen featurings con los artistas emergentes Davidalva quien también produjo El Rayo Vallecano y el argentino Warroking. 

Este conjunto de canciones se recuperó de distintas sesiones que Drome tuvo por Monterrey, Mexicali, Buenos Aires, Guadalajara y Ciudad de México en las que quería volver un poco al indie con guitarreo y muchos sintetizadores.

Si bien a nivel sonoro toda va entre el bedroom pop y el indie rock Drome ama experimentar con cualquier género y por esa razón también podemos escuchar un poco de trap y hip hop como sucede en Rusia y Lo Vamo A Despegar.

"Rusia es la canción que llevaba más tiempo guardada, la hicimos en Monterrey y habla de la infancia, de cierto personaje que hay en mi cabeza y de la muerte de un amigo, es una canción un poco seria pero bonita", menciona el cantautor.

Dromedarios Mágicos - No Gano Pero Cómo Me Divierto (2023)

1. Al Cien

2. Tu Forma

3. No Es Por Ti (ft. Davidalva)

4. El Rayo Vallecano

5. Rusia

6. Lo Vamo' A Despegar (ft. Warroking)

Para Diego Puerta lo importante al final del día es divertirse con lo que uno hace. Ha sido un año lleno de viajes, desde Brasil a Japón, Madrid y varios estados de la República Mexicana donde continuará llevando shows acústicos y full band. La portada es un conejo creado por @viizage animal que ya había utilizado para los artes de los singles entre Subcampeón y Bicampeón, indicando su momento transitorio entre un álbum y otro.

Fox Bemol nos presenta al Capitán de la Nave

 

Fox Bemol la banda fronteriza está acompañada de una completa mitología sobre el espacio exterior y los astronautas que busca compartir la experiencia con aquellos interesados en lo que hay más allá de las estrellas. 

En Laredo, Texas, inicia la propuesta de Fox Bemol, proyecto creado por César Alviar, con claras referencias al espacio exterior, los astronautas y los sonidos fuera de este mundo.

El videoclip de No Me Atormentes fue filmado en el Teatro Experimental del Municipio de Nuevo Laredo, por Josué Quirino y viene con una interesante historia de fondo: 

Astro 07 es el personaje protagónico de esta línea narrativa. Fue nacido en una de las 5 lunas confirmadas de Júpiter Calisto.

Al crecer cambió a la luna Ganímedes en la cual observó una abducción por parte de los grises a unos terrícolas. Estos al parecer eran músicos, ya que uno de ellos traía con él un sintetizador colgando de su espalda. Estos eran sometidos a experimentos mientras Astro07 observaba a lo lejos.

Después de un momento de silencio, los grises se retiraron llevando con ellos al grupo de terrícolas dejando a lado de un cráter el pequeño sintetizador. 

Astro07 lo recuperó y así comenzó su aventura musical espacial de la cual nace el primer sencillo Pasión y Acción con la que se presentan al público terrestre. 

Al estar en esta aventura espacial se encontrará con diferentes personajes con los cuales experimentará sentimientos y situaciones de peligro. 

No Me Atormentes, segundo sencillo en el planeta tierra, presenta a Cyberfox como un nuevo personaje, que oculta parte de su rostro detrás de placas de titanio, ¿será amigo o enemigo de nuestro simpático astronauta?

Esta historia espacial de 10 capítulos presenta una musicalización generada por frecuencias que se convierten en un llamado a nuestros sentimientos más profundos,

A cada acción una canción, todo en el universo musical Fox Bemol se conectará en algún punto.

El Volcan de BUDAYA

El proyecto conformado por los músicos y diseñadores Maya Piña y Tulio Almaráz, BUDAYA presentan: El Volcán, un track inspirado por Don Goyo (volcán Popocatépetl), al estar en presencia de su energía y su actividad volcánica mientras se encontraban en la casa del productor Alan Santos en Puebla.

Al mismo tiempo, la banda tuvo su primer contenido viral en redes sociales gracias a sus recomendaciones de musicos mexas. Entre tantos comentarios positivos, hubo muchos negativos llenos de violencia que los hizo reflexionar profundamente sobre la sociedad en México y cómo la injusticia, la división y un discurso “programado” nos han hecho creer que entre nosotros somos enemigos, separándonos del verdadero objetivo que envuelve distintas luchas e injusticias.

"No creo poder describir mejor la poderosa energía que se sintió ese fin de semana frente a los volcanes. Me siento muy agradecida de haber podido entablar una reflexión tan importante acerca de la reacción en redes sociales y permitirme mirar un poco en el ojo de otros con base en la actitud que tomamos frente al celular o la computadora, y como nos expresamos e interactuamos en las redes sociales. Siempre ha sido importante para nosotros hacer de la música (o arte en general) una herramienta para plantear estas reflexiones. Que nos une y que nos divide, que nos han hecho creer que es la verdad sobre la sociedad, de que forma nos oprimen para llegar a la realidad y a la justicia. Siempre he creído que nos quieren dormidos y sedados para no querer indagar en estas cuestiones" - Maya Piña.

El Volcán habla y está dirigido a las personas que luchan: en los campos, en las calles, en las cortes, en los desiertos y selvas, en las aulas, en sus casas, en sus mentes. El querer contar la verdadera historia y que la comodidad no nos vuelva indiferentes.

“Es un tema electrónico down tempo armónicamente guiado por un teclado eléctrico, clásico por su sonido melancólico como es el Rhodes,  con una combinación de capas de distintos sintetizadores fortaleciendo los bajos y la base rítmica comprimida, que te envuelve en un viaje atmosférico que va de movimientos pasivos a movimientos activos”, menciona Tulio. El video oficial se grabó en el cráter de un volcán extinto en Valle de Santiago, Guanajuato.

DÍA DE MUERTOS EN LA VECINDAD: OFRENDA A LOS ANCESTROS

La banda de rock nacional con más identidad en la Ciudad de México: La Maldita Vecindad está de vuelta a los escenarios capitalinos y está lista para presentar la 3ª Edición su tradicional producción DÍA DE MUERTOS EN LA VECINDAD: OFRENDA A LOS ANCESTROS.

Este 2023 será todo un festival donde se harán acompañar de grandes invitados, en uno de los mejores recintos para realizar espectáculos masivos; el Velódromo Olímpico. Los boletos estarán a la venta partir del 6 de Septiembre con costos de $400, $500 y $900 más cargos a través de SUPERBOLETOS.COM y puntos de venta autorizados: El Palacio de Hierro, Soriana, Innova Sports y Farmacias del Ahorro.

El evento será una fiesta que celebrará la Vida y la Muerte a la manera de la Maldita. Los invitados de esta gran celebración son: GAMBEAT, SAVE FERRIS, SEKTA CORE, LOST ACAPULCO, SALÓN VICTORIA, SON ROMPE PERA, LOS COGELONES, SONORA PROPAGANDA, LEGEND MEDICINA SÓNICA y FAKIR.

Además de música la experiencia será completada con la exhibición de Calaveras Gigantes realizadas por el talento mexicano de los artistas del Taller El Volador, la Ofrenda Monumental, el emblemático Taxi Cocodrilo y muchas sorpresas más, porque “El Tiempo Vive En La Memoria” y que mejor celebración para recordar a los ancestros que esta fiesta de Paz y Baile acompañada por grandes talentos de la escena nacional e internacional.

DÍA DE MUERTOS EN LA VECINDAD OFRENDA A LOS ANCESTROS 3ª. EDICIÓN

Sábado 28 de Octubre / Velódromo Olímpico / 16:00 hrs. 
Aquí los Boletos.

Zeus regresa con un álbum que nos transporta al rock clásico

Después de una larga pausa la banda canadiense Zeus presentan Credo, su cuarto material de estudio. El álbum fue compuesto por tres integrantes de la banda, Neil Quin, Mike O’Brien y Carlin Nicholson. El resultado, un disco con aires aventureros que nos transporta a la época del rock clásico.

Las canciones son perfectas para ir de roadtrip con las ventanas abajo. Aquí las potentes baterías contrastan con las guitarras acústicas y las atmósferas dreamy de los sintes. Se trata de una arrojada mezcla entre el sonido distintivo de la agrupación, con texturas modernas.

Gracias a su disco debut, el cuarteto fue nominado al Polaris Music Prize en 2010. Mientras que su propuesta retro-clásica llamó la atención de prensa especializada como Exclaim!, All Music y CBC Radio Canada.

Credo llega luego de casi 10 años de ausencia, un periodo en el que la banda se vio en la necesidad de cambiarse de estudio a Pineship Sound, dirigido por el propio Carlin Nicholson (co-fundador de Zeus).

No importa cuánto tiempo pase entre sus lanzamientos o shows, los integrantes de Zeus saben que eventualmente regresarán. Kickin’ Up The Dust, el track que resalta de este material, tiene una base folk pero se adorna con guitarras eléctricas que aportan toda la energía característica del rock.

Al mismo tiempo Air I Walk, el primer sencillo estrenado el 29 de junio, cuenta con un video oficial en el que se observa a los canadienses cantando en una camioneta. Curiosamente, esta canción ya formaba parte de sus live sets pero decidieron grabarlo para unir su pasado con lo que tienen preparado para el futuro.

No Soy Un XoXo, es lo nuevo de PIPIOLAS

No Soy Un XoXo es otro himno pop incluido en el disco debut de PIPIOLAS que, al igual que Baby pide a gritos bailarla hasta la extenuación. Un himno feminista contra la cosificación que está repleto de frases gloriosas con las que vamos a llenar miles de camisetas, confesiones que necesitaban ser gritadas en el mejor espíritu riot grrrl. 

¿Habían oído alguna vez un estribillo que fuese “Tengo la regla”? Prepárense: “Tengo la regla / No estoy en guerra / No todo es por ti, soy una buena cerda”. Y a saltar. Para después declarar: “Si a ti tu padre no te quiere / Lo siento mucho, eso duele / Pero no tengo la carrera / De puta enfermera”. Porque ellas lo tienen claro. Suéltate. Libérate. Siente. No todo el mundo te va a ayudar. Pero no te preocupes. PIPIOLAS ponen la música. Y las letras. Solo hay que dejarse llevar.

¡Ah! Por cierto, esta canción forma parte de un proyecto muy muy especial (aparte de formar parte del disco). Disfruta el disco. 

BOILER ROOM Mexico City

 

Expande tus sentidos en el Festival ASTRAL NIGHTS de la CDMX

Ya está lista la 2da edición de uno de los eventos más interesantes en la Ciudad de México: el Festival ASTRAL NIGHTS. Este increíble festival se llevará a cabo el 11 de noviembre del 2023 en Expo Reforma CDMX, y contará con la participación de destacados artistas como Satin Jackets, Mome y Bag Raiders DJ Set.

Astral Nights inició como un nuevo concepto de fiestas en la Ciudad de México. Para ello, se ha preparado un show que consiste en brindar experiencias profundas que nacen de la combinación de las nuevas tecnologías con los beats de la música electrónica para crear un ambiente mágico y futurista, donde los asistentes pueden sumergirse en un mundo visualmente impactante que se sincroniza con la música. 

Esto no solo brinda una experiencia auditiva envolvente, sino que también estimula los sentidos visuales de los participantes. Además, la perfecta combinación de melodías electrónicas transporta a los participantes a un estado de éxtasis sensorial, donde pueden perderse en el ritmo y dejarse llevar por la experiencia única. Esto no solo se trata de bailar, sino de sumergirse en un universo imaginativo y vibrante. 

Astral Nights también destaca por ofrecer deleite sonoro y visual a través de su enfoque en la calidad del sonido; es un evento revolucionario que combina nuevas tecnologías y música electrónica para ofrecer a los asistentes una experiencia inmersiva como ninguna otra. En esta segunda edición los encargados de acompañarnos musicalmente son Satin Jackets, MOME, y Bag Raiders que seguro nos transportará a un viaje astral lleno de deleite sensorial.
 
ΛSTRΛL ПIGHTS II presenta: SΛTIП JΛCKETS + MØME + BΛG RΛIDERS 

Fecha: Noviembre 11, 2023

 
Lugar:  EXPØ REFORMΛ CDMX (Av. Morelos 67, Juárez, Cuauhtémoc, 06600 Ciudad de México, CDMX)

Boletos: https://astral-nights-ii.boletia.com 

General Early Astral: $891.28 MXN  
Preferente Early Astral: $1,197.28 MXN

SΛTIП JΛCKETS

El proyecto fue creado en 2012 por el talentoso productor alemán Tim Bernhardt. Después de haber alcanzado el éxito a finales de los años 90 y 2000, produciendo música house bajo varios alias diferentes, Tim decidió lanzar Satin Jackets como una forma de explorar su pasión de toda la vida por el disco.

Aunque la cara detrás de la máscara de Satin Jackets puede haber permanecido misteriosa, su cálido sonido se ha vuelto rápidamente muy familiar para los amantes de la música alrededor del mundo. Su álbum debut Panorama Pacifico (2016) definió el sonido de Satin Jackets y ahora ha sido reproducido en Spotify más de 50 millones de veces. 

Satin Jackets ha producido un gran número de sencillos altamente aclamados,y remixes para algunos de los nombres más grandes del género, incluyendo Blank & Jones y Goldroom. Recientemente, ha trabajado con artistas como Poolside, Panama, Metaxas y Tycho.

MØME

Después de lograr un gran éxito con su hit Aloha (más de 200 millones de reproducciones, triple diamante), Møme ganó seguidores tanto en Francia como internacionalmente con su primer álbum Panorama (disco de oro), lanzado en 2016. Luego continuó lanzando varios EPs, escritos mientras viajaba por el mundo.

Ha realizado giras en numerosos países y se presentó en vivo en la mayoría de los principales festivales de música franceses, culminando en un show en el Olympia de París. 

En 2021, estrena su segundo álbum Flashback FM, presentado como un proyecto paralelo de Møme y tomando un giro artístico con el cantante de Los Ángeles Ricky Ducati (de Midnight to Monaco, Future Classic). En 2023, está de regreso con pistas de club de toque francés house (incluyendo With you con la cantante británica Izzy Bizu, logrando 1 millón de transmisiones en solo 6 semanas).

BΛG RΛIDERS

En formato DJ set  con Chris Stracey.
La realeza del dance australiano, Bag Raiders, ha sido un pilar en la comunidad de música electrónica durante más de una década. Después de lanzar una serie de cortes de culto underground (Fun Punch y Turbo Love), Jack Glass y Chris Stracey firmaron con el gigante del dance, Modular Records, y lanzaron su álbum debut homónimo en 2010. 

Este disco debutó en el puesto #7 en la lista oficial de álbumes ARIA, obteniendo nominaciones para 'Mejor lanzamiento de dance' (ARIA), 'Álbum del año' (Premio Triple J) y 'Trabajo de Dance del año' (APRA). El LP incluía los exitosos singles Way Back Home, Sunlight, Snake Charmer y, por supuesto, el himno del festival Shooting Stars, una de las mayores canciones de dance australianas de todos los tiempos. 

Shooting Stars ha sido reproducido 4 billones, logrando 32 placas de Platino y 7 de Oro en todo el mundo y generando un impacto cultural más allá de cualquier expectativa. Desde su lanzamiento, la canción ha adquirido vida propia, rompiendo Internet una y otra vez a través de una serie de icónicos 'memes de Shooting Stars'. En 2021, Bag Raiders rindió homenaje al original 'meme del hombre saltando del puente' creando un NFT exclusivo, cuyos beneficios fueron destinados a Support Act y Musicians Making A Difference.

Angry, lo nuevo de los Stones

Sus majestades satánicas The Rolling Stones, están de vuelta con el poderío que les caracteriza; ANGRY, es el primer adelanto de un nuevo disco titulado: Hackney Diamonds, que saldrá a la venta el próximo 20 de octubre. Disfruten 👊🎶🔥

El Reencuentro de Sonido Menear

Inspirada en la música disco y la cumbia, esta enigmática canción te transportará a un universo de ritmos y melodías, generando emociones y paisajes sonoros únicos. Más que una canción, Reencuentro es la magia del encuentro entre seres nocturnos, sumergiéndose en el éxtasis de la danza y la conexión musical, liberándose de prejuicios y sumergiéndose en la música de Sonido Menear.

TEZKA estrena Black hawk

 

¡Tezka presenta Black Hawk! Tras su exitosa mini gira por Berlín, CDMX, Irapuato y Querétaro, la banda lanza su segundo sencillo del EP El Espejo Humeante (Tezcatlipoca). Esta canción instrumental explora sonoramente la caza del Halcón negro, transportándonos en un viaje imaginario desde su perspectiva. Black Hawk narra la estratégica caza de este ave a través de aceleradas melodías, culminando en una caída a 320 km por hora, demostrando su velocidad y poder.

El Muchacho De Los Ojos Tristes, tiene Fecha de Entierro

El Muchacho de los Ojos Tristes regresa a los escenarios después de 3 años de ausencia y lo celebra con nueva música y un concierto llamado Hasta pronto Muchacho de los Ojos Tristes. La banda mexicana ha decidido dejar atrás el pasado y renovarse con este evento especial, que se llevará a cabo el próximo domingo 10 de septiembre en el Teatro del Pueblo (Dirección: ubicado en República de Venezuela 72, Centro Histórico de la Ciudad de México, Cuauhtémoc, 06010, CDMX, México).

Hace un par de días, la banda mexicana estrenó Fecha de Entierro, un tema que sin duda encaja perfectamente con la fecha del concierto que marcará su renovación. Esta canción captura la esencia y evolución artística de la banda, con una cautivadora mezcla de melodías pegadizas, ritmos envolventes y letras significativas. Es evidente que la banda ha puesto su corazón en esta nueva pieza musical, que promete ser un gran éxito y deleitar a los fans en el concierto.

Para celebrar este emocionante lanzamiento y honrar su carrera en la música, la banda mexicana ha creado un concepto único detrás de este recital especial: La Muerte y Renacimiento del Muchacho. Con este espectáculo, la banda se despide del pasado y da paso a un renacimiento artístico que promete sorprender y emocionar a sus seguidores. Esta puesta en escena promete ser una experiencia inolvidable, llena de simbolismo y significado, donde cada canción y cada momento representarán una etapa de transformación y crecimiento. Sin duda, este concierto marcará un hito en la trayectoria de la banda.

Durante el concierto, los asistentes podrán sumergirse en una electrizante presentación en vivo, donde la banda interpretará sus temas más representativos, incluyendo el nuevo y esperado sencillo Fecha de Entierro. Pero eso no es todo, el evento tendrá sorpresas increíbles en forma de invitados especiales y una experiencia única para los fanáticos. Será una noche llena de emociones, energía y momentos inolvidables, donde los asistentes podrán disfrutar de la magia del renacimiento artístico de la banda y celebrar junto a ellos este nuevo capítulo en su trayectoria musical. 

Finalmente, esta producción se destaca por su calidad y meticuloso cuidado en la instrumentación. Para ello, Diego Aguirre, de estudios Lucerna de la Ciudad de México, estuvo a cargo de la mezcla, mientras que Alex Pattri se encargó de la masterización, asegurando un sonido pulido y profesional. Estos talentosos profesionales han trabajado arduamente para garantizar que cada nota y cada detalle del sonido sean perfectos, brindando a los asistentes una experiencia musical excepcional en el concierto. Con su experiencia y dedicación, han logrado que la música de la banda mexicana suene de manera impecable y potente.

¡El Muchacho de los Ojos Tristes espera compartir este momento especial con sus seguidores y agradecerles su apoyo inquebrantable a lo largo de los años!

CONCIERTO HASTA PRONTO MUCHACHO DE LOS OJOS TRISTES

Día: Domingo 10 de septiembre  Lugar: Teatro del Pueblo (República de Venezuela 72, Centro Histórico de la Ciudad de México, Cuauhtémoc, 06010, CDMX, México). 

Hora: 18:00 hrs. Boletos en passline: $200.00

La Reina del Sur Tour llega a la CDMX

¡Agárrate Ciudad de México! LA ZOWI, la sensación franco-española del reggaetón y el trap, está a punto de hacer que todo el Foro Puebla se prenda con su fuego el próximo 15 de diciembre.

Su gira, LA REINA DEL SUR, llega a la capital y promete una noche de pura locura reggaetonera. LA ZOWI ha puesto al mundo a perrear sin parar. Éxitos como Contarte y La 9, ya están sonando fuerte en todas partes. Sus letras picantes ponen a los fans bien hot, con ritmos que no podrás dejar de bailar. 

Esta reina rompedora no sólo trae su música a Latinoamérica, sino toda una avalancha de actitud y estilo que quema. LA ZOWI ha revolucionado el reggaetón con ritmos frescos y una voz potente. Su música es el himno de la juventud que busca fiesta y autenticidad.

Prepara los pasos más bellakos y alístate para una noche inolvidable con LA ZOWI. Boletos a la venta a partir del 5 de septiembre a las 11:00 a.m.

Déjate Llevar por el nuevo sencillo de Camelo

¡Te presentamos a Camelo, un apasionante proyecto musical de pop con un toque de disco y funk, originario de El Salvador! Este talentoso grupo se caracteriza por su increíble energía, su exploración musical y sus constantes aprendizajes, siempre buscando evolucionar creativamente.

 
Y lo mejor es que este 2023, Camelo regresa con nueva música para refrescar nuestros sentidos y llevar nuestras experiencias musicales a otro nivel. Así que prepárate para dejarte llevar por su sonido vibrante y cautivador, que seguramente te hará bailar y te llenará de alegría.

Camelo ya estrenó su nuevo sencillo Déjate Llevar en plataformas digitales. Esta canción busca reconectar con nuestra esencia y vivir desde la libertad, creando la banda sonora perfecta para esa fiesta ideal que todos imaginamos. 

Déjate llevar nace con el objetivo de crear una fiesta gigante donde cada persona se sienta aceptada por ser auténtica. “Es un llamado a disfrutar libremente, moviéndonos, bailando y contagiándonos de energía positiva”, agregan los integrantes. Así que prepárate para dejarte llevar por la música de Camelo y sumergirte en una experiencia llena de diversión, aceptación y buenos momentos.  ¡Será un viaje musical emocionante que no te querrás perder!

Braulio Sauce estrena Veneno Gris

Braulio Sauce se prepara para lanzar la cuarta canción de Plantalia, su primer trabajo discográfico solista. Después de casi diez años viviendo en la Ciudad de México, nace una canción que habla de ella. La soledad, la angustia de sentirse perdido y abrumado en un lugar tan grande, sentir que te diluyes entre tanto ruido y tanta gente, Veneno Gris es un grito de ayuda para los momentos más oscuros.

Este tema es en colaboración con Melisa Castellanos (cantante y multi-instrumentista originaria de Ciudad Mante, Tamaulipas) , interpretan lo que les ha hecho sentir vivir en la gran ciudad, lejos de sus casas.

Una co-producción de Braulio Sauce y Andrés Medellín, grabada en el Estudio Ártico de la Ciudad de México. Mezclada y masterizada por Daniel Martinez (Ingeniero de Mon Laferte)

Melisa Castellanos es una compositora y cantante mexicana nacida en Ciudad Mante, Tamaulipas. Desde 2015 se ha desarrollado como artista independiente. Forma parte de Monstruos del Mañana (Tenquén 2017, Espejos 2022). Inició su carrera solista en 2019 mediante un disco solista titulado Granar en donde fusiona distintos géneros mexicanos con el pop y la música alternativa. Es cantante de sesión para cine y televisión. Melisa también es maestra de música y canto.

“Hace unos años Braulio me trajo sus canciones para trabajarlas con su voz, en el proceso me identifiqué y enamoré de Veneno Gris, yo también soy foránea en CDMX y a veces siento que me ahogo entre tanto bullicio y no logro encajar ni entender qué hago aqui, aunque bueno, esta canción es un abracito al corazón, el saber que somos muchos los que venimos de otros lados y que los días lejos de casa no pueden ser siempre buenos o malos” - Melisa Castellanos.