Rey Pila celebra los 10 años de The Future Sugar con una mini gira

La celebración por los 10 años de The Future Sugar de Rey Pila llegará a la Ciudad de México y el Bajío. La banda se presentará el 24 de octubre en el C3 Stage de Guadalajara, el 25 de octubre en el Foro Paruno de León y el 13 de diciembre en el Foro Puebla de la capital mexicana.

Estos shows formarán parte de los festejos por el décimo aniversario del álbum que consolidó el sonido del grupo y que, además, es uno de los más influyentes del rock alternativo mexicano de la última década. Guadalajara contará con la participación especial de Kitai, mientras que en León el acto invitado será Tefy Clouds.

* Guadalajara - C3 Stage 

* León - Foro Paruno 

* Ciudad de México - Foro Puebla 

Aquí los boletos: https://reypila.com/#tour

Con una trayectoria que ha mantenido la experimentación y la búsqueda de nuevos lenguajes sonoros como eje, Rey Pila (integrado por Diego Solórzano, Rodrigo Blanco y Andrés Velasco) regresará a los escenarios con un show que recorrerá distintas etapas de su historia. Además de interpretar canciones de The Future Sugar, la banda tocará temas de su más reciente material ESTAN STRANGE I.

 

Exael presenta Volví a Cae”: una mirada honesta al espejismo de pertenecer

Con Volví a Caer, Exael Salcedo aborda cómo, a veces, otorgamos un valor desmedido a lo banal y terminamos sacrificando amistades, amores y partes de nosotros mismos con tal de pertenecer. La canción también observa, desde la cercanía, a esa persona importante que se desvive y se pierde por encajar, y cómo ese círculo se repite hasta que entendemos que lo que creíamos crucial quizá no lo es.

“Pensamos que ciertas cosas son indispensables y dejamos lo más valioso en el camino. Este tema habla de ese círculo vicioso y de la lección que llega cuando aceptamos que lo importante tal vez no era eso”, comparte Exael.

Volví a Caer, es un reconocimiento de la caída y una invitación a romper la repetición: mirar de frente el impulso de pertenecer a cualquier precio y recuperar la prioridad de lo que sostiene de verdad.

 

La portada fue creada por la pintora Sabina Doroteo. En ella, el gato de Exael aparece como un recordatorio de que existen cosas más importantes: el amor y la lealtad incondicional de quienes nos acompañan.

Exael continúa con su Gira del Fin del Mundo y se prepara para su esperado cierre el domingo 21 de diciembre de 2025 a las 7:00 PM en el Fuckoff Room de la Ciudad de México. El show contará con la participación especial de Bandog, Ya No Quiero Sentir Nada y Tolztoi, prometiendo una noche intensa y memorable. Los boletos ya están disponibles a través de Superboletos. Un evento para todas las edades que marcará el final de esta etapa con toda la fuerza de Exael.

Exael Salcedo y el Fin del Mundo

Fecha: Domingo 21 de diciembre de 2025

Hora: 7:00 PM

Lugar: Fuckoff Room, Ciudad de México

Boletos: A través de Superboletos

Proof estrena "Papel Picado" junto a Tren Lokote y Trafikante de Almas

El rapero y compositor de la Ciudad de México Proof, considerado por mucho como uno de los mejores escritores en su género, presenta el EP Las Calaveritas Literarias, un proyecto que nace de la admiración del artista por la tradición del Día de Muertos y la poesía popular mexicana, 6 canciones con un toque reflexivo sobre la muerte.

El primer sencillo del nuevo EP de Proof, Las Calaveritas Literarias, es Papel Picado, una canción de TREN LOKOTE y Trafikante de Almas que se estrenará este 10 de octubre. Es un tema de boombap con una base poderosa y arreglos folclóricos mexicanos de violines y trompetas.

La canción es una pieza emotiva y reflexiva que explora la muerte y la pérdida desde una perspectiva de recuerdo y celebración de la vida. A lo largo de la letra, Proof y TREN LOKOTE comparten el dolor por la pérdida de seres queridos, como abuelos, tíos y amigos. Sin embargo, en lugar de centrarse en la tristeza, muestra cómo los muertos permanecen muy presentes en la memoria y en la vida diaria.

La letra subraya que no es necesario ser religioso para honrar a los ausentes, sino que hay otras formas de recordarlos, como hacer calaveras, murales o simplemente pensar en ellos durante las caminatas nocturnas.

MILES KANE regresa con Sunlight In The Shadows

Miles Kane está de regreso con su nuevo álbum Sunlight In The Shadows, que verá la luz el próximo 17 de octubre a través de Easy Eye Sound. Junto con este anuncio, lanza su nuevo sencillo Love Is Cruel, lleno de guitarras y energía.

Producido por Dan Auerbach de The Black Keys, Sunlight In The Shadows es un disco de 12 canciones de rock psicodélico, repleto de guitarras rugientes, melodías pegajosas y ese toque característico del vibrato trémolo de Miles, balanceando con elegancia entre la energía cruda del rock e himnos suaves y melódicos, todo con una gran dosis de diversión.

“Todos los caminos, durante más de 20 años, me llevaron hasta aquí,” dice Miles sobre el proceso de creación del álbum. “A Dan y a mí nos encanta mezclar cosas como T. Rex, Motown y The Easybeats, y el resultado es este disco. Cuando compartíamos referencias, nuestros gustos eran tan parecidos que daba miedo, y esa pasión compartida se siente en la música. Ya quiero salir a tocarlo en vivo. Es un álbum que necesita ser escuchado en directo”.

Junto a un grupo de músicos increíbles, Kane y Auerbach compusieron las once canciones originales del disco con colaboraciones de Pat McLaughlin, Daniel Tashian y el baterista de The Black Keys, Patrick Carney. Auerbach también canta coros y toca en todas las canciones, como parte de un “ejército de guitarras” que incluye a Tom Bukovac, Nick Bockrath (de Cage The Elephant) y Barrie Cadogan (de Little Barrie).

“Este disco fue increíble de hacer, de principio a fin,” afirma Dan Auerbach. “Siento que gané un amigo de por vida en Miles, y eso no siempre pasa. Pero cuando pasa, es algo maravilloso. Es un artista que podría seguir haciendo discos por siempre”.

vōx reune a todos sus besties y lanza un Ep de remixes

Tras estrenar álbum de estudio a inicios de año, vōx regresa con un EP de reversiones titulado All My Besties donde reconecta con viejos amigos y en su búsqueda humana de conexión se encuentra con nuevos artistas de latitudes muy distintas. Arts & Crafts busca una colaboración que reafirmara su cercanía con el público mexicano y así fue como se unió Karen y Los Remedios y lanza el remix  I Hope.

La nueva canción tiene el sello de cumbia downtempo que ha caracterizado a los mexicanos y enlaza con vōx a la perfección gracias a la experimentación sonora, así como esa mística que envuelve a ambos proyectos en todos los sentidos, la instrospección y la vulnerabilidad. Las voces de vōx y Karen se intercalan, con algunos nuevos versos en español.

A través de paisajes sonoros electrónicos que desafían los géneros otros artistas como Blackbird Blackbird, Drum & Lace, el percusionista y productor Ben Sloan (The National, Moses Sumney) y LouLabelle se unen en este material.

El álbum original, All My Best Friends Are Ghosts, lanzado en abril de este año es la historia de vida de vōx contada en 3 actos: una infancia sin comunicación, una joven adulta que intenta dar sentido al mundo y una adulta que asume su poder.

vōx - All My Besties (2025)

1. Wild Animal Opus 1

2. Wild Animal (Blackbird Blackbird Remix)

3. Hopeless (Ben Sloan Remix)

4. I Hope (Karen y los Remedios Remix)

5. All My Best Friends Are Ghosts (Drum & Lace Remix)

6. You Can Get Better (LouLabelle Remix)

2025 ha sido para vōx, la culminación de años de supervivencia silenciosa, profunda reflexión y riesgo artístico. A lo largo de este viaje en los últimos meses la artista ha revelado públicamente que es autista, que padece dolor crónico y que es asexual. Verdades que siempre han estado presentes en su obra, pero que ahora se expresan en voz alta.

Sonido Gallo Negro celebra el Día De Muertxs con su fiesta: Infierno Tropical

El próximo 1 de noviembre, la Ciudad de México se teñirá de cumbia, tradiciones y psicodelia con la fiesta Infierno Tropical de Sonido Gallo Negro, un concierto irrepetible  que juntara a grandes exponentes contemporáneos de Cumbia. Se llevará a cabo en Mesones 72, dentro del Ex Convento de la Antigua Farmacia París, un lugar increíble en pleno corazón del Centro Histórico de CDMX. 

La Fiesta Día de Muertxs con Noche Negra, Sonido La Changa y la banda sorpresa: un trio de cumbia que llega desde Los Ángeles, California, en Mesones 72, no será un concierto cualquiera sino un ritual musical que conecta la tradición mexicana con el poder hipnótico de la música. Durante la noche, además del show especial de Sonido Gallo Negro, se presentarán duelos de DJs, generando batallas sonoras donde se mezclarán ritmos, estilos y vibraciones que mantendrán la pista encendida.

Line Up:

* Sonido Gallo Negro Host

* Banda Sorpresa, Trio de Cumbia revelación desde Los Angeles, California

* Sonido La Changa 

* Noche Negra 

Lugar: Mesones 72 Ex Convento de la Antigua Farmacia París | CDMX

BOLETOS: 

Los asistentes podrán vivar el Día de Muertxs desde la perspectiva distinta: la de un ritual colectivo guiado por la música y el baile. Este evento será parte de la gran celebración del Día de Muertxs, una de las festividades más significativas y vibrantes de la  cultura Mexicana. Sonido Gallo Negro quienes han realizado más de 100 conciertos este 2025, la mitad de ellos fuera de México, serán anfitriones de este Infierno Tropical.

Con una propuesta innovadora y ritualística, Sonido Gallo Negro, ofrecerá un concierto en formato 360. Este 1ro de noviembre será una gran noche mística para recordar. Las sorpresas se irán develando conforme lleguen nuestros fieles difuntos.

LA VIDA BOHEME en Tierra de Nadie

LA VIDA BOHEME, una de las agrupaciones más influyentes de Venezuela y del rock latinoamericano de los últimos años, acaba de publicar su quinto álbum de estudio, Tierra de Nadie, el cual ya está disponible en todas las plataformas digitales y cuenta con una edición limitada en formato vinilo.

 

Tras una extensa trayectoria que los llevó a recorrer escenarios en América y Europa, y luego del éxito de su gira internacional Sangre x Sangre, LA VIDA BOHEME regresa con un proyecto que reafirma su identidad artística y su compromiso con la experimentación sonora y el discurso social.

 

Tierra de Nadie es una obra conceptual y audiovisual que refleja los ciclos de opresión, deshumanización, migración, resistencia, comunidad y juicio final dentro de una sociedad distópica inspirada en la realidad venezolana. A través de esta narrativa, la banda combina su energía característica con un mensaje cultural y político profundamente arraigado, consolidando su lugar como una de las propuestas más innovadoras del rock en español.

 

El álbum incluye colaboraciones de alto calibre con reconocidos músicos y locutores, entre los que podemos encontrar a: Apache, McKlopedia, Fer Casillas, Lil Supa, César Miguel Rondón y Erika de la Vega, quienes suman nuevas capas sonoras y narrativas al universo creado por la agrupación. Entre los sencillos más destacados se encuentran Entretenimiento, ¡Coño! y Pobres Románticos, este último elegido como focus track del lanzamiento.

El sencillo Pobres Románticos marca un regreso al costado más íntimo y emocional de LA VIDA BOHEME. Es la primera canción explícitamente amorosa de la banda en 15 años: Un himno acerca de crecer, amar y perder al ritmo pulsante del rock de sintetizador que ha caracterizado a la banda durante su carrera. Un altibajo de emociones, Pobres Románticos. "Es la canción de cisne que ocurre cuando el amor nos destruye y nos vuelve a construir una y otra vez…” por amor siempre está naciendo, siempre está muriendo, ¿volverá otra vez?”.

 

Además del álbum, LA VIDA BOHEME lanzará un documental especial que mostrará el proceso creativo detrás del proyecto y las activaciones culturales realizadas en torno a él, incluyendo experiencias inmersivas junto a los fans en Venezuela y otras partes del mundo.