Al Final Del Verano encontramos un EP debut de Teleclub

TELECLUB es una banda conformada por Daniel Díaz Casaus (guitarra, bases y voz), Juanjo Cerezal Antón (voz) y Andrea Llona de la Red (voz) con una propuesta tecno pop fresco saltarin y colorido que está a punto de lanzar su EP debut titulado Recordarás Mi Nombre, producido por Leftee y Daniel Díaz Casaus.

Después de lanzar  El Karry, adelantan la segunda canción de su nuevo material. En este caso, Al Final Del Verano. Una oda al hedonismo, a los instantes inolvidables, al escapismo: "Y esperaremos otro año / La distancia no me hará olvidar / Para siempre guardaré todas las fotos que hice este verano”. Destacan la producción de LEFTEE y la portada de nuevo firmada por Olaya de AXOLOTES MEXICANOS, con la que Daniel, Juanjo y Andrea nos dejan con la miel en los labios hasta la llegada de su EP. Nosotros los esperamos bailando.

Rosk nos presenta un colorido mundo electro pop rock en Art Collective

 

La compositora y cantautora cinematográfica LGBTQ+ Rosan Sashida aka ROSK, hace una magnifica curaduría sonora que nos transporta a un colorido mundo de electro-pop/rock en su nuevo disco ART COLLECTIVE que está disponible en su totalidad este 1 de junio en plataformas digitales y viene acompañado de un último track titulado You Don't Belong.

El nuevo álbum de Rosk, Art Collective contiene atmósferas cinematográficas y letras emotivamente poéticas que al ser cubiertas de pop/rock, balancean su contenido de comentarios sociales con una atrevida vulnerabilidad. Su single You Don’t Belong habla del sentimiento de no pertenecer, que es la contraparte al primer single que lleva el nombre del álbum Art Collective, que habla de querer pertenecer a un colectivo de arte elitista, una canción muy enérgica que te hará bailar llena de texturas electrónicas.  Un tema compuesto por Rosan Sashida y producida con Pachi García Alis, aclamado productor Español de Baeza que ha producido proyectos como Izal, Zahara y Alis entre otros. You Don’t Belong se estrenará con la disquera independiente Jueves, el primer sello de mujeres en México.

El nuevo álbum de Rosk es un despertar artístico, Rosan explora la belleza de componer haciendo la mezcla de texturas electrónicas con una vasta diversificación de temas. Durante el proceso de composición, se benefició del trabajo a distancia con el aclamado productor español Pachi García Alis. Art Collective permite que las sensibilidades cinematográficas de Rosk naveguen a través de capas salvajes y frondosas de sonido que acompañan las narrativas. Art Collective es una agrupación de canciones con un espíritu similar con temáticas variadas.

El nuevo disco de Bocho es un Diamante latinoaméricano

 

El compositor, cantante y productor chileno Bocho estrena Diamante su segundo álbum de larga duración, resultado de tres años de intensa investigación en la fusión de la música latinoamericana con el rock, pop y el sonido urbano. El nuevo trabajo discográfico incluye diez singles con importantes colaboraciones entre las que destacan, Joe Vasconcellos y Cristián Mendeville, sólo por nombrar algunos.

Diamante es un disco que invita a repensar la música latinoamericana, a divertirse y soñar con ritmos que desafían la fusión entre la tradición y la modernidad. Un trabajo que conecta sentimientos, arte y música, donde el pop, rock, indie y sonidos urbanos convergen de manera armónica invitando a resignificar la simbología musical latina.

“Cada una de ellas es un viaje único y diferente al otro”, afirma el artista respecto a las canciones que componen Diamante. Ella (Cae la noche), 10/10,  Remember, Tinder, Amor y Cielo, son algunas de las composiciones de un disco que promete irrumpir en la escena nacional e internacional.

El álbum cuenta con la invaluable colaboración de reconocidos artistas y músicos de variados géneros, desde Joe Vasconcellos hasta el saxofonista Andrés Pérez, entre otros. Quienes se unen al artista en la creación de acordes donde lo urbano, rock, pop y raíces latinoamericanas generan una perfecta sinergia.

Es así como el trabajo promete ofrecer al público un paseo musical por la versatilidad y madurez que el artista ha adquirido, mostrando en sus letras historias y reflexiones de vida narradas de manera cautivadora junto a sonidos frescos.

Tracklist Diamante

1.- REMEMBER

2.- LATINAS

3.- TINDER

4.- AMOR INTRO feat. China Elphick

5.- AMOR feat. China Elphick

6.- NIÑA

7.- BESO

8.- ELLA (CAE LA NOCHE) feat. Sergio Escribano & Escaparate de Poesía 

9.- CIELO feat. Joe Vasconcellos

10.- 10/10 feat. Cris Mendeville 

11.- ABRE 

TOKISCHA regresa a México en un show súper especial

ECO Live, Caballeros y Ocesa presentan a Tokischa en Ciudad de México. La artista Dominicana estará de regreso a la Ciudad de México para presentar su primer concierto en solitario el próximo 17 de Agosto de 2023 en Frontón México.

Los boletos ya estás disponibles, aquí:

PRECIOS
General - $900 MXN
Gradas - $700 MXN
 

Aviso importante por parte de Dying Fetus

Samadhi Festival, una experiencia multisensorial de música

 

Samadhi Festival, es una nueva propuesta que conjunta música, artes y wellness, para esta primera edición nos presenta talento de muy alto calibre encabezado por DARIUS, YO YOY MATT Y MATANZ. El evento tendrá ligar en la Hacienda San Antonio Tahdzibichén, en Mérida, Yucatán, el próximo 15 de julio. Save the day!
 
Este festejo multisensorial presentará una exquisita selección musical para un público ávido de una oferta sonora única en la región. Con dos escenarios, piezas artísticas, estaciones de conexión holística con los elementos: fuego, aire, tierra y agua; además de la calidez propia de las comunidades locales, Samadhi se convertirá en el Festival más esperado de este verano.
 
La palabra Samadhi proviene del sánscrito Sama (juntos) y Dhi (mente); se refiere a un estado de consciencia donde el “yo” se disuelve para unirse al universo. Hoy en día los seres humanos estamos alejados de esta conexión colectiva. La tecnología nos ha permitido romper las fronteras de la globalización, así como conectar con personas sin importar las fronteras, pero al mismo tiempo las pantallas nos han alejado de la conexión real, de la convivencia y el disfrute del mundo a nuestro alrededor.
 
Por eso, el Samadhi Festival, como evento, es una invitación a que las personas conecten entre ellas, con la naturaleza y consigo mismas. La experiencia ofrecerá  abrazar a más de uno de los sentidos de los asistentes. La música es uno de sus principales atractivos, con un abanico sonoro que busca alejarse de la cotidianidad.
 
Además, Samadhi Festival busca apoyar al talento local de la región yucateca, incluyendo durante 14 horas a grandes talentos nacionales e internacionales, que sin duda serán un agasajo para los asistentes.
Aquí los boletos: https://www.eventbrite.com.mx/e/samadhi-festival-tickets-632080859867

V for Volume acelera en su nuevo sencillo

Durante la pandemia descubrieron la fórmula para viajar en el tiempo con su música, y aterrizan un álbum entero armado de tres partes: pasado, presente y futuro.

Acelerador pertenece a la tercera fase, en donde hay reglas de composición diferentes y una historia de ficción que se estaba armando sobre los viajes en el tiempo, en megápolis complicadas como las latinoamericanas. ¿Y qué pasa si no nos gustan las reglas musicales del presente? Y si se pudiera viajar al pasado, y escribir un álbum desde el futuro?

Es un álbum minimal, un laboratorio, y un plan de fuga lleno de juegos de palabras y experimentos.

GIORGIO TUMA estrena We love Gilberto EP

 

We Love Gilberto EP, consta de 4 piezas tributo a la bossa nova y la música brasileña, está editado en un bonito vinil de color negro en edición limitada de 300 copias. 

Sabemos que el talento no suele ser reconocido en la industria musical. Por eso creamos una discográfica independiente, para dar voz a gente que creemos que tiene cosas que decir. Giorgio Tuma siempre fue una de esas personas empeñadas en su compromiso con la creación de belleza en este mundo. Sus discos, entre la lounge music, la psicodelia y la música brasileña han sido ejercicios exquisitos para los melómanos más dedicados. Colaboraciones con Laetitia Sadier (STEREOLAB), para la que incluso compuso alguna canción, Lena Karlsson (KOMEDA), Sean O’Hagan (THE HIGH LLAMAS), Malik Moore, Matias Tellez (líder de YOUNG DREAMS y responsable de los discos  Sondre Lerche y KAKKMADDAFAKKA), Michael Andrews (compositor de bandas sonoras tan importantes como la del clásico de ciencia ficción “Donnie Darko” o “Me and you and everyone we know”), POPULOUS, entre otros. Elegancia, fantasía, creatividad, ensoñación… Su desaparición desde hace siete años del panorama musical fue una mala noticia.

Luego del lanzamiento de: This Life Denied Me Your Love, Giorgio Tuma montó una banda junto a su amigo, el guitarrista Alberto Zacà del cual surgió este EP en el que toca la batería, y en la que canta Clarissa Rustico. La voz de Clarissa le inspiró hasta llevarle a rematar algunas ideas que habían quedado guardadas en un cajón y que han cuajado en este material que funciona de alguna manera como una despedida. Una última exhalación de creatividad que nos ha regalado de nuevo esos rayos de luz que supura su música: la riqueza de los arreglos, el exotismo armónico, la pasión por Brasil, el guateque, la samba y la bossa nova… Todo resulta absolutamente exuberante en estas cuatro canciones que cuentan con la propia Clarissa y con Gaia Rollo en las voces. Porque nosotros estamos aquí por cosas tan bellas como: Lasciamoci In Allegria, Embracing Livia, Prisma Clarisse o Creation Of My Ghosts.

K Pesao el track de AIKO ELGRUPO

Les compartimos K Pesao el recién salidito sencillo de AIKO EL GRUPO, adelanto de su próximo álbum. En este sencillo encontramos rabia, falta de prejuicios, agresividad y fuerza que harán de este track todo un hit de nuestros tiempos.

Sin tapujos y con un sonido cada vez más sólido y contundente. Con unas armonías que hacen que volemos más alto todavía. Su rabia, la falta de prejuicios, agresividad y fuerza. Todo eso nos podemos encontrar en k Pesao, el nuevo hit de AIKO EL GRUPO, conforma avanzan los acordes de la canción el tema va creciendo, las armonías se abren y cómo las guitarras se van ensuciando hacia esa coda final coreando “Qué me dejes en paz” sin duda la colocan entre una de sus mejores composiciones, entre las más pogueables de los últimos años.

Jorge Pesquera, Teresa Iñesta y Bárbara López se encargan de producir el videoclip. Una mezcla entre lo inocente y lo oscuro en el que la estética es la gran protagonista. El grupo descarga toda su furia en un escenario ambiguo, una especie de habitación que nos resulta entre tierna y asquerosa. Rabia, bilis, grima.

Carmen Ruiz llega al Foro del Tejedor CDMX con nuevo sencillo

La compositora, música y cantante mexicana Carmen Ruiz alista el lanzamiento de su sencillo ¡Y NO! que irá acompañado de un concierto en el Foro del Tejedor esté 2 de junio. El track es una canción en colaboración con Jessica Canales, artista, dramaturga y letrista, que nos lleva a reflexionar sobre la diferencia entre la memoria y el recuerdo. La mente muchas veces nos juega acertijos y realidades que solo ella es capaz de modificar. 

Fue una producción de Luca Ortega en Young Studio, con la colaboración de Alex Otaola en las guitarras eléctricas y acústicas. Se buscó un sonido nostálgico en la música y distintas texturas que acompañaran la profundidad de la voz de Carmen. Es una obra con tintes de rock alternativo y música electrónica.

Será este 2 de junio además de estrenar ¡Y No! en todas las plataformas digitales se presentará en vivo, de manera acústica acompañada de arpa, piano y voz en el Foro del Tejedor junto a Códex Fénix. La cita es el viernes 2 de Junio en puntito de las 21:00 hrs. Aquí los boletos:

Human Drama estrena: Dying in a Moment of Splendor

HUMAN DRAMA, estrena el segundo sencillo de su próximo disco Ten Small Fractures, este nuevo corte lleva por nombre Dying in a Moment of Splendor. Cuenta con un clip oficial realizado el pasado 20 de Mayo a cargo del cineasta Gene Blalock. 

La legendaria banda de Los Angeles, Ca., fue escrita por Johnny Indovina con arreglos para piano de Mark Balderas. La canción originalmente apareció en 1989 en el disco, FEEL el primer álbum completo de HUMAN DRAMA y también en el disco en vivo: 14,384 DAYS LATER de 1997.  

Dying in a moment of Splendor es el segundo sencillo de Ten Small Fractures, la nueva producción discográfica de HUMAN DRAMA que estará conformada por nuevas versiones de diez canciones previamente lanzadas, con nuevos arreglos y regrabadas utilizando únicamente piano, violín, flauta, guitarra clásica, bajo muteado y voz.

Die Katapult estrena sencillo doble: Waschmaschine / Mücken

DIE KATAPULT, dúo conformado por Anna Fredriksson y Elena Comas se presentarán en el festival Scenica, en Sicilia, lo cualcelebrán con un lanzamiento doble producidas por Ian Catt (SAINT ETIENNE, TREMBLING BLUE STARS, THE FIELD MICE, SHAMPOO, THE SCHOOL…)

La primera pieza es Waschmaschine, que entra de cabeza dentro de su catálogo de canciones funcionalmente pedagógicas: una guía paso a paso para aprender a poner la lavadora, con el visto bueno de Karl Bartos, Florian Schneider y todo aquel que alguna vez tuvo algo que ver con KRAFTWERK y los robots. Incluso Isaac Asimov daría su beneplácito a semejante ejercicio. ¿Alguna vez se han imaginado bailando disco mientras ponen la lavadora? Pues si no lo han hecho tienen claramente un problema. Menos mal que tenemos a DIE KATAPULT para solucionarlo. Ese y todos los demás.

La segunda es Mücken, probablemente una de las canciones más locas nunca publicadas por la banda, machacona, marcial, pogueable, con zumbido de mosquito incluido. ¿Cuántos estribillos han oído que recen “Hay que fumigar / Sin pesticidas”? Un canto al ecologismo. Pues eso, que son únicas. Y encima la melodía principal es exquisitamente divertida.

The Americojones Experience estrena el sencillo Sicario en un nuevo sello

The Americojones Experience es un cuarteto de rock 'n' roll originario de la CDMX encabezado por Americo Hollander en la guitarra y voz, Sebastián Rojas en la guitarra, Maximo Hollander en el bajo y Raúl Ponce en la batería, recientemente se han unido a las filas de Arts & Crafts México. 

Después de 2 LPs donde demostraron su crudo talento, juventud desquiciada y elegante inconformismo, la banda capitalina regresa con Sicario, un tema producido y mezclado por Pablo Thierman, grabado en Berlín junto a Pablo en el bajo y sintes, Lucas Martín en guitarra y Jerónimo Martín en batería.

Sicario es una canción que recorre el subconsciente de un hombre frustrado que se imagina fuera de la ley, pero en vida se traiciona y se mantiene sumiso y rendido ante la vida que le ha tocado. Su vida pasiva, llena de arrepentimiento por lo que pudo haber sido, se ve contrastada por visiones violentas en contra de las personas que lo rodean.

Sicario es el primer single de un nuevo material de The Americojones Experience. Desde su debut en 2020 con el disco, Animal del Demonio, y se han presentado en íntimos venues, festivales, bares y cantinas con una reputación ruidosa y muchísima energía siendo muy bien recibidos por el publico. ¡Presten oídos! 

Contra todo pronóstico Lia Kali llega a México

 

Una de las voces más solicitadas del panorama urbano sin duda es Lia Kali quién este 2023 ha lanzado su primer disco Contra todo Pronóstico dejando bien claro que cualquier etiqueta se le queda corta, iniciando el año con una gira por el viejo continente  y visitando por primera vez México, este 30 de abril con un concierto en Foro Cultural Hilvana. 

Lia Kali remató el 2022 poniendo en circulación los singles: Contra Todo Pronóstico y Falso, ha actuando en el Palau Sant Jordi de BCN junto a Kase O y brillando con luz propia en sus últimos dos single de SFDK, El Blues del Condenado y  Volvernos a amar a modo de reggaeton lento pero estribillo con bombos a negras y cuenta con la colaboración del respetadisimo rapero colombiano Nanpa Básico a la voz.

Después de girar por España Lia Kali, próximamente visitará México, ofreciendo su primer concierto para todas las edades,  el domingo 30 de abril en punto de las 17 hrs. El Foro Cultural Hilvana.

El Rayo Vallecano de Dromedarios Mágicos

Vuelve la melancolía chill de Dromedarios Mágicos con su nuevo single: El Rayo Vallecano, el tercer single de un nuevo EP de Dromedarios Mágicos titulado: No Gano Pero Cómo Me Divierto, muy en la línea de su álbum Subcampeón. En éste cambia el folk por un sonido más bedroom pop / indie pop.

El track describe una serie de recuerdos de forma melancólica, objetos muy específicos en una habitación que siempre ligará a cierta persona. Con una guitarra eléctrica y una atmósfera dreamy, El Rayo Vallecano es una canción muy relajada, para escuchar recostado en una tarde de verano.

Después de algunos shows por distintos estados de México, el cantautor Diego Puerta se encuentra actualmente en una pequeña gira por Argentina, Brasil y Paraguay la cual ha titulado Obrigado Tour. Ha sido un 2023 muy movido para Dromedarios Mágicos pues además de estos singles y muchos featurings se aventuró a visitar Japón, donde ofreció íntimos shows armado sólo con su guitarra acústica.

Dötevi la cronica de una noche desenfrenada a cargo de Luuke y Cons Barajas

 

Los impulsos de una noche de verano sin freno son la base de Dötevi, lo nuevo del cantautor mexicano Luuke, con featuring de Cons Barajas: un sencillo con personalidad pop, toques urbanos y ritmo bailable. 

El nombre del single alude a un flechazo: “¿En qué pensaba yo 'cuanDo Te Vi'?”. La letra -que Luuke coescribió con Barajas- plasma una etapa, como explica el propio músico: “La de andar de loco por ahí en cualquier lugar… El simple hecho de fluir en la fiesta puede llevarte a grandes cosas. Aunque la historia que se desenvuelve ahí es totalmente cierta, y la persona también es real, el lugar que me imaginé es 'fake', nunca he ido a una playa en Marbella”. 

Ya el cantautor había colaborado con esta invitada en su anterior lanzamiento, la canción “Ya me lo esperaba”. Fue el gusto por el resultado de la combinación de sus dos voces lo que les impulsó a querer colaborar en algo más en lo que ella se pudiera desenvolver con mayor amplitud.

La propuesta sónica de Faint On Call

Faint On Call es una banda méxico-estadounidense con una propuesta que navega entre el shoegaze y el post grunge, en esta ocasión nos presenta: I’m Dead, sencillo incluido en su álbum debut titulado Swoon, que saldrá a la venta en algún momento de este 2023.

Faint On Call está conformada por Tobias Hawkins, Cristian Hernández, David Rodríguez y Arthur McConnell, surgida en pleno 2020 durante la pandemia por el Covid-19, con un sonido híbrido entre el shoegaze, rock alternativo y post-grunge de finales de los 90 que recuerda a bandas como My Bloody Valentine o The Jesus & Mary Chain.

El sencillo I’m Dead ya cuenta con un clip oficial dirigido por Eagle Zimbrón, fue filmado en Celaya, Guanajuato, México, y cuenta con la participación de Joseline Moreira y Eagle Maldonado Jr, éste relata la historia de alguien que odia su vida cotidiana. Es una persona que su trabajo, su rutina ya no lo llena y lo único que quiere hacer es escaparse de sus responsabilidades y lo que hace mejor es auto medicarse. El guión del video fue inspirado por Tobias Hawkins, producido por Zimbrón Bureau.

Faint On Call se encuentra preparando su debut discográfico Swoon, con lanzamientos de sencillos y vídeos promocionales, además de trabajar en una gira por California para este verano. Dicho álbum será producido por Silvia Massy, quien produjera el álbum debut de Tool, Undertow, además de haber trabajado con System of a Down, Johnny Cash, Red Hot Chili Peppers,y la banda brasileña South Cry.

Jess Puente nos dice que el amor es Tonto

La cantante y compositora mexicana Jess Puente estrenará en todas las plataformas digitales su más reciente sencillo, titulado Tonto. Editado por Jueves Music, Tonto es el primero de dos sencillos en los que Jess Puente explora las sonoridades agridulces que se esconden en la melancolía, la desilusión y el enojo. 

Tonto es una canción que nos transporta a momentos caóticos que acompañan a una ruptura o separación y nos invita a resignificar esos instantes en los que emocionalmente nos sentimos confundidos o vulnerables. La producción de este sencillo estuvo a cargo de Alex Sánchez y contó con la participación de Edy Vega en la batería. El video oficial fue dirigido por Carlos Aguilar y acaba de estrenarse ¡Chéquenlo aquí! 

El Colectivo Cometa estrena su primer sencillo

Hay canciones que definen a los grupos musicales como parte de su esencia, y al mismo tiempo son el punto de encuentro para intentar caminos sonoros diferentes y dar pie a sonidos que definen la renovación y la transformación. Este es el caso de Dime si te acuerdas, de la banda Cometta, una agrupación alternativa asentada en Los Angeles, CA. 

Su música es una fusión de pop, hip hop, ritmos latinos y R&B. Sus once integrantes dan forma a esta fusión multicultural ya que provienen de Cuba, Venezuela, Colombia, Puerto Rico y México. Cada uno de ellos brinda un toque especial a las composiciones originales de los cantantes, Cosme y AC Metta.

Cometta nos ofrece la versión en directo del tema Dime si te acuerdas como la canción que definió sus orígenes y con un arreglo nuevo que marca la evolución de la agrupación: una base rítmica de teclados, bajo y guitarra con elementos percutivos y el sonido de los metales que armoniza la canción y brinda una atmósfera de calidad y de mayor proyección. 

“Entendemos que esta canción es el perfecto ejemplo para diferenciar lo que hemos venido haciendo en las producciones de estudio a producirlo como colectivo en conjunto, el cual es el sonido que nos estamos moviendo ahora. Todo esto es como preparación al álbum que viene por ahí”, comenta la agrupación.

Kesmar persigue el arcoiris con su nuevo material

El artista australiano KESMAR se ha consolidado como una nueva y excitante voz en la música pop moderna con 2 EPs y varios singles. Ahora es momento de presentar su primer LP titulado Always Chasing Rainbows, grabado en su totalidad en su estudio casero de forma análoga pues se ha obsesionado con el equipo de audio vintage y las técnicas de décadas anteriores.

La mente detrás de KESMAR es Nathan Hawes, quien hace todo bajo la filosofía DIY, grabando todas sus canciones en cinta y siendo él mismo su productor. “En una época en que la música puede sonar tan perfecta, yo quería que todo sonará tan imperfecto como pudiese”, menciona.

"Mi álbum refleja en gran medida la sensación que tengo yo, pero también muchos otros creativos, de que siempre hay algo mejor, algo que perseguir. Creo que por eso, cuando sientes un amor tan profundo por algo, lo persigues para siempre, y un factor importante puede ser '¿Qué sigue?'... En mi caso, siempre persigo 'la canción perfecta' y tengo la sensación de no estar nunca realmente satisfecho o de no sentir esa gratificación. Pero no lo veo como algo negativo, es un impulso y una pasión por evolucionar y aprender continuamente".

Haley Blais estrena Matchmaker

Haley Blais es una youtuber y artista independiente que crea desafiantes himnos pop, nos presenta su nuevo single: Matchmaker, una íntima canción indie de construcciones sociales "Es una canción de amor sobre tener tanta confianza y seguridad en una relación que empiezas a buscar grietas por miedo", explica Blais.

Matchmaker, es el primer adelanto de un próximo proyecto de la cantautora, éste verá la luz a finales de este año. Este track le sigue a los sencillos Coolest Fucking Bitch In Town y Survivor's Guilt, publicados anteriormente en 2022.

El video oficial presenta una estética vintage de Super 8mm en el cual vemos a Haley en distintas locaciones rodeada de naturaleza o interpretando la canción desde la parte trasera de una camioneta pickup en donde la artista no pierde su carisma.

Regresa el Café & Chocolate Fest al Palacio de la Autonomía

 

Con más de 50 expositores con un sin fin de deliciosos productos y actividades culturales gratuitas, regresa el CAFÉ & CHOCOLATE FEST los días 3 y 4 de Junio al PALACIO DE LA AUTONOMÍA DE LA FUNDACIÓN UNAM. 

El PALACIO DE LA AUTONOMÍA DE LA FUNDACIÓN UNAM será nuevamente el punto de encuentro para ofrecer una amplia gama de productos, entre ellos, postres, dulces, chocolates y café de la más alta calidad, para deleitar a miles de personas que asisten al CAFÉ & CHOCOLATE FEST, uno de los festivales favoritos para la gente de la Ciudad de México, turistas y viajeros. Todas las actividades son gratuitas Talleres Sensoriales, Catas de Café, Catas de Postres, Chocolaterías Literarias, Música en vivo, Ceremonias de Cacao, Charlas y Conferencias. 

Las puertas se abrirán a partir de las 11 AM. Al llegar al evento, la sugerencia es anotarse en la actividad que se desee participar para así asegurar su lugar, ya que el cupo es limitado. Para los que deseen pasar todo el día en este delicioso festival, se ha implementado un área de comida preparada, por lo que sin problema se pueden quedar hasta las 8 PM que termina cada una de las jornadas del 3 y 4 de Junio. 

¿Qué se puede encontrar en el CAFÉ & CHOCOLATE FEST? 

-Café proveniente de Chiapas, Oaxaca, Veracruz, Tabasco, Puebla, Estado de México y Guerrero: Arábica y Robusto e interesantes mezclas de ambos, molido y en grano con diferentes tuestes; americano, descafeinado, espresso, latte, cappuccino.  

-Chocolates artesanales con alto porcentaje de cacao, desde barras para preparar la tradicional bebida, hasta las prehispánicas con chapulines y gusanos de maguey, enjambres, trufas y bombonería de chocolate con rellenos inimaginables como dátil, higo y vainilla con avellana, romero y miel con almendra, licor de naranja y whisky con naranja cristalizada, flores mexicanas con chabacano, queso azul, pay de limón, mandarina, jamaica, guanábana, etc. 

-Dulces y Postres: Alfajores clásicos de dulce de leche y almendra, con chocolate, cereza, merengue de limón, dulce de Bariloche y coco, mazapanes, crema de moka para untar, frutos deshidratados como coco, piña, sandía, mango y plátano, pasteles, gomitas de guayaba, chicle, menta, rompope y de pepino con chile, helados con combinaciones que no encontrarán en otro lugar, galletas decoradas, palanquetas y muéganos gigantes, entre muchas otras delicias. 

-Moles: Rojo, negro, verde, con arándanos, con almendras, pipián, etc. Cabe recordar que el chocolate es uno de los ingredientes básicos para la preparación de este producto que es tan solo uno de los que identifica a la vasta gastronomía mexicana.  

-Bebidas Frías y Calientes: Diferentes presentaciones de café y chocolate, tés con frutos orgánicos y bebidas tradicionales como el tascalate, pozol, chilate y espuma de cacao.  

-Cremas, jabones y cosméticos hechos a base de café y chocolate. 

-Artesanías y joyería.  

-Alimentos Preparados: Tamales, arepas, taquitos, baguettes con embutidos y quesos artesanales, entre otros. 

Agenden: Sábado 3 y Domingo 4 de junio de 11:00 a 20:00 hrs. Calle Lic. Primo De Verdad No. 2 esq. con Moneda, C.P. 06060, Centro Histórico​, CDMX. 

El extraño y Fascinante trap de Yung Ani en Ghast

 

El artista y productor originario de la CDMX, Yung Ani nos presenta una oscura y deliciosa  pieza de beats lentos y trap cadencioso, una extraña fusión de phonk y memphis rap en Gast, un sencillo que sin duda será un parteaguas en la escena mexicana del trap y hip hop por su clara experimentación.

 

Ghast mezcla voces graves y un rapeo cadencioso en el que demuestra del alcance de Yung Ani al experimentar con sonidos y samples que seguro serán del agrado de propios y extraños. Con Ghast, Yung Ani se encamina a lo que será un nuevo álbum de estudio, que sucederá a Amanecer, EP que lanzara en 2021 y que diera inicio y forma a su propio sonido, mismo que da continuidad en este nuevo single. 

¡Disfrútalo!

El Arte y la Conexión de Teresa de Jesús

Teresa De Jesús es una cantautora y danzante venezolana del Camino de la Conciencia, que se dedica a facilitar Danzas Circulares Ancestrales, Círculos Sagrados, Abuela de la Danza de la Luna, se desempeña como terapista energética y guardiana del Rito del Útero.

Con su compañero de vida, Jesús Hidalgo, es cofundadora del Festival de Música Medicina Todo el Mundo Dice Aho, que reúne diferentes disciplinas del arte que manifiesten un vínculo sólido y comprometido con el cuidado, la conservación y la protección a la Madre Tierra; con el despertar de una nueva conciencia y conexión con nuestra sabiduría ancestral.

Bendición del Útero, es un canto que nació de un rito de sanación inspirado en el treceavo rito del 'Munay Ki' (en quechua, “te amo”, “el poder del amor” o “sé como eres”) recibido por Marcela Lobos y musicalizado y coescrito por Teresa De Jesús, esta cantautora explica que la canción surgió al ritmo de su tambor y es un recordatorio “de lo que soy, de lo que somos… Somos una fuente de creación, somos sagradas, dadoras de vida, somos la voz de la Madre Tierra”.

The FUTUR is here!

¡Señoras y señores DUB INC regresa a México!

Después de tres años de ausencia la banda francesa, Dub Inc regresa a México el próximo 28 de mayo para presentar: Futur, su octavo disco de estudio, en el Foro Indie Rocks, de la CDMX. 

Dub Inc ha estado visitado México presentándose en foros como SALA PUEBLA, y h abierto el concierto de Panteón Rococó en la Arena Ciudad de México, donde tuvieron una colaboración especial en la canción en ÚLTIMO SKA. Ahora y después de tres años regresan a México con nuevo disco acompañados de una gira por el mundo donde han visitado parte de Europa, Estado Unidos y México.

Futur es el nuevo disco de Dub Inc, lanzado a finales de septiembre de 2022, sigue la estela de Millions, fue concebido durante el confinamiento y nutrido por la experiencia del aislamiento. La banda trasciende sus preocupaciones sobre el futuro y las transforma en esperanza, con el fin de ver nuevamente a las personas unirse y construir un mundo que sea respetuoso para todos.

La banda francesa se especializa en aderezar los sonidos de reggae con toques de electro y armonías orientales de marca, letras comprometidas que apuestan por un futuro mejor y en su nueva producción discográfica todos estos elementos se destacan: innovación musical y temáticas esenciales en pro de la humanidad.

Con Futur, Dub Inc se enfoca en sus fundamentos: la necesidad de fuerza colectiva, diversidad, respeto por el pasado y las identidades, y la alegría de estar juntos. Aquí, sin embargo, el tono es más urgente. Ante el cambio climático, las cuestiones geopolíticas, las dificultades sociales que atraviesan nuestras sociedades, el tiempo se acaba. No podemos esperar más: actuar, cada uno a su nivel, no sólo es posible, sino imprescindible.

Dub Inc confirma así su lugar dentro del movimiento reggae, apoyado en este disco por varias colaboraciones. Con Balik (Nos Héros), la banda de Saint-Etienne rinde homenaje a sus antepasados, en la medida en que pueden ser fuente de inspiración para construir un futuro más colectivo en un presente que carece de modelos y figuras. Con Taïro (Il est temps), llaman a la reanudación de nuestras vidas en respuesta al sistema. "À nous d'agir, finis les blah-blah" (Nos toca actuar, no más blah-blah-blah). Con Democratoz (Mazal), Hakim canta letras en cabilio que subliman el tono oriental de su voz. El LP también incluye colaboraciones con Alborosie (Bad Boy) y con Kumar (Gente del mundo).

DUB INC presentando su nuevo disco FUTUR en Foro Indie Rocks!
 
🗓 28 Mayo 2023
🏟 Indie Rocks! 
🕰 18hrs.
🎟 $420PREVENTA

Orgullo Tapatío en el Mercedes-Benz Fashion Week Jalisco

Como en cada edición, MBFWMx busca mostrar a nivel nacional e internacional el enorme talento que existe en las diferentes industrias creativas y de moda  a través de experiencias únicas.

 
El calendario estará conformado por diseñadores originarios de Jalisco como Abel López, Alfredo Martínez, Julia y Renata, NoName, Olmos y Flores, Paulina Luna, Toronero y como invitada especial de la Ciudad de México, Lorena Saravia. 

Ciudad de México, a 25 de abril de 2023. La industria de la moda es una de las más importantes y la participación de Jalisco ha sido fundamental en el desarrollo de diseñadores y marcas que actualmente  cuentan con reconocimiento a nivel mundial. Así, la ciudad más grande de México se posiciona como  cuna creativa de lo que podría considerarse como la segunda capital de la moda en México. En esta edición se busca reunir el talento de los jaliscienses en las industrias creativas y de moda en un homenaje a la creatividad tapatía.
 
Para reforzar la proyección de la moda mexicana hacia lo internacional, Pinterest se convierte en semillero de las tendencias de moda de nuestros diseñadores y gracias a su apoyo, se verán reflejados en los principales países que aman la moda. Por esta razón, la plataforma de inspiración visual acompañará en su edición Jalisco a Mercedes-Benz Fashion Week México.
 
"Cada año vemos cómo las tendencias en moda se originan en Pinterest, y nos encanta verlas después reflejadas en las principales semanas de la moda en todo el mundo, incluyendo, por supuesto, Mercedes-Benz Fashion Week México. Para nosotros es un orgullo contar, por tercer año consecutivo, con el contenido de los desfiles que se verán en Jalisco y así animar a todos los amantes de la moda a guardar en sus tableros sus ideas favoritas", comenta Fernanda Cerávolo, directora de contenido y creadores para Latinoamérica en Pinterest.

La herencia familiar como cuna de inspiración, la primera parada en Jalisco será Mansión Magnolia, una antigua casona de arquitectura neoclásica, ubicada en el Centro Histórico de Guadalajara. Esta sede albergará  los desfiles de Lorena Saravia presentada por Mercedes-Benz y de Paulina Luna, el talento emergente que representará al Estado tapatío en el primer día.

¡No se pierdan ninguna de las actividades! 

Cetáceas de Carla Rivarola

 

Cetáceas es el tercer y último sencillo antes del estreno del tercer disco de estudio de la mexicana-argentina Carla Rivarola que lleva por nombre El Momento Más Acuático.

Las letras de Rivarola llevan siempre una gran potencia catártica, y la evolución en su estilo la lleva cada vez más a desaparecer dentro de las capas de sonido y las películas emocionales que su música evoca. Después de las primeras entregas La Gravedad” y Tetelpan, que se basan en la melancolía y la resignificación del pasado, Cetáceas cuenta la historia de un presente fantástico y terrible, a flor de piel; una ciudad tan invadida por el agua que hay ballenas atoradas entre los edificios y una pareja observa entre el caos cómo el mundo que conocen se derrite.

Gojira y Mastodon se suman al México Metal Fest VII

 

Cacique Entertainment se congratula en presentar a Gojira y Mastodon, como poderosos headliners para el México Metal Fest, quienes engrosan el poderoso cartel de la séptima edición a celebrarse los días 10 y 11 de noviembre, en Monterrey.

Ambas bandas realizan en conjunto la gira The Mega-Monsters Tour 2023, y llegará a nuestro país en el marco del México Metal Fest. La séptima edición cerrará con el broche de oro más brillante y poderoso que se haya visto.  

Gojira es una banda francesa de death metal formada en 1996 y que cuenta con siete discos de estudio, el más reciente Fortitude (2021). Una de las bandas con mayor proyección en la actualidad. Toma elementos del progresivo, groove y post metal con afortunados resultados.  

Por su parte Mastodon se formó en el año 2000, poco a poco fueron ganando una importante cantidad de seguidores, sobre todo con los discos Crack The Skye y Once More ‘Round The Sun. Su último álbum es de 2021, Hushed And Grimm, así que podrían traer nuevo disco bajo el brazo para noviembre próximo. 

Con la inclusión de Gojira y Mastodon se percibe un todavía más poderoso cartel del México Metal Fest conformado por Lamb Od God, Emperor, Killswitch Engage, Blind Guardian, Septicflesh, Tryptikon, Municipal Waste, Kvelertak, Death Angel, Leprous, Borknagar, Primal Fear, Abbath, Enslaved, Vader, Carpathian Forest, Venom Inc., Tsjuder, I Am Morbid, Aborted, Flotsam And Jetsam, Vomitory, Impaled Nazarene, Obscura, Gutalax, Cancer; Exhorder, Midnight, Krisium, Gatecreeper, Crypta, Night Demon, Internal Bleeding, Los Males Del Mundo, Thrown Into Exile, Azteca, Haborym, BMR y All Misery, los días 10 y 11 de noviembre de 2023 en la Expo Guadalupe de Monterrey, México.  

Sé parte de la historia de la séptima edición del #MxMF adquiriendo tus boletos directamente en nuestro sitio www.mxmf.com.mx, donde además de toda la información del festival.

Un Año de Cambios para Lisasinson

Un Año De Cambios es el nuevo LP de LISASINSON, un material de insolencia juvenil y por algo son uno de los nombres clave ahora mismo en el panorama punk-rock y riot grrrl de España. Ya lo dejaron claro desde aquel primer single, Barakaldo, y lo confirmaron con su primer Mini-LP: Perdona Mamá (hoy ya pieza de coleccionista). Grandes melodías, guitarras furiosas, estribillos épicos de alta efectividad, y esa actitud desprejuiciada, descaradamente vital, libre de complejos. Con una frescura contagiosa a la hora de hablar de amor y despecho, de “crushes” instantáneos y decepciones incurables.

Un Año De Cambios es un disco con doce himnos punk-pop hechos desde la honestidad y la asertividad más directa, como en los grandes discos de debut, consta de 12 tracks producidos, mezclados y masterizados por Carlos Hernández (CAROLINA DURANTE, AXOLOTES MEXICANOS, AIKO EL GRUPO, TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO). Las influencias de Lisasinson son: THE BREEDERS, BIKINI KILL, JUNIPER MOON, AEROLÍNEAS FEDERALES y LOS ROMEOS.

Un Año De Cambios, es en sí mismo un ejemplo de lo rápido que van las cosas. Y de algún modo ha sido así en la trayectoria de LISASINSON, tanto a nivel personal como profesional: singles, EPs, giras, colaboraciones, proyectos paralelos, cambios de formación… Así ha ido girando el mundo de Míriam y Paula hasta llegar a este álbum, un debut que ya destila madurez. Una palabra que nos parece bastante inapropiada para un álbum de punk-pop post-millennial. Pero que, a nivel de sonido e inteligencia compositiva, lo merece. Porque a nivel de energía, sobra decirlo, desborda electricidad juvenil incontrolable.

Una robusta máquina centroamericana de canciones arrancará gira por México

 

A 14 años de su primera visita a México el músico, compositor y productor guatemalteco, Carlos Rafael Hernández aka "El Gordo”, regresa a nuestro país para presentar su más reciente disco Ausencia de Urgencia.

 

Ausencia de Urgencia es el nombre de su más reciente material que contiene la nimia cantidad de 42 canciones. Un franco acto de rebeldía en un contexto donde la música se consume por sencillos, a pedacitos, comprobando que una vez en el corazón de los seguidores, una obra discográfica completa se recibe con entusiasmo y pasión.

El Gordo comienza su historia en 2009, hasta ahora suma 5 discos en total como cantautor. Ha compartido escenario con artistas de la talla de Jorge Drexler, Pablo Milanés y Fernando Delgadillo y con Ausencia de Urgencia vuelve a los escenarios no sólo centroamericanos sino yendo hacia el norte, comenzando por México.

 

En una corta pero interesante visita a nuestro país, del 25 de mayo al 4 de junio, El Gordo se presentará en la Facultad de Química de la UNAM, para compartir con público joven, amante de la canción, en el Breve Espacio Puebla, en la legendaria Peña “El Sapo Cancionero”, cerrando con una especial fecha en Ciudad de México, en Bajo Circuito, además de otros espacios por confirmar en distintas ciudades. Si alguna te queda cerca, no dejes de asistir. 

La Feria del Mundo en el Palacio de la Autonomía

Este fin de semana llega la FERIA DEL MUNDO en el PALACIO DE LA AUTONOMÍA DE LA FUNDACIÓN UNAM. Este evento es totalmente gratuito para toda la familia, podrás encontrarás: Artesanías, Gastronomía, Ropa, Accesorios, Música y Bailes en una increíble fiesta cultural internacional. 

Este Sábado 20 y Domingo 21 de Mayo habrá un interesante y divertido encuentro cultural en el Palacio de la Autonomía de la Fundación UNAM, ubicado en la calle Lic. Primo de Verdad No. 2 casi esquina con Moneda, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en donde sin tener que viajar ni llevar pasaporte,  podrás conocer las costumbres, artesanías y gastronomía de decenas de países.  

Tienes dos días para recorrer todas las naciones que la Fundación UNAM y los organizadores de la FERIA DEL MUNDO han logrado reunir en un solo punto, creando un escaparate para impulsar el desarrollo económico de artesanos, productores, distribuidores y chefs nacionales e internacionales, fomentando la cultura mientras la gente se divierte conociendo las costumbres y tradiciones de países como Francia, Rumanía, Nepal, Líbano, Turquía, Japón, China, Ecuador, Perú, Venezuela, India, Senegal, España, Grecia, Malasia, Túnez, Ucrania, República Checa, Rusia, Egipto, El Salvador, Argentina, Colombia y México, entre otros. 

En la FERIA DEL MUNDO podrás observar la diversidad cultural, la forma de ver la vida en otras naciones y adquirir lo que más te guste, probar deliciosa comida internacional y disfrutar de música en vivo, danzas y bailes tradicionales. 

Blind Hex: La evolución del metal sinfónico en México

 

Mucho se habla de lo poco que todavía se encuentra oculto bajo el sol y dentro de los diferentes géneros musicales, una de las tareas más difíciles para los creadores es la innovación en su sonido y en su propuesta. Blind Hex es una de esas bandas que han logrado notoriedad por lograr refrescar el metal sinfónico, haciéndolo lucir nuevo y distinto a las propuestas ya consagradas.
 

Después de un arduo pero muy satisfactorio proceso de producción, Blind Hex está listo para lanzar oficialmente su primer disco de estudio Dystopia y celebran con una presentación especial en Bajo Circuito, CDMX, en compañía de Lvto y After Silence, prometiendo una irrepetible noche de colaboraciones y buenos amigos.
 
Con una breve pero sólida trayectoria, Blind Hex tuvo la oportunidad de debutar en el Teatro Metropolitan en 2022 como acto de apertura de The Warning y a pesar de haber iniciado en esa comunión la banda, Sharon y Federico reconocen en sus compañeros de equipo elementos muy fuertes sin los cuales, el espíritu de Blind Hex no estaría completo.
 
Dystopia tiene un total de 12 temas de los cuales se han publicado 6 como sencillos con el fin de darle vida y espacio a cada uno de ellos, incluyendo Parasites, colaboración con la cantante canadiense Jessie Grace, vocalista de la banda de metal progresivo KOSM y  siendo la canción homónima Dystopia su más reciente lanzamiento en 2023.
 
El álbum de Blind Hex es parteaguas de un proyecto que inicia con el pie derecho. Siendo un álbum majestuoso, fuerte, sensible, épico y hermoso, muestra el rostro fresco e innovador de la propuesta de Blind Hex, tanto en composición como en arreglos, armonías, voces, letras y demás elementos que lo complementan.

No se pierdan la presentación de la banda en El Bajo Circuito, este 18 de mayo. Aquí los boletos: 

Luuke llega a la CDMX con un showcase imperdible

Luuke nació como banda a principios de 2022 y se transformó en el proyecto solista de Jorge Savi, que en 2016 participó en La Voz México, programa en el que obtuvo gran feedback de parte de jueces como Gloria Trevi, J Balvin, Alejandro Sanz o Los Tigres del Norte.

El próximo 15 de mayo se presentará el próximo 15 de mayo en el espacio Frëims de la Ciudad de México. Será una oportunidad especial e íntima para acercarse a este joven cantautor mexicano, quien presentará su más reciente lanzamiento, el sencillo: Ya me lo esperaba, dará un paseo por su catálogo y adelantará su próximo material de estudio.

Jalo a Bravo 2023

El Festival Bravo GNP, está a la vuelta de la esquina y estos son los horarios ¡No te quedes fuera!  

Lugares Secretos. Bitácora de un México escondido

 

La exposición fotográfica, compuesta por retratos de protagonistas de la serie documental Lugares Secretos. Bitácora de un México escondido, de Canal Once, se clausura el próximo viernes 19 de mayo en Plaza Loreto.

 

En México hay lugares inesperados conteniendo entre sus paredes pedazos de historias entrañables y maravillosas que, a pesar de ser contadas de boca en boca como tradición oral, ameritan una cobertura más amplia para alimentar la cultura general en los mexicanos. De esto se ha encargado la serie documental Lugares Secretos. Bitácora de un México Escondido, transmitida por Canal Once desde hace cinco años, una co-producción entre El Once y Jesús Alberto López Brito, director.

Durante tres temporadas y la cuarta actualmente al aire, Lugares Secretos ha viajado a todo lo largo y ancho del país (y más allá) recuperando estas historias y los lugares que los albergan con el testimonio de diferentes expertos y personajes de la cultura popular quienes enriquecen la información y la experiencia de conocer otros espacios a través de la televisión.

A la par de las grabaciones para televisión, la esencia de cada uno de estos personajes ha sido capturada por el lente talentosísimo de diferentes fotógrafos que acompañan la producción, instantáneas que formarán parte de la muestra fotográfica de nombre Retrospectivas. La exposición se compone de 16 retratos y los 4 posters promocionales de la serie (ilustraciones de diferentes autores mexicanos) y permaneció instalada en los pasillos principales de Plaza Loreto, en San Ángel, del 14 de abril al 19 de mayo del presente. Cada imagen va acompañada de las anécdotas de producción en palabras de su director, Jesús Brito, para dar la bienvenida a la quinta temporada de la serie.

Lugares Secretos, ha sido merecedora de diferentes reconocimientos nacionales como Mejor Producción Documental en el Taxco Film Festival del 2018 y la selección del jurado del festival Pantalla de Cristal, en 2021, con el episodio Las memorias de Don Macario, especial sobre la vida y obra del primer actor Ignacio López Tarso.

Además de ser parte de la programación del Once, ha sido transmitida a través de Facebook y está disponible en el canal oficial de YouTube como Lugares Secretos de Canal Once.

La clausura oficial de Retrospectivas sucederá el próximo viernes 19 de mayo en el foro principal de Plaza Loreto con entrada abierta al público y con la participación de la banda mexicana de rock, The Quiet Brothers.