ECCA VANDAL anuncia su nuevo álbum: LOOKING FOR PEOPLE TO UNFOLLOW

Ecca Vandal, una aparente contradicción sonora que encuentra inspiración tanto en Nina Simone como en Fugazi, ha anunciado su nuevo álbum LOOKING FOR PEOPLE TO UNFOLLOW, cuyo lanzamiento está previsto para el 22 de mayo a través de Loma Vista Recordings.

Looking For People To Unfollow es un disco sobre la sustracción: cortar lazos con todo aquello que drena tu energía y distorsiona tu visión. Así lo explica la propia Vandal: "Los sistemas. Las tendencias. Las ilusiones de conexión. Encuentro empoderamiento en ser ruidosa y estrepitosa, especialmente como mujer en este momento global, habiendo crecido en una cultura que me decía que no podía serlo."

Como reflejo de esa energía cruda y sin filtros, estrena el último sencillo previo al lanzamiento: SORRY! CRASH! el cual viene acompañado de un alucinante clip oficial. El álbum fue grabado y producido por Richie Buxton y Ecca Vandal.

A finales de este mes, Ecca Vandal hará su debut en el festival Coachella, seguido de una gira por Australia como telonera de los Deftones. No es ajena a los grandes escenarios: ella y su banda han actuado en el Camp Flog Gnaw y han girado junto a Limp Bizkit, Queens of the Stone Age, IDLES, The Prodigy, entre otros. Sus actuaciones de alta energía se han convertido en su sello distintivo, fusionando punk, jazz, hip-hop y electrónica en un sonido verdaderamente singular.

MIKI ofrecerá un show imperdible en Toluca

Luego del estreno del video Las Cosas Que Te Prest, uno de los momentos más catárticos de su disco debut Zero, MIKI anunció un tour gratuito en las distintas Frikiplazas de la República y la primera presentación será este domingo 5 de abril en Toluca.

MIKI es un músico y productor mexicano que ha destacado en la escena nacional gracias a su estilo único, energético y emocional. Influenciado por bandas como Blink-182 y Green Day, MIKI fusiona la estética y la fuerza del punk con la sensibilidad del pop, siempre acompañado de referencias a la cultura japonesa y al fútbol, elementos que han definido su identidad sonora y visual.

MIKI, es muy bien conocido por su estilo honesto, ha ganado relevancia tras lanzar su disco ZERO y participar en el festival Vive Latino 2025 como artista destacado de Amazon Music.

Toluca será una de las paradas de este tour nacional, y la cita es en la Frikiplaza el domingo 5 de abril y es entrada libre. ¡No te lo pierdas!

México es la nueva sede de Futur Festival

Uno de los festivales de música electrónica más influyentes del mundo inicia un nuevo capítulo en su historia. Por primera vez fuera de Europa, Futur Festival anuncia oficialmente su llegada a México, consolidando su expansión internacional y elige a Monterrey como parte de su territorio donde su universo cultural tomará forma los días 13 y 14 de noviembre de 2026 en el emblemático Parque Fundidora.

Nacido en Turín, Italia, dentro del paisaje industrial de Parco Dora; una antigua fábrica de acero convertida en parque urbano, Futur Festival surgió como un experimento visionario que unió arquitectura, sonido y comunidad. Lo que comenzó como una exploración artística se transformó en uno de los festivales urbanos de música electrónica más respetados del planeta.

En 2025, el festival alcanzó un récord histórico de asistencia con más de 120,000 personas provenientes de más de 150 países, consolidándose como un punto de encuentro internacional para la cultura electrónica contemporánea. Ese mismo año fue clasificado como el festival número 6 del mundo por DJ Mag, superando a varios eventos de larga tradición global.

Más que un festival, Futur es una experiencia inmersiva: estructuras industriales convertidas en catedrales sonoras, multitudes que se mueven como un solo organismo y una pista de baile que se convierte en un espacio de conexión colectiva.

A lo largo de su historia, ha presentado a algunas de las figuras más influyentes de la música electrónica internacional, entre ellas Carl Cox, Charlotte de Witte, Peggy Gou, The Martinez Brothers, Solomun, Jamie Jones, Nicole Moudaber, Diplo, Boris Brejcha, Meduza, Paco Osuna y Reinier Zonneveld, entre muchos otros.

La llegada de Futur Festival a México será posible gracias a alianzas estratégicas con actores clave de la escena local, encabezadas por Lostnights Events y Mandala Group Hospitality, responsables de proyectos emblemáticos como Day Zero, Tehmplo, Abracadabra, entre otros. Esta colaboración busca preservar la identidad global del festival mientras se integra con la energía cultural y social del nuevo territorio.

Monterrey y el Parque Fundidora representan ese nuevo hábitat: un espacio simbólico donde convergen la arquitectura, el ritmo, la comunidad y la celebración de la vida. Un punto de encuentro entre el pasado industrial y el futuro cultural.

Pronto, muy pronto les tendremos los detalles de programación y line up. Estén atentos y sigan a Future Festival en redes sociales: @futuefestivalmexico.

Militarie Gun presenta su show en el NPR Tiny Desk 2026

La banda angelina Militarie Gun comparte su presentación en el NPR Tiny Desk Concert. El show, grabado a finales de marzo en formato acústico y despojado de producción, presenta nuevas versiones de canciones icónicas como: B A D I D E A, God Owes Me Money, Throw Me Away, Don't Pick Up The Phone, Thought You Were Waving y Do It Faster.

Militarie Gun encabezará la primera edición del California Chaos Festival en Los Ángeles el próximo 11 de abril, un evento de cartel íntegramente californiano con nombres como: Stateside, Grave Secrets, Xcomm, Blossom, Jawdropped y Star99. Una parte de los ingresos del festival será donada a chirla.org. Este show forma parte de la gira por Norteamérica junto a Joyce Manor.

Hace unos meses Militarie Gun publicó su disco God Save The Gun editado por Vista Recordings, el cual incluye God Owes Me Money, elegida Hottest Record In The World por BBC Radio 1 y descrita por Rolling Stone como "trágicamente pegajosa". Los sencillos B A D I D E A y Throw Me Away, cuentan con videos dirigidos por el vocalista y compositor Ian Shelton donde abordaron el proceso creativo detrás del álbum, el rol de Shelton como líder de la banda y la forma en que el abuso de sustancias y la adicción funcionan como ejes narrativos del disco.

Recientemente, la banda creó Gun Under The Gun (MFG), música de entrada para el personaje luchador de Post Malone en el videojuego WWE 2K24. Post Malone, a su vez, incluyó Do It Faster en su playlist curada para la banda sonora del mismo juego.

Amelie Lens llega a Ciudad de México con una experiencia inmersiva presentada por AMENTAL

La electrónica de excelente manufactura resonará en la CDMX el próximo 1 de mayo de 2026, cuando la DJ y productora belga Amelie Lens encabece una noche de techno en Maravilla Studios, en un evento presentado por AMENTAL que promete convertirse en uno de los hitos de la música electrónica del año.

Una de las artistas más reconocidas por su presencia magnética en la cabina y su sonido preciso, hipnótico y de alto voltaje, Amelie Lens ha conquistado escenarios de todo el mundo, consolidándose como una de las artistas más influyentes del techno contemporáneo. Su propuesta combina potencia rítmica con una sensibilidad emocional que convierte cada set en un viaje físico y mental, y ésa experiencia está a punto de arribar a nuestro país.

A demás del sonido, la identidad visual también es importante y en esta ocasión el show dialoga directamente con una estética psicodélica y futurista, compuesta por texturas líquidas iridiscentes, colores vibrantes y efectos digitales que envuelven el retrato de la artista en un aura cromática. Esta narrativa visual refuerza la idea de inmersión total: una pista de baile convertida en espacio sensorial.

El evento forma parte de la visión conceptual de AMENTAL, una plataforma que propone experiencias donde el sonido, la luz y el diseño se funden para crear un entorno liminal entre la mente racional y la presencia plena. En este espacio, la música se convierte en un lenguaje de conexión colectiva y la pista de baile en un territorio de comunión.

La presentación del 1 de mayo de 2026 en Maravilla Studios reunirá música, estética visual y energía colectiva en una sola experiencia: una noche diseñada para quienes buscan algo más que una fiesta, y entienden el rave como un acto de transformación, presencia y conexión.

La colaboración entre ACTO, ACHE, EL CUBO, DORADO y Lostnights harán posible esta experiencia. Los boletos ya están disponibles en Passline ¡No se lo pierdan! 

Electrify Confirma Su Ascenso en el Rock Mexicano

En un momento donde el rock mexicano vive una renovación constante, Electrify emerge como una propuesta firme, sólida y con un crecimiento acelerado dentro de la escena. Originarias de Querétaro, la banda está integrada por dos pares de hermanas: Anitza “Ani” Mursec (voz y guitarra), Adriana “Adu” Mursec (bajo), Renata “Ren” Ramos (guitarra principal) y Emilia “Emi” Ramos (batería), una combinación que ha llamado la atención por su química, energía y su interpretación precisa en vivo.

Durante diciembre, Electrify confirmó su impacto con dos fechas consecutivas sold out en la Ciudad de México, un logro significativo en una de las plazas más competitivas del país. Este impulso se ve reforzado por el recibimiento de sus sencillos previos, Fake, Drive y Timeless, que han colocado a la banda en el radar de la nueva generación de oyentes de rock.

Mercy, su cuarto lanzamiento, profundiza en una relación obsesiva y destructiva marcada por manipulación emocional, poder y entrega extrema. Con una letra cruda y un sonido más maduro, Electrify muestra una faceta intensa que refuerza su identidad sonora.

Electrify forma parte de los galardonados de los Premios Monster, que tendrá lugar hoy, 14 de enero en el Teatro Metropolitan, un impulso clave que valida su rápido ascenso dentro del rock nacional.

Para cerrar una semana histórica, Electrify fue invitada a abrir el concierto de Avenged Sevenfold este sábado 17 en el Estadio GNP. Ser parte de un escenario de esta magnitud, junto a una de las bandas más influyentes del metal mundial, marca un antes y un después en su carrera y las posiciona oficialmente dentro del circuito mayor del rock.

Electrify ya no es una promesa: es una realidad en crecimiento, una propuesta con visión, carácter y un futuro que apunta a alturas aún mayores dentro del rock mexicano.

Ya viene el Blue Monday y MATT BERNINGER, tiene la versión ideal para este día

Matt Berninger, cantautor y voz al mando de The National, presentó una cautivadora versión de uno de sus favs: el icónico sencillo de 1983 de New Order: Blue Monday. Este cover se ha convertido en parte esencial dentro del repertorio de la actual gira de Berninger. La versión, salió originalmente como una exclusiva de Amazon Music y hoy ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, el track reimagina el clásico de post-punk cargado de sintetizadores de New Order con el característico barítono de Berninger y una banda en vivo que ofrece una interpretación intensa de esta legendaria canción.

Este lanzamiento sigue a Get Sunk, el segundo álbum solista de Matt Berninger, estrenado el año pasado bajo: Book/Concord Records, el cual recibió elogios de la crítica. Tanto el disco como los shows en vivo han sido ampliamente celebrados por fans y medios al rededor del mundo. Además de interpretar temas de Get Sunk y de su debut solista Serpentine Prison, Berninger ha incluido en sus presentaciones una selección de covers que han sorprendido al público, entre ellos: All Apologies de Nirvana y Kid A de Radiohead.

La versión de Blue Monday fue grabada junto a los mismos músicos que colaboraron en Get Sunk: Sean O’Brien (guitarras eléctricas), Garret Lang (bajo), Julia Laws (sintetizador, coros) y Sterling Laws (batería y percusiones). La grabación y producción, corrió a cargo de Sean O’Brien con la asistencia de Jannick Frampton y tuvo lugar en Knobworld, Los Ángeles, logrando una continuidad impecable con la excelencia sonora establecida en Get Sunk que sin duda fue uno de los mejores discos que nos dejó el 2025.

El Plan de la Mariposa & Los Pericos presentan: Amor Bonsai

El Plan de la Mariposa, una de las bandas más vibrantes, expansivas y personales del rock argentino contemporáneo, presenta junto a Los Pericos su nueva colaboración: Amor Bonsai. un sencillo que destaca especialmente la sensibilidad, la energía colectiva y el ADN poético de El Plan, que se convierte en el motor emocional de esta nueva pieza musical.

Originarios de la ciudad de Necochea y formados por siete músicos—cinco de ellos hermanos—, El Plan de la Mariposa ha construido una identidad sonora única que combina violín, acordeón, bases sólidas de rock, sintetizadores y un enfoque profundamente humano y ritual. Su música fluye entre lo tribal, lo espiritual y lo emocional, generando una comunión con el público que se transforma en experiencias intensas y memorables. 

En Amor Bonsai, la banda aporta su universo poético y su profundidad emocional a una canción que utiliza la metáfora del bonsái para hablar del amor, el cuidado y los ciclos que crecen más allá de lo previsto. Su participación le otorga textura, vuelo y un color emocional que dialoga naturalmente con el ADN reggae de Los Pericos, logrando una fusión orgánica donde ambas identidades se potencian sin perder autenticidad.

 

El videoclip oficial fue filmado en un vivero, refleja el espíritu natural y simbólico que caracteriza a El Plan de la Mariposa. Rodeados de plantas, tierra y luz orgánica, los músicos interpretan la canción en un escenario que evoca crecimiento, raíces y transformación. La producción estuvo a cargo de 4Bismo.

Vintage Culture conecta emoción y club en su nuevo track: Lost

Vintage Culture presenta Lost, un track que reafirma su capacidad para moverse con soltura entre la emoción y la pista de baile. La canción se construye desde una atmósfera envolvente, con una progresión hipnótica que crece de forma paciente y precisa, pensada tanto para escucharse en solitario como para explotar en un set nocturno de largo aliento.

Fiel a su identidad sonora, Lost encuentra el equilibrio entre el house melódico y la electrónica de club contemporánea, con una producción pulida que prioriza la sensación y el viaje por encima de los golpes inmediatos. Es una pieza que se siente orgánica dentro de sus sets maratónicos, pero que también funciona como una experiencia emocional por sí misma.

Este lanzamiento se suma a un catálogo de Vintage Culture que los posiciona como una de las figuras clave del sonido electrónico global. Más que una simple novedad, Lost se presenta como otro paso firme en una carrera que constantemente dialoga entre la pista, la emoción y la vanguardia, ampliando su universo creativo, manteniendo una propuesta coherente, potente y en constante evolución, tanto en el estudio como en la pista de baile.

Torreblanca presenta "Hay Un Mundo Allá Afuera", primer acto de "Protocolo de Caídas"

Hay Un Mundo Allá Afuera es el nuevo EP de Torreblanca y funciona como el primer acto de Protocolo de Caídas, un proyecto concebido como una obra en tres partes. Desde este lanzamiento, el músico plantea un punto de partida claro: observar lo que sucede fuera y dentro, y traducirlo en canciones que dialogan entre sí desde distintos lugares sonoros.

Torreblanca concibe este proyecto a manera de relato dividido en dos mitades complementarias. El Lado A explora una faceta más pop y directa, donde se encuentran Los Amores Imaginarios, canción producida junto a Alonso Arreola, y Quiero Que Seas Tú, tema compuesto en colaboración con Leonel García. Ambas piezas funcionan como una entrada luminosa al universo del proyecto, marcadas por la melodía y la emoción inmediata.

El Lado B muestra a Torreblanca moviéndose hacia territorios más alternativos y reflexivos. Cuánta Voz y Pienso Mucho en Cronos Devorando a sus Hijos amplían el espectro del EP con atmósferas más densas y una narrativa más introspectiva, reforzando el contraste que atraviesa todo el lanzamiento.

Más allá de un estreno puntual, Hay Un Mundo Allá Afuera posiciona a Torreblanca en el inicio de un recorrido creativo más amplio. Este primer acto establece las bases conceptuales y sonoras de Protocolo de Caídas, un proyecto que se irá desplegando en los siguientes lanzamientos y que propone escuchar cada entrega como parte de un mismo relato.

The It´s Ok, Presenta el Video Te Extraña, Un Viaje Poético Por El Dolor

The It's Ok, es una banda de rock alternativo surgida en 2005 en Mexicali, Baja California, México. Su sonido trabaja con bases simples, que se expanden hacia melodías intensas, ruidosas y armónicas, una dualidad constante entre lo suave y lo pesado, que siempre busca un equilibrio entre lo más melódico y lo crudo, entre emociones intensas que no dejan de lado un toque romántico. 

Te Extraña, es el track más reciente de The It's Ok, una canción simple, directa y sincera que explora el vacío que se siente cuando extrañamos demasiado a alguien. Su sonido es enérgico y desgarrador en donde las guitarras cobran protagonismo, mientras una voz dramática grita y siente intensamente el no poder estar cerca de quienes amamos, reflejando el miedo a lo que podría suceder cuando ya no esté en este mundo, evocando el Post-Punk Rock de 2000, dentro de una temática Emo Punk / Emo Rock, que invita al publico a sentir un drama desgarrador.

El sencillo viene acompañado de un clip oficial, un viaje poético por el dolor de extrañar aquello que ya no está, recuerdos y añoranzas que se escapan entre los dedos. Un lado doloroso, onírico y un simbólico recorrido por recuperar aquello que extrañamos, aquello que nos desgarra por dentro y que tratamos de volver a tener. 

Un no lugar como escenario, vestigios de un pasado ausente, ruinas de aquello que con mucho esfuerzo queremos reconstruir. Tratar de recuperar lo perdido, recuperar a quien extrañamos; un proceso de repasar lo vivido, para tratar de llenar el vacío. La lirica de la canción está inspirada en las personas que deben trabajar lejos de sus familias y viven con la preocupación diaria de no poder acompañarlas siempre, pero que aún así continúan porque lo que hacen también es por amor.

PortAmérica Latitudes 2026 Anuncia Line Up

PortAmérica Latitudes regresa a México este 2026 con una experiencia que se vive con todos los sentidos. Esta cuarta edición, el festival une música en vivo y gastronomía de autor, consolidándose como uno de los encuentros culturales más relevantes del país.

La alineación reafirma la vocación de PortAmérica Latitudes: talento consagrado, nuevas voces y una mirada iberoamericana sin fronteras.

PortAmérica Latitudes es más que un festival, en tan solo tres ediciones, ha construido una comunidad fiel y diversa, una experiencia que une música, territorio y sabores, un espacio de intercambio cultural iberoamericano, y una forma distinta, cercana y memorable de vivir un festival.

PortAmérica Latitudes forma parte de la programación de Concertos do Xacobeo y cuenta con el apoyo de Xunta de Galicia, Estrella Galicia, Ministerio de Cultura y Fondos de la Unión Europea – NextGenerationEU.

La Plaza Bicentenario del Centro Cultural universitario de Guadalajara ya se alista para recibir a  todos los asistentes el próximo 26 de febrero. Los boletos ya están disponibles aquí.

¡La 1er Experiencia Inmersiva de MINECRAFT Llega la CDMX!

La gran Tenochtitlan será testigo de MINECRAFT EXPERIENCE: VILLAGER RESCUE, una experiencia inmersiva que llegará en marzo de 2026 y habitará la ciudad por 12 semanas. Tiempo en el que los asistentes podrán adentrarse en una aventura donde el universo de Minecraft cobra vida: biomas, misiones, criaturas emblemáticas y una historia completamente nueva que te convierte en el protagonista.

MINECRAFT EXPERIENCE: VILLAGER RESCUE es un recorrido en el que los visitantes se internarán en un bosque pixelado, aprenderán dinámicas del mundo, convivirán con otros jugadores y se prepararán para una misión crucial. Al llegar al pueblo, recibirán su objetivo y formarán un equipo de Minecrafters para emprender una misión de rescate.

En esta búsqueda del tesoro interactiva, los aventureros viajarán por distintos biomas del juego, construirán estructuras y se encontrarán con criaturas icónicas de Minecraft, todo en un entorno diseñado para explorarse, descubrirse y vivirse.

La experiencia hará su debut en México con una temporada limitada de 12 semanas y está destinada a convertirse en uno de los eventos imperdibles de 2026 para jugadores, familias, aficionados y curiosos de todas las edades que nunca han jugado Minecraft. No se requiere experiencia previa: tanto nuevos aventureros como creadores y veteranos podrán conectar con el juego de una forma totalmente nueva. 

 

Cada visitante portará un Orbe de Interacción, un dispositivo portátil luminoso que guía de forma dinámica a través de cada sala. Esta innovadora tecnología convierte el recorrido en un viaje sensorial totalmente envolvente.

Esta producción única y de gran escala es resultado de la colaboración entre Mojang Studios, Experience MOD y Supply + Demand, empresa reconocida por crear experiencias para instituciones y artistas como Cirque du Soleil, Universal Studios, Warner Bros., Justin Timberlake, Taylor Swift, Cher y muchos más.

 

Los boletos para MINECRAFT EXPERIENCE: VILLAGER RESCUE, ya están disponibles a través de funticket.mx.

Danza de los Saguaros es el nuevo sencillo con alma de desierto de The Animeros

Desde el vibrante y ecléctico corazón de la Capital Mundial de la Música en Vivo, The Animeros presentan su más reciente sencillo, Danza de los Saguaros, producido por Dan Auerbach en Easy Eye Sound Studios en Nashville.

La canción es una fusión bañada por el sol de tradición rítmica y atmósfera cinematográfica, la cual ya está disponible en las principales plataformas digitales.

Danza de los Saguaros, funciona como una metáfora visual poética del paisaje desértico. La canción captura la imagen de las imponentes siluetas de los saguaros, cuyos brazos parecen “bailar” contra la luz cambiante y las sombras del desierto alto. Así como los cactus se mecen suavemente con la brisa, el ritmo del tema imita ese movimiento natural, ofreciendo una interpretación sonora de la energía mística y viva del desierto. 

El lanzamiento viene acompañado de un nuevo video: “Nuestra música está fuertemente inspirada en los himnos clásicos de la cumbia y en el suroeste de Estados Unidos. ‘Danza de los Saguaros’ es la destilación de esas dos influencias y nuestro tributo a estos dos grandes regalos que nos han brindado tanta alegría”, comentó Nick Tozzo de The Animeros.

CHASE ATLANTIC aterroriza las pantallas grandes de todo el mundo en: LOST IN HEAVEN

Trafalgar Releasing y VEEPS Studios se complacen en anunciar el estreno mundial en salas de cine de CHASE ATLANTIC: LOST IN HEAVEN el miércoles 18 de febrero de 2026.

Este largometraje documental captura una de las actuaciones más legendarias del grupo: el electrizante show de la última noche de su gira europea LOST IN HEAVEN en el icónico O2 Arena de Londres. Las entradas para el filme estarán a la venta a partir del miércoles 14 de enero de 2026 a las 10 AM hora de Ciudad de México a través de chaseatlanticfilm.com, donde además los fans podrán registrarse para recibir actualizaciones y ser los primeros en ver un adelanto de este gran material.

Sobre este lanzamiento, Mitchel Cave comentó: "Revivir junto a fans de todo el mundo uno de nuestros espectáculos más grandes, actuando en el O2, es increíble. Queríamos que todos, en todas partes, no solo los que estuvieron allí, pudieran sentir la energía de ese concierto. Hicimos esta película para los fans que han estado con nosotros desde el principio, y esperamos que mucha gente nueva se sume a la experiencia al ver esto en la pantalla grande".

Por su parte, Kymberli Frueh, de Trafalgar Releasing, señaló que el filme permite revivir la gira de una manera que se siente íntima pero masiva a la vez, celebrando el sonido, el estilo y la comunidad que ha crecido en torno a la banda.

KANSAS llega a la CDMX a celebrar su 50 aniversario

La leyenda del rock Kansas, anuncian su regreso triunfal a México, luego de una larga espera de 16 años sin disfrutar clásicos como Dust In The Wind o Carry On Wayward Son en vivo.

En el marco de la celebración de sus 50 años de carrera, la banda dirigida por su baterista y manager, Phil Ehart, estará de vuelta en CDMX para festejar con sus fanáticos multigeneracionales, y tú podrás ser parte de este festejo, el cual llegará al Velódromo Olímpico el próximo 7 de febrero. 

Los boletos ya están a la venta a través de funticket.mx 

Kansas, una de las bandas referentes del hard rock y progresivo, que han marcado un antes y un después en la música, formados en la ciudad capital de Topeka, del estado con el que inspiraron su nombre, lanzaron su primer álbum homónimo en 1974.

Con millones de discos vendidos por Leftoverture (1976), Point Of Know Return (1977) y The Best Of Kansas (1984), cientos de conciertos en estadios con entradas agotadas alrededor del mundo y millones de reproducciones en radio y plataformas digitales, continúan confirmando su legado y demostrando su poderosa energía en vivo.

Su actual tour de 50 aniversario contempla temas de sus discos más icónicos, con himnos de estadio que te harán viajar por el tiempo y sentir que no hay lugar como el hogar.

Rumbo a FIM GDL 2026

Los shows imperdibles para este 2026 ya se están armando y uno de ellos es el que reúne a parte importante de los creadores musicales de nuestro país y más allá, esto es la FIM GDL, que ya tiene listos a los artistas seleccionados para los showcases 2026: una edición marcada por diversidad sonora y expansión profesional.

La Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL), organizada por la Universidad de Guadalajara y Esmerarte Industrias Creativas, celebrará su onceava edición del 25 al 28 de febrero de 2026, consolidándose como una de las plataformas más relevantes para el desarrollo de la industria musical en México y la región. Como cada año, la selección de showcases marca un punto de inflexión: es el puente entre proyectos con visión internacional y un ecosistema profesional dispuesto a descubrir nuevos sonidos.

Tras una convocatoria que reunió a más de 1,600 proyectos musicales provenientes de 26 países, y de un proceso de evaluación de tres semanas en manos de especialistas del sector, FIM GDL presenta a los primeros 13 artistas seleccionados que integrarán su cartel de showcases 2026. Se trata de un conjunto diverso, en el que convergen escenas locales, propuestas experimentales, nuevas voces urbanas y proyectos que apuestan por derribar etiquetas y expandir horizontes:

EQUAL en alianza con Spotify

Una mirada a las voces que están transformando el panorama actual desde la autoría, la innovación y la perspectiva de género:
* María Centeno (Gdl, MEX)
* Bachata Mexican Combo (MEX)
* Letón Pé (DO)

Sin Algoritmos

Proyectos que desafían la lógica predecible del mercado y construyen su propio camino estético:

* Nara Pinheiro (BR)
* Nirl Cano (MX)

Conexión México en alianza con Spotify

Artistas que representan el pulso del país: sus búsquedas creativas, sus escenas independientes y sus nuevas narrativas sonoras:
* Aka Figueroa (MX)
* Arroba Nat (MX)
* Emiliano Ortiz (MX)* El Monte Adentro (MX)

Eleva

Propuestas con un pie en la escena internacional, donde conviven los ritmos urbanos, las fusiones contemporáneas y la fuerza de las nuevas generaciones:

* Aka Figueroa (MX)
* Arroba Nat (MX)
* Emiliano Ortiz (MX)
* El Monte Adentro (MX)

 
Pronto más artistas de España, Chile y Canadá serán confirmados para reforzar un programa que busca reflejar la amplitud sonora de Iberoamérica y ofrecer un espacio donde proyectos emergentes y de trayectoria puedan encontrarse con agentes, festivales y profesionales de distintas geografías.

La onceava edición de FIM GDL se prepara para recibir a la comunidad musical en un entorno que celebra la creación, la colaboración y las oportunidades reales de crecimiento profesional.

#LaMúsicaNosUne

Emilia Borlone y Pehuenche crean una Joya musical

La cantautora chilena Emilia Borlone presenta La Joya, el sencillo más poderoso de su próximo álbum de estudio. En esta ocasión, la artista une fuerzas con Pehuenche, uno de los proyectos más destacados del rock, pop y folk latino, para crear una balada de influencias regionales mexicanas donde la emoción es protagonista. La pieza nace del encuentro entre la ternura vocal de Emilia y la fuerza interpretativa de Pehuenche, dando como resultado un tema diseñado para cantar a todo pulmón y convertirse en un nuevo himno latino del romanticismo.

Con un sonido orgánico y una estética que dialoga con la música mexicana contemporánea, La Joya es un abrazo emocional y una celebración del amor puro. Su atmósfera íntima y cinematográfica la vuelve perfecta para el contenido emocional de fin de año.

"La Joya es una canción que abraza. Habla del amor desde un lugar honesto, vulnerable y luminoso. La escribimos pensando en esas historias que brillan sin necesidad de adornos, esas que simplemente existen y te sostienen”, nos cuenta Emilia Borlone.

Este lanzamiento llega después de Quédate Adentro, sencillo donde Emilia mostró una faceta soul/pop más introspectiva y cálida. Con La Joya, la artista se adentra en un espacio más grande, potente y profundamente latino, ampliando el universo emocional de su próximo álbum.

Como parte de la promoción de este lanzamiento, Emilia Borlone celebrará tres presentaciones especiales que marcarán el inicio de una nueva etapa en su proyecto. El primero será en Santiago de Chile, en CityLab GAM el 18 de diciembre, la segunda en una visita a la Ciudad de México para presentarse con banda completa en el Foro del Tejedor el 28 de enero, en un formato íntimo y emotivo.

Concierto FORO DEL TEJEDOR
Día: Miércoles 28 de enero
Hora: 20:30 hrs
Boletos: https://www.forodeltejedor.com/evento/emilia-borlone-3672/ 

Elefante lanza El País de la Sonrisa, rumbo a su 30 aniversario con un Punto Feliz

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¿Recuerdan a Elefante, aquella icónica banda de rock pop que brilló por allá de finales de la década de los 90? Pues bien, la banda que muchos creyeron muerta está más viva que nunca y a punto de celebrar 3 décadas de vida y muestra de ello es que acaban de lanzar una nueva versión de El País De La Sonrisa.

Este lanzamiento y la activación especial para fans marcan el inicio de la celebración rumbo a su 30 aniversario, que será festejado con un concierto magno en el Auditorio Nacional que tendrá lugar el próximo jueves 26 de febrero de 2026.

El País De La Sonrisa, es más que una canción; es una poderosa declaración de convicción, ideales y fe. La letra profundiza en la realidad de que la vida está llena de altibajos, momentos buenos y malos, pero subraya que estas circunstancias no deben mermar nuestras creencias ni nuestros sueños.

El título de la canción encierra un concepto que hace referencia directa a un México y una Latinoamérica que, a pesar de las situaciones complejas que se viven, destacan por una gente que nunca pierde la alegría y la esperanza. Es en esencia, un canto a la libertad y al espíritu inquebrantable de la región.

Rumbo a su presentación en el Auditorio Nacional, Elefante invita a toda su comunidad de fans a ser parte del Punto Feliz, un encuentro especial donde podrán obtener una sorpresa al realizar el pre-save de El País de la Sonrisa.

Entre los participantes que realicen el pre-save en el evento, algunos afortunados podrán ganar una sorpresa especial por parte de la banda. ¡Una oportunidad única para conectar con Elefante y ser de los primeros en apoyar el nuevo sencillo!

Abracadabra despierta la magia en la Ciudad de México

BLOND:ISH Y ARTSY NIGHTS clausuran la Art Week de Zona MACO con la experiencia inmersiva Abracadabra

Después de hechizar las pistas de baile más icónicas del planeta, desde la efervescente Ibiza hasta el glamour nocturno de Nueva York y Los Ángeles, la aclamada fiesta global Abracadabra, creada por la mente visionaria del BLOND:ISH, anuncia su llegada a la capital mexicana en una noche destinada a convertirse en uno de los momentos más memorables de la Art Week de Zona Maco. Presentada por Artsy Nights, la experiencia será el cierre estelar de una de las semanas culturales más importantes de Latinoamérica, uniendo música, arte, conciencia y energía colectiva en un solo ritual.

Abracadabra no es un simple evento: es una declaración de intenciones. Su esencia surge de la búsqueda de una forma distinta de habitar el mundo, un espacio tanto para quienes saben como para quienes desean descubrir. Desde su filosofía central. "Abracadabra is an environment for both the both the informed and the information seeker. It's living in this current world, but in a much different way" la propuesta invita a quienes asistan a permitir que "las palabras correctas brillen" para que las cosas extraordinarias comiencen a manifestarse. Más que una fiesta, es un portal hacia una nueva dimensión donde la música, la magia y la conciencia se entrelazan.

El sonido envolvente de BLOND:ISH, Dj y productora canadiense- haitiana que se ha consolidado como una de las figuras esenciales del house y el techno melódico a nivel internacional, llevará esta experiencia a un territorio sensorial único. Su música vibrante y expansiva, será la guía de un viaje donde cada detalle está concebido para estimular la introspección, la conexión y el asombro. Instalaciones artísticas cuidadosamente curadas, atmósferas que fusionan bienestar, sostenibilidad y estética contemporánea, así como momentos diseñados para despertar emociones y encuentros significativos, transformarán el espacio en un universo propio.

La llegada de Abracadabra adquiere un significado especial en el contexto de Zona Maco, feria que cada febrero convierte a la Ciudad de México en un epicentro global del arte contemporáneo. Durante la Art Week, museos, galerías, calles y espacios independientes se convierten en escenarios de creatividad viva, ampliando los limites del diseño, la fotografía, la performance, la arquitectura y la experimentación visual. En este entorno efervescente, Abracadabra emerge como un puente entre el arte y la música electrónica, demostrando que la pista de baile también es un lienzo donde se manifiestan nuevas formas de creación y comunidad.

El evento presentado por Acto, Ache, Lostnights, El Cubo, Dorado, Tequila 1800, se llevará a cabo el 7 de febrero en Mesones 72, en el corazón de México. Los boletos ya están disponibles a través de Mango Pase. 

Abracadabra invita a artistas, creadores, coleccionistas, amantes de la música, buscadores espirituales y curiosos del mundo a sumarse a un movimiento global que celebra la conciencia, la creatividad y el poder transformador de la unión. Será una noche en la que el arte se escucha, la música se contempla y la magia se siente en cada rincón.
Prepárate para descubrir tu propia magia, la cuenta regresiva ha comenzado.