Rock poderoso hecho por mujeres, hecho por YUNO

YUNO, es un power dúo femenino originario de la CDMX, integrado por Bren (voz principal, guitarra y bajo) y Day (batería y voz), ambas encuentran puntos comunes en bandas desde Twenty One Pilots, Royal Blood, Paramore, hasta Muse; aunque también, sus gustos e influencias van desde lo más clásico del rock como Led Zeppelin y Rush, hasta lo más contemporáneo del pop como Billie Eilish y Blackpink.

Debutaron en abril del 2022 y a pesar de tener poco tiempo presentándose en vivo, han recibido una gran respuesta del público. "Juno" es la diosa romana, reina de las mujeres y el compromiso, y se relaciona con la lucha y el pacto de dos mujeres mexicanas con su música.

Con una fuerte agenda desarrollada en tan poco tiempo de trayectoria, han compartido el escenario con bandas nacionales como LNGSHT, Beta, Marco Mares y Joliette, además de una serie de shows en preparación junto a Erik Canales (Allison).

En Gesell es el nombre de su primer EP, del cual ya se han publicado Ártic y Reverb, que con su poderoso riff de bajo en sintonía con la batería, se ha convertido en una de las canciones favoritas del público. Su más reciente sencillo lleva por nombre Kadmita, busca ser un grito de protesta para quien alguna vez se han encontrado con la traición. Fue grabada, coproducida y masterizada en Recon Studio y busca ser un salto para el sonido de la banda, ya que combina una base potente de bajo y batería con sintetizadores y alientos, siendo su tema más experimental hasta el momento.

Todo listo para AXE CEREMONIA

Estos son los horarios y la distribución de las actividades que acompañan a uno de los festivales consentidos del publico: AXE CEREMONIA 2023.

The Fool, lo nuevo de Adanowsky

 

El músico, actor, compositor, productor y director, Adanowsky ha construido un universo estético irrepetible en la industria del entretenimiento, en cada track lleno de magía logra expandirse a nuevos horizontes. Prueba de ello es The Fool, su más reciente disco que representa una nueva fase creativa, sino la exploración de actuales experiencias en su vida. 

 

Respecto al origen de The Fool, Adanowsky cuenta: “previo a la pandemia tenía un EP prácticamente terminado. Sin embargo, cuando cayó el período de encierro, me di cuenta que varias de esas canciones ya no tenían cabida en mi concepción del mundo, así que decidí regrabarlas y sumar algunas más, hasta conformar 10 nuevas piezas, lo que dio pie a la formulación de un disco. Este nuevo trabajo me ayudó a regresar a muchos espacios. El primero de ellos, retomar mi papel de Adanowsky, que había dejado atrás para concentrarme en mi etapa de productor. Sin embargo, extrañaba mucho todo lo aprendido como Adanowsky. Lo segundo es que, cuando hice mi álbum debut, tardé 4 años en producirlo, pues no tenía ninguna prisa: iba con mucha calma. Entonces empecé a tener éxito y me vi obligado a sacar un disco por año, sin mucha reflexión respecto a mi obra. Con The Fool pude volver a la calma, a no sentir que tenía que explotar en cada canción. Es un disco cuyo sonido, armado junto a mi amigo Victor Mechanik, remite a lo nocturno, una cueva, el calor, algo de sensualidad; sensaciones que sólo se disfrutan cuando hay serenidad”.

 

En cuanto al sonido, Adanowsky se encargó de la producción. Todos estos elementos nos hacen pensar en que The Fool, más que un álbum, es un espacio de reencuentro y sanación para el artista, así como para quienes lo escuchen, pues como el propio Adanowsky señala: “es un regreso a mi lenguaje personal, a disfrutar de la creación y retribuir algo de lo mucho que la música y el arte me han dado”. 

Disco Málibu y Aduna crean juntos Falling in Love with You

 

Disco Malibú es una agrupación mexicana conformada por Edgar Rubio (Batería y percusiones) Gerardo Chávez (voz y percusiones), Alejandro Oliva (guitarra) qué integra diversos géneros para crear una fiesta sonora con matices de electro pop y un concepto lleno de energía y frescura, así lo plasman en el segundo sencillo que estrenaron en Marzo, Falling in Love with You (FILWY), en colaboración con la cantautora Aduna. 

El track es una mezcla de sintetizadores que estriban en el FRENCH POP y NU DISCO. Los acordes fuertes pero elegantes predominan la estructura junto a la voz de Aduna, sumados con las baterías y bajos potentes, definen el sonido de lo que será The Dream, su primer álbum de larga duración.  

Este nuevo single FILWY siguió la misma fórmula que dio vida a su primer sencillo Radar,  disponible en plataformas digitales. La producción musical, mezcla y masterización fue construida por la misma banda, mientras que la melodía de voz y letra por Aduna. 

Hola, Impostora, 1er EP de Meliza Ocasio

La cantautora puertorriqueña, Melissa Ocasio, estrena este 21 de marzo su primer EP: Hola, Impostora en todas las plataformas digitales,  este material cuenta con 4 temas que conceptualiza de forma paralela al fenómeno psicológico Síndrome del Impostor,  acompañado de una variedad de sonidos electrónicos y exploratorios que brindan una dinámica al oyente, permitiéndole conectar la historia que se cuenta en las canciones.     

“Creo que desde hace tiempo ya experimentaba del síndrome de la impostora, pero no fue hasta hace más o menos cinco años que me enteré que es un trastorno que se estudia en la psicología. Fue ahí cuando finalmente pude ponerle nombre a algo que estaba viviendo constantemente. Desde el día uno que comencé a escribir mis canciones dudaba de mis capacidades y de si en verdad era algo que debía seguir haciendo. Tenía un miedo terrible y honestamente todavía aparece el miedo,  pero he aprendido a manejarlo” menciona la cantautora. 

Los cuatro temas que incluye EP son: Silla Enfermiza, La Pared, Síndrome de la Impostora y Vuelo; en donde recoge el sentimiento de la vulnerabilidad, mostrando una Melissa Ocasio transparente, sin filtros y sin prejuicios, donde explora ciertos aspectos de su vida, que están muy ligados al camino de la artista. 

“Como artista independiente que autogestiona su proyecto, batallo con no poder dedicarle el 100% de mi tiempo a lo que me apasiona, pues tengo que sostenerme con un trabajo a tiempo completo que no cumple mi propósito de vida, ni me hace feliz. Eso lo canto en Silla Enfermiza.

Mientras que con La Pared, le canto a las emociones y los sentimientos que se quedan estancados dentro de nuestro ser y cómo se construye ese “algo” que llevabas evitando, hasta que finalmente lo reconoces, le haces frente y te das cuenta que ya no vas más."  confirma Melissa Ocasio.

 

La tercera canción titulada Síndrome de la Impostora, es la base principal de la temática de este EP. Habla de la lucha contra el miedo, de no creer que eres lo suficientemente buena para permanecer y habitar los espacios que quieres para que tus sueños se hagan realidad.

Finalmente cierra con Vuelo , un tema en donde le canta a otras posibilidades y otros escenarios. Pinta un panorama esperanzador de arriesgarse y de apostar a tus sueños, de permanecer y confiar que vas a llegar a donde uno quiere. Puedo decir que es la respuesta que elimina o calla al síndrome de la impostora.

Este primer EP de Melissa Ocasio: Hola, Impostora estará disponible en su totalidad en plataformas digitales y dará su primer concierto en Los Ángeles CA, el 22 de marzo en Kulak's Woodshed para celebrar y compartir los temas en vivo.

La Preciosa Leiden está por presentarse en el Pepsi Center

 

La cantautora y activista mexicana, Leiden, nos muestra su lado versátil y esa amplitud universal que tiene al momento de componer, pues siempre está en una constante búsqueda para aterrizar sus ideas y emociones al papel. Su lado creativo está vivo y nos lo demuestra en su más reciente sencillo titulado: Preciosa.

"Preciosa es una canción que compuse hace dos años durante la pandemia para mis fans de la comunidad LGBTQ+, y después de haberla escuchado a guitarra y voz, me repetían constantemente qué cuándo la iba a sacar en plataformas digitales, así que decidí trabajar en la producción… Es una poesía a la transformación, al arte drag, asumirte tal como eres y honrando que lo único que nos define es el amor”, comenta Leiden.

Preciosa, son todas aquellas personas que se aceptan tal y como son, con sus defectos y virtudes, pero que se asumen como seres amorosxs. Desde ese acto emocional y sensible, no existen las diferencias, cuando “solo el amor me supo definir”. 

Cabe mencionar que Preciosa nace musicalmente de un ritmo up beat y tintes de funk, R&B y pop y fue producida por el multi ganador de Latin Grammy, Gonzalo Schroeder. 

Leiden se presentará este 12 de mayo a las 20hrs en el Auditorio del Pepsi Center para celebrar sus primeros 10 años en la música y realizará un recorrido sonoro por sus canciones más representativas como: Cuando soñaba, Hasta Salvarnos, Mujer detente, Destino, así como estrenos y grandes invitados especiales como Madame Récamier, Ximbo, María Elena Ríos y el rapero,  tik toker El Magic Classic. 
No te la pierdas, aquí los boletos: https://www.goliiive.com/leiden-en-concierto 

Razteria Toca Las Estrellas con su nuevo disco

Tocar Las Estrellas es el nuevo álbum de Razteria, artista boliviana-neerlandesa radicada en San Francisco, California; el primero que graba incluye únicamente canciones en español y se estrena el 20 de marzo en todas las plataformas digitales.
 
En Tocar Las Estrellas, la voz de Razteria se fusiona con música que incluye fuertes reminiscencias a la música de las décadas de 1980, 1990 y 2000. La cantante se adentró en explorar nuevos estilos con la idea de darles más brillo a las canciones. “Fue un desafío importante y una lección de humildad", porque para ella este álbum “representa mi vida como una artista romántica e idealista, siempre soñando y luchando para algo que queda fuera de mi alcance, como tocar las estrellas, pero que me motiva a crecer y crear".
  
 Tracklist: 
1. Ser Feliz
2. Me Gusta Estar Sola
3. Tocar Las Estrellas
4. Respira
5. Ambicioso
6. Madre Tierra
7. Aprovecha
8. 100%
9. Mientras
10. Amante Imaginario

Producido durante 2022 por Dave Shul en su estudio en San Francisco y el de Razteria en El Sobrante, la cantante boliviana-neerlandesa comenzó a trabajar con Dave en 2021 una vez que él la animara a escribir música en español. El resultado es Tocar Las Estrellas, un álbum de 10 canciones donde explora géneros como el indie, el rock o el hip hop, desde la trinchera del world music. Al enfocarse en las letras en español, su segundo idioma, se sumerge más en sus raíces bolivianas, de donde es su padre, lo que permite que su música adquiera diferentes significados.
 
El álbum incluye colaboraciones de los bateristas Ronnie Smith (The Sons of the Soul Revivers, Alabama Mike and Maria Muldar), Jay Lane (Bob Weir, Ratdog, Primus, The Uptones y más), Alcide Marshall y Roberto Quintana (percusión). Los tracks Ambicioso, Aprovecha y Mientras fueron co-escritas por el poeta Colombiano/Venezolano Orlando Muñoz García. Madre Tierra y Respira fueron sencillos promocionados el año pasado.

Bravo GNP 2023

Este señores es el line up oficial del Festival Bravo GNP 2023:

Aquí los boletos: 

https://www.ticketmaster.com.mx/festival-bravo-boletos/

En Ingenuo sencillo de Tiny Barsof Soap

 

Ingenuo es un tema de indie pop en español que habla de lo terrible que puede llegar a ser el amor. Pues borra cualquier trazo de identidad individual y nos convierte en seres ingenuamente dependientes.

Es una canción que a lo largo de sus 3 minutos te llevará por un viaje lleno de matices y melodías cargadas de sintetizadores y guitarras que harán vibrar tu corazón y sentirte identificado con la voz melancólica de Tiny.

Disfruta el Silencion de Maria del Pilar

 

Hay bastantes covers de la canción Enjoy the Silence de Depeche Mode…pero, nunca traducidas al español. Hasta ahora. 

La artista, Maria del Pilar, desde sus días en high school en Los Angeles, CA (la capital de los fans de Depeche Mode) había soñado en crear una traducción de este himno synth-pop, al español. Y con la ayuda de la productora musical, Gloria Estrada (antigua fundadora de La Santa Cecilia) pudo crear la banda sonora perfecta de ambientes andinos. Inspirada por La Partida de Victor Jara, Enjoy the Silence es una mezcla perfecta de las influencias musicales que ha tenido la artista, Maria del Pilar, en su carrera. Un constante diálogo entre el español e inglés, el synth-pop y el folclor chileno.

El sencillo también tiene un video musical donde vemos las raíces chilenas y californianas de la artista, más una línea de tiempo en cual vemos sus experiencias personales y logros en su carrera artística hasta ahora. Y ahora empieza un nuevo capítulo, un segundo acto a su historia que solo hay que esperar. Como Maria del Pilar, que esperó disfrutando el silencio.

Revienta ferozmente el escenario

Feroz gestión del rock & roll está ocupada por en generar herramientas de autogestión para los músicos con la finalidad de fortalecer sus carreras y hacer la escena cada vez más profesional y más fuerte. 

En esta ocasión, organiza el taller Revienta el Escenario: Presencia escénica para músicos, impartido por el experimentado bailarín y músico, Esteban E. Hernández, durante el mes de abril en Meraki. 

Aquí los inscripciones:

VANS cierra marzo con grandes descuentos e invitados

Estos son los invitados y las actividades con las que VANS cierra el mes de marzo: 

Una critica a los Demonios Internos por parte de Rabietas

Demonios Internos es el single debut de Rabietas, una banda del Estado de México conformada por: César Arenas (bajo y coros), Antonio Bobadilla (batería y coros), Alan Villegas (guitarra) y Chucho Rabietas (guitarra y voz). Se lanzan al ruedo con la bandera de rock duro, surgió durante la pandemia para contar historias reales y ficticias, transformarlas en música o canciones, para sanar nuestras heridas, tanto personales como colectivas, y con el objetivo de llegar a la gente que lo necesite.

Demonios Internos, cuenta con su respectivo lyric video, la banda habla del sentir personal, no sólo al interior, sino de las dañadas relaciones interpersonales y del hartazgo que derivan de la cotidianeidad, la toxicidad y demás temas torcidos que disfrazamos u ocultamos en cualquier sociedad del mundo.

El lyric video fue realizado por Jesús Márquez “Mi Chuy”, y destaca las letras directas y sin tapujos de una banda que retrata su visión de la vida en la actualidad y ante la sociedad. El logo fue creado por Egoh Art. El single fue producido por Jonathan Orozco (Jagger), en Jaggernation Estudio y Tepepan Drum Studio.

Géminis y Sagitario el nuevo single de Amor Butano

 

Tras Ultravioleta, Diego, Raquel y Sara demuestran que se encuentran en un estado de inspiración considerable, y mientras preparan nuevas referencias, nos regalan un single donde vuelven a poner sobre la mesa las pautas que han definido sus primeros pasos en Elefant Records: synth-pop ultra-ochentas, una producción lustrosa con letras sinuosas, y unas voces que convierten todo lo que tocan en himnos. Así es Géminis y Sagitario, un tema que juega con el esoterismo y la simbología de la superstición para hablar de las relaciones enrevesadas, de cómo las personas a veces se complican la vida cuando buscan el amor. Pero aquí hay un par de elementos que llaman la atención: ese puente psicodélico de ascendencia Beatleiana y muy cercano al sunshine pop californiano de los 60 que tanto le gusta a Guille Milkyway, y ese giro final de la canción hacia la esperanza y la luz. En cualquier caso, una nueva canción con la que dar brillo a las noches de los sábados (o cualquier otra noche). Y lo que queda por venir.

Una Promesa En Todo de V For Volume

 

V for volume es una banda de rock/alternativa/electrónica originaria de Bogotá liderada por una mujer y con tres álbumes en su historia musical: Providence (2010), Plastico y Farmacos (2012) y Gravity (2017). Con su sencillo Cheap Universe, ingresaron al mercado mexicano y colombiano gracias a la novela de MTV Niñas Mal,  han tocado en festivales tan importantes como Rock al Parque (dos veces), Vive Latino, Estereopicnic, Ibague ciudad rock, Concierto Radionica Jingle Bell Rock Radioacktiva (dos veces), House of Vans (Bogota), Dia de Rock, Filter’s Culture Collide, Otoño BMI,  y Superestrella en Los Angeles y han girado dos veces por México y Estados Unidos. 

La Promesa de su nuevo sencillo es una realidad: 

El Instinto de Let

Instinto habla de ese amor que construyes a diario. Ese instinto de amor que todos tenemos pero que a veces lo olvidamos. Al final siempre está ahí. Reconocernos desde el instinto. Podrías cantarle esta canción a alguien, a algo o a la soledad. Todo es interpretativo, en el caso de LET no le escribió esto a una persona.

Emylio Monroy en Bar XX

El proyecto de Emylio Monroy es una interesante mezcla de notas experimentales y de son montuno, en el que interpreta una tragedia con la marea de Venus y se desprende en su notas altas como la ira de Marte con una suerte de growl's que logran un sonido incendiario y un novedoso puente entre el rock latino con un breve acercamiento al rock pesado.

Como parte de su gira promocional, para dar a conocer algunos singles que formaran parte de su nuevo álbum [ almanegra ]. Emylio Monroy se presenta este próximo domingo 12 de marzo en el Bar XX de Coyoacán, donde estará interpretando algunos de sus últimos temas como Arde en mi, Animal y Andromeda entre otros.

Sin duda el proyecto de Emylio Monroy debe colocarse como un referente del acontecer actual del Rock Latino y Experimental hecho en México. No te lo pierdas la cita es este domingo y es ¡Entrada Libre!

Un Duelo DELUXE de duetos mexicanos y chilenos

 

Landabur o 'el psicólogo del pop' es un cantante y psicólogo chileno radicado en México hace 5 años, su estilo es pop alternativo, mezclando la música de los 60s y 70s. Su producción Duelo, Edición Deluxe que estrena en plataformas digitales este 10 de Marzo en el cual contempla su álbum con duetos con artistas mexicanos como Leiden, Madame Récamier y chilenos como Rulo, siendo un EP Conceptual que habla de las 5 fases del Duelo, donde Landabur como psicólogo y músico, contempla La Negación hasta la Aceptación. 

El single Quisiera es el promocional del disco, siendo una colaboración con el cantautor indie mexicano Rayo Ultravioleta, y forma parte de la etapa de la negociación,  esta canción cuenta con un Lyric Video.

AXE Ceremonia ayuda

Tu pase al festival más esperado de la temporada también ayuda, aquí te digo a qué: 

Los Fantasmasde Capital Silicio

Capital Silicio es una banda fundada en 2019 por un grupo de amigos que comparten gustos musicales y su pasión por crear música. El proyecto esta inspirado en bandas icónicas del movimiento synth-wave de mediados de los  80´s y nuevos artistas de la escena alternativa. Entre sus principales influencias destacan Rockdrigo Gónzales, Size, Casino Shangai, Tears For Fears, The Buggles, Echo & The Bunnymen, ELO, The Orchestral Manoeuvres In The Dark, Depeche Mode, pero también bandas como Jungle, Parcels, The Man I Trust, L'Impératrice, The War On Drugs, etc. La propuesta musical intenta recuperar la fuerza del rock a través de la triada solida de la guitarra, la batería y el bajo.

En el año de 1946 en la ciudad de Buenos Aires, el escritor Julio Cortázar pública por primera vez el cuento de Casa Tomada, que nos habla sobre dos hermanos que han decidido dedicar su vida a cuidar de aquella casa antigua, de estilo colonial, que les fue heredada.  Bajo ese pretexto ninguno de los dos hermanos decidió casarse, ya que les asqueaba la idea de que alguna persona extraña o pariente lejano, se quedara con la casa. Con forme avanza la trama susurros comienzan a escucharse por la casa, y cada vez es más evidente que hay otra presencia que co-habita la casa junto con ellos. Poco a poco los hermanos tienen que ir abandonando el lugar a medida que los intrusos van tomando cada habitación, hasta que finalmente no les queda más que marcharse.

La primera vez que leímos este cuento nos aterró la idea de nunca tener una descripción, una pista o un señuelo sobre las entidades que tomaban la casa,  por qué los hermanos se iban resignando a dar por perdida su casa, y a la par seguían con sus costumbres rutinarias como si nada pasara.

Sí bien existen muchas interpretaciones de este cuento, nosotros decidimos darle la propia a través de esta canción: Los Fantasmas. La letra comienza a describirnos a dos jóvenes encerrados en una casa que poco a poco comienzan a notar ruidos extraños, pisadas en el desván y siluetas que emergen del silencio y la ansiedad.

Finalmente la canción nos revela que Los Fantasmas son las mentiras que ocultamos, los hubieras que añoramos, las palabras y los secretos que guardamos en vano cuando recién conocemos a una persona, y no queremos que sepa realmente quienes somos por miedo a perderla. Por eso nosotros somos los que invocamos a Los Fantasmas, sin embargo no podemos evitar sentir que nos gustaría que pese a todo lo que se diga esa noche nos gustaría que esa persona se quedara a nuestro lado.

La música esta muy inspirada en el álbum Off The Wall de Michael Jackson, resaltando las guitarras funk, un bajo muy protagonista que incita a noche de baile, percusiones, metales y sonidos de sintetizadores que ambienten la canción en una atmosfera de siniestro terror.

The Peolple lo nuevo de Joe Wyman & The Blackouts

 

Joe Wyman es el ex baterista de la legendaria banda alemana Scorpions, allá por los años 70. La experiencia de Joe jugando con Scorpions fue un capítulo muy importante de su vida, sin embargo, no lo termino de definir. Ahora, está viviendo una experiencia completamente nueva al lanzar por primera vez su propio proyecto original, Joe Wyman & The Blackouts.

El compositor de esta canción es Letus, un compositor muy versátil; balad, hard-rock, post-grunge, hip-hop, regional, indie rock por mencionar algunos géneros en los que ha trabajado. También tuvo su propio proyecto independiente original durante más de 10 años, y ahora tiene su propio proyecto en solitario, llamado LET y sigue componiendo para otros.

La Perra Soledad de Vicente Jauregui

 

En 2020, Vicente Jauregui decidió protagonizar un proyecto en solitario, como una forma de lidiar con el bloqueo. En ese momento, ha lanzado 10 singles que reflejan Eclectic Spirit con Petricor, un álbum que se lanzará en 2023.

Perra Soledad es un tema nostálgico que surge durante un paseo en bicicleta. Mientras pedaleaba entre los árboles del bosque de Chapultepec, la letra y la melodía brotaron de golpe con toda su magia. Bajo una sonoridad de dream pop, Perra Soledad es una canción que habla acerca de sentirse solo en un mundo sobrepoblado y lleno de estímulos digitales.   

Con un sonido que va del rock, al indie y el psicodélico; Su trabajo debut refleja un amplio espectro que a Vicente le gusta grabar en su música.