Pantoja suela su nuevo single: Sin Tu Amor

El reconocido cantautor, guitarrista y productor colombiano Pantoja presenta: Sin tu amor, el tercer sencillo de su próximo álbum titulado SOLAR. Esta nueva canción representa una etapa de transformación emocional, donde la soledad se abraza como un refugio personal después de un vínculo amoroso lleno de idas y vueltas.

Con una identidad sonora cercana al funk, Sin tu amor transmite la tranquilidad que llega tras dejar atrás una relación marcada por la dependencia y la costumbre. En sus versos y arreglos, la canción refleja el momento en que se reconoce que la paz interior vale más que una compañía que no suma.

En esta producción participan como músicos invitados: Juan Pablo Rentería en teclados y sintetizadores; Mauri Rodríguez en percusión y programación; Darwin Páez en la batería; Néstor Vanegas en el bajo; Gaia Brugés en los coros, y el mismo Mauricio Pantoja en voz, guitarras y programación. Fue grabada en Bogotá, y mezclada y masterizada en México.

SOLAR es un álbum que Pantoja empezó a escribir después de mudarse de su barrio de siempre, Teusaquillo, a un nuevo apartamento en el Centro Internacional de Bogotá. En ese nuevo espacio, que bautizó como “el solar”, construyó su estudio casero y comenzó a dar forma a una obra más ecléctica y libre, conectada con nuevas melodías y vivencias.

Estrenos Playeros

¡Vacaciones a la vista! 😎 Eso solo significa una cosa: Estrenos bailables para acompañar sus días y es por eso que KOSTROK, nos comparte el sencillo: Sin sentido. Un himno oscuro y poderoso que te sacude desde el primer beat.

Dicen que la muerte murió (La bande-son imaginaire Remix). Pero ¡La muerte renace en cada acorde! y en este remix de La Bande-Son Imaginaire, lo único seguro es que renacerás en una gran fiesta. 

¡Los 90 están de vuelta con un ritmo renovado! muestra de ellos es el track de Marzomar, Missing, una versión Retro-Dance del clásico de Everything But The Girl. en donde los beats reviven la magia de este himno atemporal.

Y para cerrar este bloque de nuevos y viejos clásicos, nadie para fiestear como Los Hijos de Mike Laure y Mi Banda El Mexicano, quienes reinterpretan el legendario tema: Tiburón a la vista, una fusión de cumbia y quebradita que no te dejará parar de bailar.

¡Súbanle al volumen y disfruten de estos temas en su plataforma digital favorita!

Las Líneas Generales de Isla de Caras

Isla de Caras es una banda argentina formada en 2017 que ha destacado en la escena indie-pop con su sonido hipnótico, en su haber cuenta con tres producciones y preparan su cuarto LP, muy próximo a estrenarse. 

Líneas Generales,  forma parte de su nueva producción, la cual fue grabada en la CDMX y producido por Matías Cella, se lanza el 29 de abril. Como adelantos, ya hemos conocido: Amigos y Cartera Perdida, reflejan un sonido introspectivo que fusiona indie-pop y rock nacional contemporáneo.

La banda ha crecido constantemente con giras por Europa, LATAM y EE.UU., tocando en festivales como Lollapalooza y SXSW.

Tras un año intenso de giras y grabaciones, Isla de Caras regresa a México para celebrar el lanzamiento de su esperado cuarto álbum de estudio, Líneas Generales, con una serie de presentaciones exclusivas. El viernes 2 de mayo, la banda aterriza en tierras tapatias para presentarse en Cuerda Cultura, en una fecha que promete ser uno de los shows más especiales de este nuevo capítulo.

La presentación en Guadalajara forma parte de una mini gira por México que inicia con una fiesta de lanzamiento en Tonal (CDMX) el 1 de mayo, continúa el 3 de mayo en Querétaro (TBA) y culmina el 5 de mayo en el emblemático Foro del Lago de la Feria de San Marcos en Aguascalientes.

Líneas Generales, que verá la luz el 29 de abril, fue grabado en el estudio El Desierto en Ciudad de México, consolidando así el vínculo artístico entre Isla de Caras y el país que los ha acogido en múltiples ocasiones. El disco fue producido junto a Matías Cella y representa una evolución sonora marcada por letras confesionales, arreglos sofisticados y un sonido que oscila entre el indie-pop y el rock nacional contemporáneo.

Previo al lanzamiento oficial, la banda presentó los sencillos: Mirar películas, Terca, Insurgentes y Mi Droga Favorita, además del reciente doble estreno Amigos y Cartera perdida, canciones que confirman el carácter introspectivo y vibrante del nuevo LP.

Apolo cierra 18 años de historia con un épico concierto

Tras 18 años de historia y cuatro desde su regreso a los escenarios, la banda anuncia su despedida definitiva debido a los nuevos caminos personales y profesionales de sus integrantes.

El último concierto como banda ocurrirá en Bajo Circuito (CDMX) el 26 de abril, donde el grupo repasará los momentos más representativos de su trayectoria en un show enérgico y cargado de emoción. La noche de despedida contará con las presentaciones de Rey Bala y Luz Futuro como invitados.

Los caminos que este proyecto ha tomado nos han conducido hacia un nada fortuito adiós. Han pasado ya cuatro años desde que nos reencontramos para seguir haciendo música después de una pausa en 2019, y han pasado 18 años desde que inició la banda y la realidad es que no vemos un después, ya que las prioridades y compromisos de los integrantes de la banda han cambiado. Pero no queremos irnos sin despedirnos, por eso haremos un último concierto donde escucharán la mayoría de nuestra trayectoria en un enérgico show en vivo el 26 de abril a las 8:00 pm en Bajo Circuito (Bajo puente de Cto Interior S/N Condesa, Cuauhtémoc, 06140, CDMX ).

Consigue aquí tus entradas para Antes de Partir: el último show de Apolo. Queremos verlos a todos, queremos despedirnos bien ANTES DE PARTIR porque estamos muy agradecidos con todo su apoyo y cariño todos estos años. Apolo. 

Un Rayito de canción entre Carlos Sadness y Suu

Carlos Sadness y Suu colaboran nuevamente para darle vida a un track repleto de luz, titulado: Un rayito (Esmerarte, 2025), la cual surgió como regalo a su amiga, la famosa creadora de contenido Dulceida, con motivo del esperado nacimiento de su primera hija. Un Rayito se estrenará en exclusiva en la nueva temporada del documental de Aida Domenech, disponible ese mismo día en Amazon Prime Video: Dulceida al Desnudo.

Un rayito es sinónimo de alegría, es el mensaje perfecto para cantarle a tu ser querido o a ese fiel compañero peludo que te acompaña en tu día a día. 

“Un Rayito es una pequeña canción que celebra una gran noticia, la salida del Sol o la risa espontánea que se contagia. Es ese destello que todos esperamos cuando el cielo está gris y que, al llegar, intensifica los colores a su alrededor”. Comenta, Carlos Sadness.
 
Por su parte Suu nos platica: “la canción abraza el amor desde un lugar que no solemos encontrar en las canciones. Ese amor pequeño pero grandioso que no se puede controlar. Amar sin pedir ni esperar nada de vuelta”.
 
Un Rayito es un tema de Indie Pop que muestra la gran química entre los dos cantautores: un tema orgánico que destila buena onda y que bien puede extrapolarse a la tan esperada llegada del buen tiempo tras estos días de lluvia, al reencuentro con familiares y amigos o a la felicidad de esos momentos únicos.

Camilo Séptimo regresa con Te Recuerdo

Te Recuerdo no es solo una canción, es una experiencia sensorial, un viaje que invita a dejarse llevar por la melancolía y la belleza de lo que fue.

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Camilo Séptimo regresa con Te Recuerdo, un himno melancólico que revive la esencia sonora que ha enamorado a sus seguidores a lo largo de los años. Con una producción envolvente, este nuevo sencillo fusiona un beat vibrante con guitarras etéreas y la inconfundible voz de Coe, transportándonos a una atmósfera de nostalgia y deseo.  

 

La letra de Te Recuerdo es un reflejo de esa lucha interna entre el pasado y el presente, entre el anhelo de un amor que marcó la piel y la imposibilidad de volver a él. Cada estrofa está cargada de emoción, cada acorde nos sumerge en un viaje introspectivo, donde la memoria y los sentimientos se entrelazan de manera casi mágica.  

 

Después del éxito de Jardín de las Almas, Camilo Séptimo reafirma su capacidad de crear música que conecta con el alma, que despierta recuerdos y nos hace vibrar en lo más profundo. Te Recuerdo no es solo una canción, es una experiencia sensorial, un viaje que invita a dejarse llevar por la melancolía y la belleza de lo que fue. 

 

Ramona viajará por Estados Unidos con el sencillo Un Hombre Invisible

La banda de vanguardia Ramona, reconocida por su fusión única de sonidos retro y contemporáneos, está lista para conquistar el 2025 con el lanzamiento de Un Hombre Invisible y una gira por 36 ciudades de Estados Unidos.
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Ramona estrena Un Hombre Invisible, el primer adelanto de su álbum Portales. Inspirada en Odas Elementales de Pablo Neruda y compuesta durante un eclipse solar, la canción es una exploración poética del amor como lenguaje universal. Musicalmente, la banda canaliza la nostalgia a través de una fusión de blues y tejano rock, con influencias de Piero, Gustavo Pena y Tim Bernardes. La portada del sencillo, diseñada por Edgar Toroide, representa la música como un portal emocional, reforzando la esencia introspectiva del proyecto. El tema fue masterizado por Alex DeTurk y promete convertirse en una pieza clave del repertorio de la banda.
 
Para celebrar este lanzamiento, Ramona iniciará una gira que los llevará a recorrer 36 ciudades de EE.UU., comenzando el 26 de abril en Tijuana, México, donde compartirán escenario con Daniel, Me Estás Matando. A partir de mayo, la banda se embarcará en un extenso tour que incluirá paradas en ciudades como Phoenix, Austin, Brooklyn, Chicago, Los Ángeles y muchas más.
 
Con una trayectoria que los ha llevado a compartir escenario con artistas como Natalia Lafourcade, Hello Seahorse, Blonde Redhead y Unknown Mortal Orchestra, Ramona sigue consolidándose como una de las propuestas más emocionantes de la música latinoamericana contemporánea.