Deer Mx estrena el vídeo del sencillo In The Name Of

 

Deer MX sigue compartiendo música nueva, en esta ocasión lo hace con In The Name Of, pieza que ya cuenta con su respectivo vídeo oficial, dirigido por Montserrat R.H. para Curia Films, el cual retrata fielmente el polémico fenómeno de la cancelación en redes sociales.
 
In The Name Of es un exorcismo simbólico para quienes se niegan a reconocer en los pulgares de aprobación y en los corazones, la justicia y el adoctrinamiento de las masas. Justo como sucede en las redes sociales.
 
Ahora todos pueden formar parte del tribunal del sagrado espacio cibernético, de tal suerte que cuando el demonio de la duda cuestiona el paradigma de lo “correcto” eres candidato para ser exorcizado en el nombre de la “libertad”.
 
En el caso del video, retrata la forma en que nos conducimos en redes sociales, así como las reacciones ante la cancelación. El corto fue dirigido por Montserrat R. H., cuenta con la participación de la actriz Giselle Azul, el diseño es de Luis Alberto Pérez Arce y fue producido por Curia Films.
 
Checa aquí, In The Name Of.

Twisted Mind el track de Metal Scarlett que busca concientizar sobre el maltrato

 

La banda mexicana de Hard Rock, Metal Scarlett tiene un nuevo sencillo con el que busca concientizar a la sociedad acerca de la violencia, el maltrato psicológico, el maltrato físico y el abuso de poder, se titula: Twisted Mind. En palabras de la banda, el objetivo principal de la canción es hacer que la gente tome conciencia de la gravedad de estos problemas así como empatizar con las personas que se encuentren en estas situaciones y puedan comenzar a generar cambios positivos y salir de esas circunstancias de opresión.

Twisted Mind, fue grabada en Sound Mob Studios por Ricardo Huerta “Picos”, mezclada por Ro Cachoa, masterizada por Mr. Jesse y producida por Scarlett. La letra fue escrita por Marifer Castillo y Andres Vail quien también fue encargado de los arreglos junto con Angélica Morales, esta canción cuenta con la participación especial de Matthew Sharp en los arreglos y Sebastián Sandoval en los arreglos y producción, ambos, miembros de la banda Huri Hau.

Este nuevo sencillo viene acompañado de un clip oficial igualmente poderoso en su mensaje. En él se proyectan imágenes impactantes que representan situaciones de violencia y maltrato, y que muestran el sufrimiento que estos problemas pueden causar. El vídeo también destaca la importancia de identificar y poder romper círculos viciosos, así como tomar medidas para prevenir estos problemas y  ayudar a aquellos que han sido víctimas de ellos. Fue dirigido por Angélica Morales, María Fernanda Castillo y Luis Ramírez quienes también fueron los encargados de elaborar del guión junto con Mariel Florentino.

Con el lanzamiento de este sencillo, Scarlett marca un importante parteaguas para el anunciado lanzamiento de su primer álbum Sorrow el cual tiene como temática la oscuridad y dualidad del ser humano en múltiples facetas. Como parte de este nuevo álbum, la banda tiene activa una campaña en donadora con la que, al donar, serás acreedor de atractivas recompensas. Puedes apoyar a la banda en el siguiente, Aquí: 

Chris Uribe nos cuenta las etapas de un amor en Inicio/Final

 

El cantautor mexicano Chris Uribe, nos tiene un concepto interesante, fresco y atractivo, para escuchar su EP, Inicio / Final. Contiene 4 tracks, las dos primeras canciones de su reciente producción son: Sí, ya sé y Junto a mí, en ambas surge la parte luminosa de una relación de pareja, desde el momento que cortejas a la persona en cuestión, la emoción que existe y el instante en que están juntos, sin heridas, y sólo se comparten la luna y el amor eterno. 

En Sí, ya sé es la emoción y el sobresalto del corazón por la otra persona, y aunque hay veces que los errores nos cuestan caro cuando nos enamoramos. Mientras que en Junto a mí, todo es equilibrio, es agradecer a la vida por la llegada de esa persona especial con la que decides unir tu vida, para pintar tus días con ilusiones y alegrías. En esta etapa el corazón se reconcilia con el amor y fluye.

El EP Inicio / Final, impera la luz, el amor, la complicidad amorosa al 100%, pero una vez que cambian las personas por el tiempo y la falta de entendimiento, todo se vuelve oscuro y comienza el ocaso de nuestros días. 

Bungalo Dub celebrasu XX aniversario con una fiestota secreta

Dukas (ex integrante de Punto Rojo, pionero del Hip hop en México, BMG/Culebra ‪1996-1999‬) fundó en 2002 el proyecto Bungalo Dub y desde entonces no ha parado de girar por todos los rincones del país, pasando por venues de todos los tamaños y grandes festivales como el Vive Latino. Su discografía es extensa, así como sus colaboraciones tanto en la escena del Dub como el Reggae y el Hip hop, colocándolo así como uno de los productores de estos géneros más prolíficos del país.

Para celebrar sus 20 años en activo estrenará el sencillo Be Strong junto al cantante británico Keety Roots y viajará a su primera gira europea (España, Francia, Alemania y República Checa) no sin antes presentarse en un gran evento en CDMX junto a Lengualerta, una de las principales voces del Reggae-Hip hop del país. El evento, organizado en colaboración con Invasión Records y Rootical Sessions, contará con la presencia internacional de Tetra Hydro desde Francia, Alien’s Dread, Sista Nis y I Keys (CR).  También lo acompañarán Bhajan y Ximbo con quienes ha lanzado el LP Ruta MexiColombia, Roy Haas y Monee Krauss, joven promesa de la escena independiente nacional.

La cita es el próximo 6 de mayo a las 21:00 hrs. en un lugar tan secreto que los asistente se enterarán solamente un par de días antes de llevarse a cabo. Será una gran experiencia, así que no se lo pierdan. Acá los boletos: 

Vale, Lo Que Me Harías En Otra Parte

Vale, el dúo colombiano de hermanas gemelas estrenan el tema: Lo Que Me Harías En Otra Parte, extracto tomado de su más reciente producción A CONTRALUZ, editado por el sello Rebeleon Entertainment y Virgin Music US Latin.
 
Rebosante de conmovedoras narraciones y seductoras melodías por las que el dúo se ha hecho conocido y amado. A CONTRALUZ, es un tributo a las emociones, explorando todos los colores del arcoíris, desde la gratitud y el deseo hasta la melancolía y la crueldad del amor y de la humanidad. El álbum presenta una sorprendente yuxtaposición de oscuridad y luz, mostrando la belleza de la experiencia humana junto a los desafíos que pueden desviarnos del rumbo. Pero a pesar de la valiente inmersión del dúo en las sombrías emocionales que a menudo pueden consumirnos, el proyecto sigue siendo un faro de esperanza optimista para todos los oyentes, sirviendo como un poderoso y reconfortante recordatorio de que no importa cuán mal se sientan las malas rachas en la vida, hay siempre la posibilidad de un mañana más brillante y esa felicidad espera a la vuelta de la esquina si perseveramos.
 
A CONTRALUZ es un álbum que esperamos pueda iluminar en la oscuridad como lo hace una vela en medio de un cuarto oscuro. Esperamos que estas canciones las calmen y acompañen, tal como nos han estado acompañando desde que las escribimos”, comparten las hermanas sobre su nuevo proyecto.

Encuentro Cannábico regresa a la Ciudad de México

 

Encuentro Cannábico es el evento de calentamiento de Expoweed que es la feria cannábica con mayor trayectoria y prestigio internacional que se produce en México y Chile. Este evento es la oportunidad perfecta para ponernos al día en cuanto a la legislación en México, desarrollo de productos, otorgamiento de permisos, producción nacional y comercio legal.

Desde semilleros hasta extractores, asesores legales, médicos y todo lo que necesites para estar al día en esta nueva, creciente y disruptiva industria que promete grandes beneficios para todos.
Encuentro Cannábico contará con una veintena de expositores que van desde la información impresa, hasta las marcas más representativas que se van abriendo paso en esta nueva industria como; Smoking Papers, Blunt Wrap, Kush Wrap, King Palm, Beautiful Burns Designer Cones, Dip Devices, Camo, Helix Glass, Blazy Susan, CBD Life y desde Jamaica Marley One.

Para esta edición nos acompañaran personalidades e invitados especiales entre ellos los influencers cannábicos “Dabstars” quienes viajaran desde los Estados Unidos.

También habrá muchos emprendimientos nacionales como distribuidoras de parafernalia, equipos de abogados, médicos, cocineros, investigadores entre otros.

Por la parte de las conferencias tendremos un taller de actualidad cannábica donde Jorge Hernández Tinajero nos hablará de la situación actual del cannábis en México para saber dónde exactamente nos encontramos parados. Un evento imperdible que tendrá lugar en Expo Reforma - (Morelos 67. Col. Juárez. Cuauhtémoc, CDMX) los días 29 y 30 de abril. Los boletos están a la venta aquí:

Un track Diferente de Pricsila Félix y Red Jesus

 

La cantante, actriz y compositora mexicoamericana Priscilla Felix nos sorprende con su capacidad camaleónica para navegar diferentes estilos musicales y personajes,  este año continúa con el lanzamiento de singles que formará parte de su disco Nuevo Mundo, se trata de Diferente  una canción en colaboración con Red Jesus cuyo núcleo es la espiritualidad y la introspección.

La sexta canción que forma parte de su disco, es Diferente una composición para el ser nómada o inmigrante que busca perder su identidad para dar lugar a un nuevo ser. La canción rompe con un estado de congelación para rendirse y dar paso a una gran transformación. La rola se encuentra inspirada en la carta del tarot El Colgado. 

 
Para la cantautora mexicana Priscilla Felix, Diferente es un canto a su nueva visión del mundo: “Es una canción muy honesta. Me define como hechicera musical y también es un parteaguas en mi rutina como artista y en mi manera de ver mi vida. El tema es un viaje físico y espiritual constante y loco, un baile a veces con incertidumbre donde paso con mucha fé”. 

El video de Diferente nos permite conocer la cotidianidad de Priscilla Felix durante su estancia en Nueva York: ensayos, presentaciones en vivo, comidas deliciosas, celebraciones de cumpleaños, gatos juguetones y aventuras con sus amigos.

El primer álbum de Priscilla Felix, Nuevo Mundo, es un viaje al inconsciente. Una revolución emocional y espiritual para poder regresar al presente. El disco mezcla pop y R&B con el bolero y cuenta con un imaginario onírico inspirado en nueve cartas del tarot. De este trabajo discográfico ya se pueden disfrutar las melodías de Que si quiero ride ft. Vaya Futuro, Flotando Sola, Up & Up ft. Reggii, Mente de Agua ft. Leiden y Caracol, para facilitar la espera del estreno de Nuevo Mundo será en junio de este mismo año. 

Una noche mágica con Odelay

 

Odelay es un trío integrado por Rodolfo Samperio (composición, voz y guitarra), Ulises Peña (contrabajo) y Alberto Herrera (batería),  emergieron con la necesidad de arropar a través de la música a todos aquellos que necesitaran buena onda durante la pandemia, sin pensarlo dieron forma y vida a una serie de temas bajo la autoría de Samperio, con arreglos sutiles y delicados que hablan del amor, desamor, de hacer comunidad y de desprenderse del ego humano.

La banda comenzará una serie de pequeñas presentaciones escénicas, creando así el “movimiento delicia”, que abrió el escenario a cualquier expresión artística, brindando un foro abierto, dispuesto a mudarse a cualquier rincón, sea un nuevo foro, otra ciudad o la sala de tu casa.

Odelay, cuenta con un catalogo de temas muy bien estructurados que van del folk al blues pasando por el country, ranchero y más, por lo que podremos disfrutarlos el próximo sábado 29 de abril en un concierto al norte de la ciudad, el lugar; el Film Club Café (Manuel Ávila Camacho #1695, La Florida. A un costado de las Torres de Satélite) escenario que arropará íntimamente a la audiencia en un show inolvidable.

Dromedarios Mágicos idea la Forma de enamorar con su nuevo sencillo

Dromedarios Mágicos estrena Tu Forma, extracto ideal para todos los enamorados, incluido en el EP, No Gano Pero Cómo Me Divierto del cual ya escuchamos el primer single: Al Cien. Tu Forma, una alegre y adictiva canción de amor que te hará bailar.

Dromedarios Mágicos ha demostrado con los años que se adapta a cualquier género y estilo, pero definitivamente nos encanta su faceta indie rock enamorada. Dos minutos y medio no son suficientes pues este track es como una tarde soleada y llena de diversión, perfecta para dedicarle a esa persona especial.

Este año ha estado lleno de colaboraciones para el cantautor, desde iiis hasta Madame Recamier, Sr. Chen y más. Durante mayo Diego iniciará una pequeña gira por Argentina, Brasil y Paraguay.

Armado con solo su guitarra acústica Dromedarios Mágicos logró una nueva meta hace unos meses, presentarse en Japón, un verdadero choque de culturas que quedará grabado siempre en su corazón.

Desde Hoy Combo Movox dice Adiós

Combo Movox, el proyecto conformado por el Sr. González y Zaira Franco, estrena el vídeo del sencillo: Desde Hoy Digo Adios, que incluye una interesante estética steampunk. Desde Hoy Digo Adiós es el tema que abre su disco debut, Él Álbum, y aborda la deshumanización que vivimos en tiempos de la realidad virtual, y en concreto, la letra plantea una relación de pareja que añora un trato presencial.

 

Después de la grabación del videoclip del tema Así Como Soy, grabado a finales del 2022 en el cual participó Zedkiel Suástegui. la productora Grace Contreras y el Sr. González comenzaron a asistir al Multiforo Cultural Real Under, lugar al sur de la ciudad en el cual Zedkiel es DJ y que maravilló al Sr. González, quien buscó crear un tema que pudiese escucharse en ese ambiente post punk. Así fue como se concibió el video para Desde Hoy Digo Adiós.

  

En el proyecto están involucrados viejos aliados de los trabajos anteriores del Sr. González. De esta manera une fuerzas junto a Fratta (bajo), Eduardo Dyer (piano Rhodes), Chatrán (percusión) y Santiago Ortiz (multi-percusión), además de acudir a nuevos colaboradores como Pato Montes de Maldita Vecindad (guitarra), de su compañero en Botellita de Jerez, Francisco Barrios El Mastuerzo (percusión corporal) y desde Uruguay, el rapero Fernando Santullo, ex integrante del Peyote Asesino.

Nia Nadurata debuta en un nuevo sello con Drive Faster

Nia Nadurata es una artista de indie pop con tintes de r&b residente en Toronto, ha pasado gran parte de su juventud intentando encontrar su voz, para hacerse valer. Mientras trabajaba entre bastidores como compositora y vocalista junto a artistas como Russ, Nonso Amadi, Amaal, Boslen e Isaiah Peck, NIA ha estado cultivando su sonido soul, indie, pop y R&B con influencias de Amy Winehouse, Aliyah, Taylor Swift, Carol King, Dijon y Billie Eilish.

Su single debut es  Drive Faster, la cual a primera vista es una canción de ruptura. Pero a la vez es una reflexión nocturna sobre un accidente de coche emocional.

Incapaz de ver lo que depara el futuro canta: "Si rompemos el silencio, ¿te hará conducir más rápido?”. Sin embargo, bajo la superficie, "conducir más rápido" significa ser escuchado, un tema común en su música.

Ya sea en una relación, o como hija de inmigrantes con grandes expectativas profesionales, NIA NADURATA ha tenido que luchar para tener voz. Para que la escuchen y poder sentarse por fin en el asiento del conductor.

Drive Faster se grabó en Kilometre Music Group y fue producida por Harper Gordon. El clip fue dirigido por Mia Ines donde vemos a NIA lamentarse mientras va como pasajera en un auto para al final ser ella quien maneje hacia el anochecer.

Haggard de gira por México

Luego de varios años de ausencia la banda alemana de metal neoclásico, Haggard, visitará 13 estados de nuestro país, del 27 de junio al 16 de julio próximos de la mano de Cacique Entertainment. En un show que promete ser espectacular e imperdible.

 

Con un estilo único que fusiona metal progresivo, música clásica y folk, más de tres décadas de trayectoria y cuatro álbumes de estudio, Haggard ha cautivado audiencias en todo el mundo, logrando establecerse como una de las bandas más innovadoras e influyentes del metal neoclásico.

 

Aquí las fechas:

 

27 de junio Monterrey (Showcenter Complex)

28 de junio Torreón (Metrópoli)

30 de junio Chihuahua (Pistoleros Bar)

1 de julio Ciudad Juárez (Centro Cultural Paso del Norte)

2 de julio Guadalajara (Teatro Estudio Guanamor)

3 de julio Toluca (Teatro Morelos)

5 de julio Querétaro (Teatro de la Ciudad)

6 de julio Pachuca (Auditorio Gota de Plata)

7 de julio Cuernavaca (Centro de Convenciones Teopanzolco)

8 de julio Ciudad de México (Foro Alarcón)

10 de julio León (Teatro Manuel Doblado)

12 de julio Puebla (Sala Fórum)

13 de julio Veracruz (Foro Boca)

14 de julio Villahermosa (Teatro Esperanza Iris)

15 de julio Mérida (Centro de Convenciones Yucarán Siglo XXI)

16 de julio Cancún (Stoa Auditorio)

 

Aquí los boletos: www.caciquemx.com/boletos 

 

La Bermúdez y Renée Goust crean un tema ante las conductas machistas

 

Las canciones de corte feminista hacen un llamado a la reflexión sobre modificar ciertos patrones de conducta que se han normalizado por la cultura machista que aún impera en nuestra sociedad. Esta es la idea central de Calladito te ves mejor, sencillo de la cantante colombo inglesa, La Bermúdez en colaboración con la artista y activista, Renée Goust, editado por el sello Jueves Music.

Calladito te ves mejor en femenino, al sustituir la palabra calladito por calladita, nos lleva a una desafortunada frase que ha pretendido (culturalmente y en acción) silenciar a las mujeres por creer que no tienen nada bueno que decir o que se ven mejor únicamente por su apariencia física, y de ahí su “única valía”. 

“Quién te has creído que tú eres, convencido con las mujeres. Que discurso tan trillado, no lo has interiorizado”, es el coro que tanto La Bermúdez como Renée Goust interpretan en Calladito te ves mejor. Es poderoso, ingenioso, no es agresivo y es una manera honesta de decirle a los hombres de nuestro tiempo que esa actitud es heredada por sus antecesores, que no les pertenece y que es importante redefinir actitudes masculinas para respetar a las mujeres con el fin de vivir en armonía. 

Calladito Te Ves Mejor  es una canción dura y directa, aunque a la vez sarcástica. Desde siempre nos dijeron a las mujeres que calladitas nos veíamos más bonitas. Eso ya quedó en el pasado para muchas y esperamos que quede en el pasado para todas las mujeres, más pronto que tarde. Con esta premisa, “este tema va dedicado a los comentarios  y estereotipos machistas impuestos”, comenta la también actriz y cantautora colombiana sobre su nueva aventura musical.

Calladito Te Ves Mejor, hizo parte de Palapa Sessions, EP acústico que La Bermúdez lanzó durante la pandemia, y que ahora, está ofreciendo un nuevo sonido, gracias al productor Manuel García (Chaco), que va desde el pop/rock alternativo, con arreglos de vientos que la llenan de fuerza y nos remiten al jazz.

Respecto a esta canción, la artista Renée Goust comenta:

“A las niñas se les socializa con frases como ‘calladita te ves más bonita’ y eso ha tenido el efecto de crear generaciones y generaciones de mujeres que sufren en silencio situaciones de abuso tanto en lo privado como en lo público. Por otro lado, fenómenos como el ‘manspreading’ y el ‘mansplaining’ evidencian con claridad cómo hay hombres que se creen merecedores de tomar más espacio del que les corresponde. Es por eso que cuando Paty (La Bermúdez) me mostró esta canción me interesó colaborar en ella. Cantarla es como cobrar un poquitito de la enorme deuda histórica que se nos debe a las mujeres y disidencias”.

Strawberry Pom: Un regio ching4d4zo de energía

Lo que empezó con una playera de The Killers y el espíritu mismo de la amistad que inicia en la preparatoria, se convierte hoy en un proyecto musical con alcances que no se hubieran anticipado el día que los integrantes de Strawberry Pom se conocieron.

A pesar de haber nacido oficialmente en marzo del 2022, Strawberry Pom, banda regia de Indie/Alt Rock, conformada por Varo, Andrés, CJ, Genaro y Checo, ya suman más de 40 conciertos, incluyendo el honor de haber abierto el concierto en Monterrey de Enanitos Verdes y un debut en el icónico Café Iguana, con 500 asistentes.

La banda regia está estrenando Rotten, quinto sencillo que cuenta una historia de dolor lejano a detalle, sientes las voces de dolor en los oídos. "Todo se descompone lentamente, después solo queda recordar y recordar”, nos platica Varo (bajista).

Producida por Pablo Barba y Luis Adrián Romero Mells (Ray Coyote) en Estudio 1615, en Guadalajara, y masterizado por Peter Doell (Miles Davis, Toto, Céline Dion y The Beach Boys) en Los Angeles, California, Rotten es una de las canciones favoritas de la banda.

Mucho más inclinada hacia el shoegaze, Strawberry Pom ha decidido estrenar Rotten,  el Viernes 12 de mayo, justo después del lanzamiento del clip oficial de Galvanize!. 

El Diario Secreto de NENAS

Celia Spellman aka NENAS estrena Diario Secreto, un EP de cuatro canciones que conforman una propuesta musical única e indefinible, irreverente, imaginativa y bailable, producido y masterizado por Guille Mostaza.

Poco a poco Celia Spellman ha ido desgranando el contenido de la que es su primera referencia bajo el nombre de NENAS, mientras sigue manteniendo ese delicado misterio sobre su identidad, algo que es parte en sí mismo de su discurso musical. Entre el chiptune y el bubblegum, y en una línea cercana a la de PUTOCHINOMARICÓN, hemos disfrutado con su visión despechada de la noche en Fuckboys, entre clicks y pops, ritmos quebradizos y melodías directas al tobillo; hemos bailado alocadamente con esa historia de amor imposible que es xfa, entre la soledad, la timidez y la locura; y hemos explotado con ese ejercicio de surrealismo y rebosante cinismo que muestra Nuevos Heteros, con ese estribillo que es un himno en sí mismo: “Los nuevos heteros / Ya no van de duros / Sólo quieren ser modernos”.

Pero nos quedaba por descubrir Último Perdón, un tema desatado de digicore que cuenta con la colaboración de Míriam LABORDE (LISASINSON), que sigue aumentando su sorprendente nómina de colaboraciones. Y de nuevo una canción que construye un universo poliédrico, que juega con referencias religiosas, guilty pleasures y sexo, una provocación abierta y sin tapujos, que se disfruta a golpe de pogo. Al final el título de este EP, Diario Secreto, da muchas pistas sobre este primer paso de NENAS en Elefant Records. Cuatro canciones que conforman una propuesta musical que lleva nombre y apellidos, única e indefinible, llena de aristas, irreverente, imaginativa y bailable. 

María Nastenka lanza 202, un grandioso tema de post punk relajado

 

María Nastenka es una joven cantante originaria de Torreón. Comenzó a hacer música en inglés, porque se le hacía más fácil expresarse. Sus últimas dos canciones son en español ya que quiere comenzar a utilizar su idioma intentando abrirse más, la cantante cree que el español es un idioma más personal y profundo.

Cuando María se presenta en vivo, con sus últimas canciones, el público ha tenido una respuesta positiva; ya que siendo el idioma original de su audiencia, se sienten más identificados e incluso, suena diferente el estilo musical. Se inspira en muchas bandas como Placebo, Metric, Ed Maverick, Blondie, Zoé… hasta Corridos Tumbados.

202 es el track más reciente, inspirado en el género post punk honesta, casual y relajada; como suele ser el post punk: un género que no pretende presumir, acompañada con teclados cyberpunk. El nombre de la canción está inspirado en el departamento en donde vive María que es el número 202, en cuanto a la letra de la canción, María nos describe lo que quiere hacer en su cotidianidad; estar con su gato, comer sushi, ver películas con su roomie… Hacer sólo las cosas que a ella le gustaría hacer sin tener que trabajar o tener responsabilidades. 

202 es una canción que celebra la cotidianeidad con unos sonidos bastante frescos en donde te gustaría vivir.

La fiesta más linda del mundo en Bresh

¿Qué es la Fiesta BRESH?

La fiesta se caracteriza por su música variada de todos los tiempos: Pop, Reggeaton, Electrónica, Hip Hop, Cumbia, todos los hits de la actualidad y del pasado.

La experiencia también está centrada en que los asistentes se sientan cómodos y cuidados desde que llegan hasta que se retiran, sin derechos de admisión absurdos, con muchos regalitos como algodón de azucar, caramelos, popcorn, helados, cabina de fotos, entre otras experiencias! 
 
La cita este 21 de Abril en Frontón México con la fiesta más linda del mundo. Si todavía no conoces BRESH, corre por tu boleto porque tenemos un código de descuento especial para los que nos visitan por primera vez (MIPRIMERABRESH)

Vamos a Olvidar la nueva colaboración de Soleá Morente y Guille Milkyway

Vamos A Olvidar, es la nueva colaboración entre Soleá Morente y Guille Milkyway, en una fusión de villero y fraseos aflamencados, que nos remontan a una rumba más parrandera y los clásicos toques electrónicos de La Casa Azul.

El nuevo material que presenta Morente conto con la producción de Guille Milkyway (LA CASA AZUL), al igual que la gira que la llevará por todos lados durante este 2023.  

Vamos A Olvidar es el primer single que abre infinitos caminos y sirve de avance a todo lo que está por llegar: un álbum que volverá a marcar un nuevo giro volante, un nuevo ejercicio de inspiración sobresaliente en la carrera de la granaína.

Por lo Menos Dos y Madame Récamier crean juntos una Nube pop

 

Los hermanos Diego y Juan Pablo han unido sus talentos en el mundo musical para presentarnos su nueva canción Nub", una balada pop en español que cuenta la desgarradora historia de una pareja que lucha por mantener su esencia viva. Producida en NNR, la canción combina las guitarras y sintetizadores de Por Lo Menos Dos con la icónica voz de Madame Récamier para crear una atmósfera turbia e inestable que te dejará con ganas de más.

Diego, quien se especializa en jazz, y Juan Pablo, quien se dedica al piano clásico, exploraron el mundo de la música por separado en Toronto y Londres, respectivamente. Sin embargo, después de una larga exploración musical, ambos hermanos se dieron cuenta de que su verdadera pasión por la música los unía más allá de la distancia. Ahora, juntos, comparten su camino musical con su amiga Madame Récamier.

Nube es una canción que seguramente te tocará el corazón. La voz inocente y sincera de Madame Récamier te ruega atención y cuidados, mientras le suplica más y más a una nube que simboliza la esencia de su pareja. No te pierdas esta colaboración única entre dos hermanos y una leyenda de la música latinoamericana.

MmmGood llega a México

MmmGood ya está en México, una plataforma interactiva de reservaciones en línea, que reúne a anfitriones y viajeros de todo el mundo con el objetivo de ofrecer auténticas experiencias gastronómicas caseras y culturales. Es el propósito de MmmGood enriquecer el turismo global y reconstruir los lazos humanos, fomentando la inclusión como parte de un cambio social. 

Los visitantes podrán disfrutar de experiencias gastronómicas únicas, llenas de tradición y legado, preparadas con amor por el anfitrión que los recibe en su propia casa, mientras conviven y charlan sobre las raíces culturales y gastronómicas de la región. 

México es el primer país de Centroamérica en ofrecer este tipo de experiencias y se espera que MmmGood se expanda a 25 naciones más para 2027, continuando alrededor del mundo hasta llegar a 145. El lanzamiento comenzó a mediados de mayo de 2022 en el centro de México. A partir de entonces, la proyección ha sido cubrir pueblos mágicos y ahora comienza a expandirse a la península yucateca, a distintas regiones del interior de la República y hacia el norte. 

MmmGood se encarga de validar profesionalmente el perfil de los anfitriones para verificar que cuentan con una cultura ideal de servicio, autenticidad, conocimiento de sus raíces, saneamiento, higiene y aspectos de seguridad, con el fin de garantizar la completa satisfacción de los visitantes, exigiendo un nivel superior de estos estándares, que el de la mayoría de los sitios de viajes. 

www.mmmgood.com

Caraballo estrena disco homónimo

CARABALLO es el proyecto personal del cantante y compositor Carlos Jiménez, quien nos presenta una propuesta de indagación e investigación, de introspección e incertidumbre, mucho más abierta, juega con el hyper-pop, el tecno-pop, la psicodelia o el R&B, con letras llenas de aristas y emoción rebosante. Puzles sonoros de melodías prístinas y arreglos juguetones, definidos desde la honestidad más brutal.

Carballo incluye 10 pistas que contaron con la producción de Aaron Rux y Carlos Caraballo, mezclado y masterizado por Carlos Díaz, editado por la Elefant Record en un hermoso vinilo de color blanco de edición limitada y ya disponible en plataformas digitales. 

Ya lo hemos vivido otras veces. Ocurrió con Morrissey. También con Carlos Berlanga. Y, claro, con John Lennon. Las mentes inspiradas de grupos colectivos buscan un camino propio, alejado del entorno que les ayudó a crecer como artistas y creadores. Carlos CARABALLO pone la introspección y la personalidad donde había fiesta y celebración en su COLECTIVO DA SILVA. Y lo plasma en un disco de debut absolutamente maravilloso, una carta de navegación por la historia del pop, un tratado de manual para post-millennials atípicos, un tú a tú con sus oyentes. Y como no podía ser de otro modo, lleva su propio nombre.

Aquí les desmenuzamos el asunto para que lo comprueben. Y ya que hablábamos de Lennon, ¿no tiene algo de sus BEATLES esa Nube Negra que abre el disco y cierra la tormenta? Déjame Vivir es la síntesis del disco: bedroom pop, digicore, algo de lounge, hyperpop y un hit tan grande e inesperado como una montaña rusa. Atrás En El Tiempo es el algodón, la prueba de que no hay trampa ni cartón: es él, son sus melodías, son sus historias, sus estribillos atemporales, es pop. No Me Importa tiene el toque funk perfecto, el aliento soul necesario, las programaciones que decoran las habitaciones de los que necesitan soledad, el estribillo por el que suspiran los grupos de R&B norteamericanos. Vacío es folk, es Sufjan Stevens, es una declaración de que esto va a corazón abierto. Tu Puñal es un trallazo pop de una perfección acongojante: "Nadie llega al corazón / Es de piedra”, entre las texturas de M83 y la evocación de Bon Iver, pero con el espíritu de LA CASA AZUL. Redonda como la luna. 

Ratatouille es esa canción que quieres escuchar toda la noche, buscando el sitio donde te la van a poner, con el perfecto contrapunto vocal de rata.deinternet. La seda a flor de piel es Todo Está Cambiando; las caricias, nocturna, íntima. Hey Moon y Pastillas Para Dormir cierran el álbum demostrando que Carlos sabe jugar con los sonidos, que la experimentación sonora cabe en el pop, que se puede saltar de Londres al trópico sin necesidad de teletransportarse, que CARABALLO es el mejor viaje posible. Producido por Aaron Rux y CARABALLO, mezclado y masterizado por Carlos Díaz (en el Cortijo Santa María de la Vega de Granada), con la colaboración en alguna de las canciones de su compañero del COLECTIVO DA SILVA, Pablo Ele. Fernández y con esa fantasía de portada de rata.deinternet, esperamos que lo disfruten, porque nunca visitarán tantos universos en tan poco tiempo. Y lo que es mejor, de forma tan placentera.

Retrospectivas: Retratos de íconos de la cultura popular en México

En México hay lugares inesperados conteniendo entre sus paredes pedazos de historias entrañables y maravillosas que, a pesar de ser contadas de boca en boca como tradición oral, ameritan una cobertura más amplia para alimentar la cultura general en los mexicanos. De esto se ha encargado la serie documental “Lugares Secretos. Bitácora de un México Escondido”, transmitida por Canal Once desde hace cinco años, una co-producción entre El Once y Jesús Alberto López Brito, director.

Durante tres temporadas y la cuarta a punto de estrenarse al aire el próximo jueves 30 de marzo a las 8:30 pm, Lugares Secretos ha viajado a todo lo largo y ancho del país (y más allá) recuperando estas historias y los lugares que los albergan con el testimonio de diferentes expertos y personajes de la cultura popular quienes enriquecen la información y la experiencia de conocer otros espacios a través de la televisión.

Este es un avance dela nueva temporada:

A lo largo del recorrido, personajes como Ignacio López Tarso, Sergio Esquivel, Julio César Chávez, Tino Contreras, Eugenia León, Cecilia Toussaint, pasando por Rubén Albarrán, Roco Pachucote y Javier Bátiz, hasta Silvio Rodríguez, entre muchos más, le han abierto las puertas de sus espacios personales a las cámaras de Lugares Secretos para recordar, analizar y discutir acerca del valor de cada uno de estos momentos en la historia de México.

A la par de las grabaciones para televisión, la esencia de cada uno de estos personajes ha sido capturada por el lente talentosísimo de diferentes fotógrafos que acompañan la producción, instantáneas que formarán parte de la muestra fotográfica de nombre Retrospectivas. La exposición se compone de 16 retratos y los 4 posters promocionales de la serie (ilustraciones de diferentes autores mexicanos) y permanecerá instalada en los pasillos principales de Plaza Loreto, en San Ángel, del 14 de abril al 19 de mayo del presente. Cada imagen irá acompañada de las anécdotas de producción en palabras de su director, Jesús Brito, para dar la bienvenida a la quinta temporada de la serie.

La exposición fotográfica, compuesta por retratos de protagonistas de la serie documental “Lugares Secretos. Bitácora de un México escondido”, de Canal Once, se inaugura el próximo viernes 14 de abril en Plaza Loreto.

San Coyote En Abril

 

¿Recuerdas cuándo fue la última vez que el viento corría entre tu cabello? San Coyote puede ayudarte a mirar hacia atrás y sonreírle al pasado con En Abril, su más reciente sencillo.

El proyecto solista de Cesar Adrián, músico compositor y estudiante de programación oriundo del Estado de México, regresa este año pisando fuerte con nueva música de San Coyote, una de las propuestas más interesantes de los últimos 4 años debido a su facilidad para crear canciones populares y melancólicas, tales como Maruchan, tema que ha despuntado bastante bien en todos lados.

Sin embargo, en este caso San Coyote nos trae una de sus composiciones más serias y aterrizadas hasta el momento dentro de su carrera como artista. Y es que lo nuevo de Cesar nos sitúa frente al trabajo de un genio musical, quien además de ser un ser metódico y analítico gracias a su parte como programador, posee una gran sensibilidad y a la vez, un talento nato para componer sin complicaciones.

Normalmente los escuchas no saben quién está detrás de San Coyote, algo que ha sido elegido así por el mismo artista, pero que una vez que sale a la luz y es visto por sus seguidores, quedan cautivados al ver a uno de los músicos más enigmáticos e interesantes de los últimos años.

Los Vikingos del Norte te llevan a una Playa Bonita con su nuevo disco

 

Los Vikingos del Norte están listos para lanzar su segunda producción discográfica titulada, Playa Bonita, recargado y definido como Rock Neo Norteño incorporando diversas influencias musicales a través de los 10 años de trayectoria que tienen, con su gran versatilidad y  variedad de ritmos,  conjugando géneros como el bolero, cumbia, banda, norteño, country, rock y el folk entre otros, dando fin a 12 piezas perfectas para escuchar y disfrutar en alguna playa bonita de México.

Este disco contó con tres sencillos que se dieron a conocer a partir del 2022 y a principios de este año: Nadie nos Conoce, Me Gusta y El Licenciado, teniendo dos colaboraciones importantes, con el rapero chihuahuense Rhomer que colaboró en Nadie Nos Conoce, dándole un toque urbano al bolero romántico lanzado como primer sencillo del disco y el tercer single con Juan Cirerol en el tema El Licenciado una cumbia norteña en la que su voz crea matices interesantes para disfrutarla de principio a fin.

El lanzamiento del álbum viene acompañado del cuarto sencillo que da nombre a este disco, una canción fiestera que define al disco, una quebradita con elementos de banda y ska en donde imitan la opulencia y el estilo ‘buchon’ de los artistas propios del género grupero, “es una canción que te transporta de inmediato a lugares húmedos y calurosos en donde sea que la escuches, ya seas un godín, estudiante o alucin, esta canción nos hará fantasear con el avión y el Rolls-Royce que Los Vikingos del Norte no tienen” menciona los integrantes de la banda.  

El disco Playa Bonita estará listo en plataformas digitales el próximo 7 de Abril y contará con un bonus track que es  la re versión del tema Sin Censura lanzado en su primer álbum Radio Condena del 2015.

GIORGIO TUMA y Clarissa Rustico estrenan el sencillo: Creation Of My Ghosts

GIORGIO TUMA y Clarissa Rustico adelantan uno de los 4 temas incluidos en: We Love Gilberto EP, un material editado en un 7" de edición limitada en color negro. Editado por Elefant Records, bajo la producción de Giorgio Tuma y Alberto Zacá, mezclado y masterizado por Stefano Manca.

Hacía demasiado que no sabíamos de Giorgio Tuma. Desde This Life Denied Me Your Love no teníamos nuevas composiciones del autor italiano, aunque eso no quiere decir que no estuviera activo. Previamente a que el mundo se hundiera en la pandemia, Giorgio había montado una banda de homenaje a la bossa nova y la música brasileña llamada WE LOVE GILBERTO, con el significativo protagonismo de la vocalista Clarissa Rustico. Esto ha acabado desembocando en que Giorgio haya vuelto al estudio para un último EP, que nos presenta el adelanto: Creation Of My Ghosts, en la que se nos vuelve a emocionar recordando la delicadeza de sus armonías, lo delicioso de sus melodías, lo exótico de sus arreglos, la desbordante fantasía, acariciante, de sus canciones. Algunas de ellas, como ésta, ejercicios de escapismo magistral. Y para este regreso contamos con un lyric video firmado por Pooley (Woom Studio), en el que vuelve a hacer gala de su exquisito gusto estético, perfecto para la música de Giorgio Tuma, en esta ocasión inspirado en la portada, con cierto tono onírico y psicodélico, aumentando esa sensación de irrealidad, de maravillosa alucinación a la que te transporta la música del genio italiano. Un banquete de placer audible. 

¡Disfrútenlo! 

Neblinae le canta a la obsesión en TMMQ

El músico, productor y compositor Neblinae fue más allá de su habitual estilo electrónico-digital de composición para crear: TMMQ (Tu Mirada Me Quema), un nuevo sencillo que combina sonidos del indie y del pop, es más orgánico, está pensado especialmente para poder ser interpretado a voz y guitarra y ya está disponible en las plataformas de música. 

El título de la canción es también una forma alternativa de la abreviatura TQM (te quiero mucho) y su letra habla de un amor que no es sano y raya en la obsesión. En general, por la que ha sido su forma de componer hasta ahora, las canciones de Neblinae no se adaptan fácilmente al formato acústico y sus miradas van sobre todo hacia el mundo exterior. 

En este track, el artista da un giro: no solo hacia un sonido más orgánico y minimalista, sino también hacia una mirada más introspectiva. De todas maneras, en él sigue estando presente de algún modo lo que ya es una marca en las producciones de este músico: la naturaleza.

Folk Interespecie llega de la mano de Odelay al Film Club Café

Odelay, arriba con su movimiento delicia al Film Club Café, a solo un mes de haber estrenado Kreuzberg Shuffle, el trio citadino se presentará en uno de los foros más representativos al norte de la CDMX, escenario que resguarda los conciertos más íntimos y cercanos entre artista y audiencia.

Kreuzberg Shuffle es el segundo EP de una trilogía realizada por Odelay, este material surge y fluye bajo el cobijo finlandés, lugar que trajo vivencias en Rodolfo Samperio, que lo llevaron a la composición de los temas de este nuevo material, los cuales viven a través de la guitarra, contrabajo y batería. 

No hay mejor lugar para escuchar y sentir la música de Odelay, con esas notas acústicas, que a través del folk, blues y otros géneros, viajan a los más profundo del ser, Rodolfo, Ulises y Alberto,  preparan una presentación en donde se escucharán temas que le cantan al amor, pero no solo al romántico, sino conectando atmosferas con lo no humano para encontrar la sustancia a través de la música. 

La cita para ver a Odelay es el sábado 29 de abril en el Film Club Café (Manuel Ávila Camacho #1695, Col. La Florida. A un costado de las Torres de Satélite). Todo explota en puntito de las 20:30 hrs. Boletos: $100.00

La Casa Azul Promete No Olvidarte con su nuevo sencillo

Se agotan los calificativos para Guille Milkyway y su capacidad de asimilar las nuevas tendencias, pero no traicionando nunca su espíritu que navega entre el pop híper melódico y la música de baile más eufórica. Prometo No Olvidar vuelve a ser un ejemplo de puntería e infalibilidad, como un puzle de 100.000 piezas lleno de pequeños detalles que hace que parezca fácil lo difícil. Un estribillo perfecto, explosiones de energía; DAFT PUNK, Cerrone y THE WEEKND, noches inacabables, vocoders y autotune. Y la sensación de que vivir en su música es vivir un paraíso infinito. Todo esto es Guille Milkyway, esto es La Casa Azul. ¡Disfrútenlo! 

La vida de un rockstar a través de los ojos de The Inspector Cluzo

The Inspector Cluzo lanzó su noveno álbum en estudio, Horizon en enero pasado bajo su propio sello F*thebassplayer Records; fue grabado en tres semanas y producido por el ganador de Grammy, Vance Powell, Horizon es el trabajo más profundo y sincero que han compuesto a la fecha, un álbum en donde cada canción se encuentra inspirada por eventos y experiencias de la vida real.

Ahora la banda anuncia el lanzamiento de Running A Family Farm Is More Rock Than Playing Rock’n’Roll Music. La canción, acompañada por su video, ya se encuentra disponible en plataformas digitales y mantiene orgullosamente su reputación como una de las bandas más prolíficas de la escena francesa.

 

La banda comenta: “El significado de esta canción irónica se encuentra en su mismo título... Las fincas independientes de familia -de las que ahora quedan pocas- se enfrentan con muchos problemas hoy. Como una banda de rock integrada por granjeros, lo hemos experimentado y podemos confirmar que la premisa es cierta: Girar y tocar frente a miles de personas es mucho más fácil que lidiar con la ira de la Madre Naturaleza a partir del cambio climático, además de enfrentar a las granjas industriales y la presión de la agroindustria, sumando la permanente influencia del green-washing”.

 

La banda concluye: “El video está compuesto por apartes del documental Running A Family Farm hecho por Yan Sourigues, que será lanzado más adelante, durante este mismo año”. ¡Disfrútenla! 

Mercedes-Benz Fashion Week, Jalisco

Jalisco marca el inicio de Mercedes-Benz Fashion Week en 2023. Contrario a otras ediciones fuera de la Ciudad de México, la ubicación de esta edición representa la cúspide de una estructura multi sede de la plataforma y no es para menos: Guadalajara se perfila como uno de los espacios creativos más relevantes del país.

La moda y las industrias creativas como el diseño, arte, gastronomía, arquitectura son solo algunas de las disciplinas que definen a Jalisco como punto de partida de un momento clave para la plataforma: el de la transformación.

La campaña dedicada a esta edición, Metrópoli, se presenta como una serie de imágenes con una intención precisa: mostrar a Guadalajara desde una visión contemporánea que reúne la tradición y la modernidad.

Mercedes-EQ se mantiene como nuestro eje narrativo mostrando al diseño como un puente hacia a la sostenibilidad y la tecnología con un modelo que se acerca a las nuevas generaciones: EQB.

Con dos iconos de la industria de regreso, Ale Infante y Ale Aceves, la campaña de MBFW Jalisco se perfila como una celebración al talento tapatío dentro de un lenguaje que saca al Estado de lo tradicional, sin obviar su historia, pero con un foco claro a los rostros jóvenes e icónicos de la ciudad.

En Metrópoli colaboramos con Bulgari, una de las marcas clave en la alta joyería, con una selección de piezas para de su icónica colección Serpenti para anunciar su regreso a la capital tapatía.

En conclusión, Metrópoli representa el inicio de una nueva era para la plataforma y confirma a MBFW Jalisco como la revelación de la transformación, la innovación que está impulsando a la industria de la moda mexicana.

Mina y El Mar presenta Tiempo

 

Tiempo, el segundo sencillo del EP debut de Mina & El Tigre (Durango-CDMX), es una canción dream pop fresca, enérgica y positivista que aborda el tema de la adolescencia y los recuerdos como destellos de luz y movimiento. La canción respira en cualquier espacio, libera e invita a correr y bailar en cualquier situación.

El sencillo viene acompañado de su primera presentación en formato full band, una sesión especial para fans y una gira por la república mexicana.

Are We Good, es lo nuevo de Hayden en colaboración con Feist

Hayden, el legendario músico de indie folk y rock canadiense, presenta Are We Good, álbum sucesor de Hey Love (2015), escrito, producido y mezclado en su mayor parte por el cantautor en Skyscraper National Park, estudio situado en lo alto de su casa de Toronto.

Una combinación perfecta de vida familiar compleja —él y su mujer son padres de un niño con discapacidades del desarrollo— unida a un bloqueo creativo, Hayden se encontró intentando equilibrar el álbum en una inalcanzable cornisa de perfección. Rompiendo sus límites, Hayden —que ha definido su perenne carrera de 30 años con un enfoque incondicionalmente DIY (Do It Yourself)— hizo un álbum ricamente inspirado en las relaciones, desde los primeros enamoramientos a la familia, y la música en el medio.

Intercambiando ideas con Matt Berninger a lo largo del tiempo, Hayden confió por primera vez en una voz lírica que no era la suya. La colaboración llevó a que los versos de Berninger se desplegaran bajo el mantra repetido de Hayden "Are We Good" en la canción que da título al disco, uno de los momentos definitorios del álbum.

El líder de The National también colabora en los temas del álbum It's Just Me y Can't Happen Now, una colaboración que comenzó en Take Me Out Of Town del álbum debut como solista de Matt, Serpentine Prison.

Hayden también trabajó con otro miembro de The National en este disco. Tras escuchar una primera versión de Are We Good, Aaron Dessner se unió al proyecto para prestar su inmenso talento como co-productor.

Trabajaron en varias canciones en su estudio Long Pond en Nueva York, y contaron con el ingeniero Jonathan Low (Taylor Swift) y el baterista James Krivchenia (Big Thief). Aunque sólo dos de estas coproducciones aparecen en Are We Good.

la impresionante We Danced, dedicada a Leonard Cohen, y It's Just Me, las demás seguro que aparecerán en un futuro próximo.

Más que una banda de rock, Erizonte es una instalación museográfica

Erizonte es un proyecto que apunta hacia el lado más experimental, como lo ha demostrado con su programa más presentado hasta el momento: Suite Los Caprichos de Goya, un montaje multidisciplinario donde la improvisación rock se encuentra con la obra pictórica del creador plástico en un recorrido de experiencias, textos, atmósferas y danza, más cercanos a la instalación museográfica que al concierto convencional de rock.

Julián Sanz Escalona (nominado a los Premios Grammy Latino en 2010 con su segundo álbum Work in Progress) viene haciendo música desde 1982, formando parte de La Movida Madrileña con bandas como La Fundación, 429 Engaños, La Gran Curva y Mar Otra Vez, esta última, en colaboración con Javier Corcobado y que posteriormente fuera considerado como grupo de culto para muchos aficionados al post-punk y el new wave en España y otros países, incluyendo México.

Erizonte, han girado en directo, con su álbum Suite Los Caprichos de Goya, incorporando danza y videoarte, por toda España, Berlín, Burdeos, Miami, Chicago, Washington, Nueva York y México, y en esta ocasión presentarán las primeras piezas resultado del trabajo musicológico sobre nuevos ritmos y compases que ha sido premiado recientemente por el consorcio Ibermúsicas con una beca de investigación, teniendo por residencia virtual el prestigioso CMMAS de México.

El Centro Cultural de España en México, el Auditorio CMMAS en Morelia, la Feria de San Marcos, en Aguascalientes y otros espacios universitarios y museográficos por anunciar, forman parte de esta visita a nuestro país, que promete la oportunidad de percibir la música y el rock desde un lugar particular, un lugar distinto.