Hoy tenemos un gran estreno de Pánico Latino

                            

Pánico Latino nos invita a reflexionar sobre las segundas oportunidades que todos tenemos en la vida. Hoy es el primer adelanto de su tan esperada producción discográfica. A través de este tema, Pánico Latino habla de la importancia de aprender, perdonar, madurar y seguir disfrutando aquello que nos apasiona. En un mundo lleno de casualidades, la banda siente nostalgia por los escenarios y su público, y nos recuerda la importancia de aprovechar cada oportunidad para estar con las personas que amamos. Esta canción, con su melodía pegajosa y su letra emotiva, captura la esencia y la evolución artística.

El grupo ha trabajado arduamente para crear una producción discográfica llena de energía y autenticidad, y Hoy es solo el primer vistazo de lo que está por venir. Pánico Latino ha demostrado ser una banda talentosa y versátil.

Yoss Bones llega al Lunario del auditorio Nacional

 

Yoss Bones estará presentando su nuevo álbum Bones el próximo 17 de agosto en el prestigioso Lunario del Auditorio Nacional. Tras un sinfín de éxitos en su carrera artística, la rapera mexicana está posicionada como una de las referencias más sobresalientes en la escena de la música urbana y lo estará demostrando una vez más en su próximo concierto.

Como integrante destacada de la Familia Alzada, Yoss Bones ha dejado una huella imborrable en todos los escenarios donde se ha presentado. Su talento y pasión se hicieron evidentes, junto al rapero Neto Peña, en la reciente edición del festival Vive Latino 2023 donde pudo compartir en uno de los escenarios más importantes su show en vivo.

 
La rapera mexicana ha destacado por su inigualable voz que seduce y encanta, además se ha posicionado como una de las artistas femeninas más relevantes de la escena urbana mexicana. A través de su nuevo álbum Bones, la rapera y cantante mexicana nos demuestra por qué se ha ganado el título de la princesa de la KYE, donde encontramos los éxitos Eres Mi Aire y Me quedé solita.

Bones es un álbum que explora con nuevos géneros musicales como el Soul y el R&B para crear toda una experiencia auditiva donde contiene letras y temas muy personales. Este álbum es un hito, una nueva etapa para su carrera y su vida. Ella ofrece a sus fanáticos su estilo y flows puros y únicos.

Ahora, en el Lunario del Auditorio Nacional, esa poderosa e imparable voz de Yoss Bones brillará una vez más. Será una noche increíblemente energética, donde Yoss Bones se encontrará con todos los amantes de la música urbana, la fiesta y, por supuesto, la excelente música. 

Los boletos los podrás adquirir en las taquillas del Lunario o a través de www.ticketmaster.com.mx

Human Drama acaba de estrenar Ten Small Fractures

 

Human Drama la banda lidereada por el músico compositor y cantante Johnny Indovina, busca reinventarse en cada nuevo disco, pero sin perder su esencia, siempre capturando los sentimientos y emociones del ser humano, exponiéndolos en sus letras y música.

Ten Small Fractures, significa la evolución de 10 canciones clásicas de esta agrupación, que han sido revestidas de una manera más orgánica, con nuevos arreglos e instrumentación a base de guitarra clásica con cuerdas de nylon, bajo mudo, violín, piano y flauta.

Los músicos que acompañarán a Human Drama son Gerardo Pozos en el  Violín, Dulce Luna en el Piano y Claudia González en la Flauta.

El primer video-clip es para Dying in a Moment of Splendor, segundo sencillo extraído de esta producción, fue dirigido por el cineasta Gene Blalock, y estará disponible en la plataformas a partir del 15 de Agosto de 2023.

Noble Savage estrena War

 

Noble Savage se prepara para continuar con su legado de pop electrónico con el lanzamiento de War, un sencillo que forma parte de un disco de vinilo que lanzará en colaboración con la revista Marvin, acompañado de un video musical que continuará la narrativa cinematográfica que ha caracterizado al proyecto desde sus inicios.

Para presentar este lanzamiento, se organizará una fiesta privada en un lugar icónico de la colonia Roma, que permitirá una presentación íntima de grandes artistas de la industria musical, preámbulo para allanar el camino a su gran presencia en el Marvin Festival 2023.

Giuseppe Malagón anda Perdido en Tokio

 

Inspirado en la famosa película homónima, según su título en español, de Sofia Coppola, el músico y compositor mexicano Giuseppe Malagón estrena el sencillo y el videoclip Perdidos en Tokio, una balada sobre los amores pasajeros que devienen experiencias indelebles.

El artista, que también es un reconocido tatuador, plasma en esta producción otra de sus pasiones: su cinefilia. 

 

"Literalmente, hice la canción por esa película, pensando en cómo se puede manifiestar el amor por alguien que quizás no se quedó mucho tiempo, pero deja una huella muy fuerte. Toda mi construcción artística la baso en lo que muchas películas me han enseñado sobre qué es la transformación del arte hacia los demás", explica Malagón.

Con la producción de Rafael Zamudio, esta canción tomó varios giros: “Al inicio, solo era una balada. Luego, nuestro productor le sumó una batería que lo cambió todo... A partir de ahí decidimos abordar todo el concepto con base en la música oriental, con nuestro toque occidental”, agrega el cantante.

El clip fue dirigido por Alan León y Levi León y sigue a una pareja de chicas -Mafer Suárez y Sofía Mundo- en una noche, a través de reconocibles locaciones de la Ciudad de México, en clave de estética cinematográfica.

La Impertinencia de La Bermúdez

La multifacética cantante Patricia Bermúdez, también conocida como La Bermúdez, ha dejado huella en la industria musical con su talento y su voz única. Ahora, se prepara para el lanzamiento de su más reciente sencillo, Impermanencia.

Impermanencia combina una melodía alegre de verano con temas filosóficos profundos, por lo que está destinada a convertirse en un clásico de la música contemporánea. A su vez, este sencillo será distribuido por Jueves Music, la primera disquera en México creada por mujeres y para mujeres. A través de esta colaboración, Patricia Bermúdez encuentra un espacio donde su música es valorada y promovida de manera auténtica.

La Bermúdez nos describe su proceso creativo para escribir la canción, puntualizando el hecho de que “La canción reflexiona sobre las contradicciones inherentes a nuestra existencia, donde lo negativo y lo positivo coexisten. A pesar de las dificultades y los momentos oscuros, siempre hay espacio para la belleza y la esperanza. Además de ser un himno para esos lazos especiales que nos acompañan a lo largo de nuestro camino.” menciona la cantautora colombo inglesa.

Impermanencia estuvo producida por Don Alex, reconocido productor musical, músico y acordeonista originario de Bogotá, Colombia. Su talento y experiencia han sido apreciados trabajando con diversos artistas, como Paulina Rubio, Monsieur Periné, Nortec Collective, Paula Arenas, Machete All Stars, Adriana Bottina, Superlitio, Carlos Reyes y The Killer Band.

Con la combinación de la emotiva composición de La Bermúdez, la habilidad de Don Alex como productor musical, la mezcla de Alan Santis, y la masterización de Erick Urbina Toranzo, Impermanencia se convierte en una poderosa y divertida expresión artística que conectará con el público.

El nuevo sencillo de La Bermúdez contará con un videoclip, dirigido por la talentosa cineasta húngara Dorottya Ilosvai. Las escenas fueron rodadas en la cautivadora ciudad de Nueva York, por lo que estaremos apreciando un bello recorrido por las bulliciosas calles de Chelsea, Brooklyn, y la Gran Manzana.

Wandering Lies es lo nuevecito de Busty and the Bass

El colectivo de electro-soul, Busty and the Bass, presenta un nuevo single titulado: Wandering Lies, un tema de lo más introspectivo en donde la batería y el piano en primer plano se funden en una pista seductora y elegante gracias a la presencia de instrumentos de viento y la suave voz de Melissa Pacifico, quien participa en el acompañamiento de fondo. El resultado navega por las olas del indie jazz y el R&B, evocando el trabajo de artistas como Hiatus Kaiyote, Thundercat y Kamasi Washington.

La letra de esta canción se basa en las enseñanzas espirituales de Be Here Now (1971), libro del psicólogo americano Ram Dass. Una muestra de la renovación en su enfoque creativo ahora que el proyecto sumó nuevos vocalistas y se expandió a diez integrantes, quienes están establecidos en cuatro ciudades norteamericanas.

“Se trata de dejar ir los miedos y las mentiras en las que nos encontramos atrapados para darle paso al amor. Resalta la importancia de vivir la vida a nuestra manera, sin seguir lo dictado por alguien más.”

En cuanto a la portada de Wandering Lies, ésta fue diseñada por el artista serbio Marko Vuleta-Djukanov, quien también ha creado pósters para importantes clubs nocturnos alrededor del mundo, como el XOYO en Londres y el Rex en París.

Busty and the Bass no teme en coquetear con instrumentaciones complejas y exquisitas fusiones musicales, sin perder de vista sus raíces en el jazz. Esta exploración sonora, que toma elementos del R&B, el soul y el indie, les ha permitido trabajar con leyendas como George Clinton, Macy Gray y el productor Neal Pogue (Outkast, Earth, Wind & Fire, A Tribe Called Quest). Recibiendo elogios, también, por parte de prensa especializada como Billboard, American Songwirter y Complex.

La gira de GOJIRA Y MASTODON: THE MEGA-MONSTERS 2023 llega a la CDMX

Porque ustedes lo pidieron, ¡La gira The Mega-Monsters 2023 de Gojira y Mastodon arribará a la CDMX en noviembre! Será un show único e inolvidable presentado por Cacique Entertainment, previo a su participación en el México Metal Fest.
 
Desde 2001, Gojira se ha establecido como una de las fuerzas más poderosas y respetadas del género. Ostentando una musicalidad sumamente energética aunado al enfoque lírico en la naturaleza, la ecología y la filosofía, la agrupación francesa ha creado un sonido único que combina elementos del death metal, groove y progresivo. Con siete álbumes bajo el brazo, cientos de giras y shows por todo el mundo y un par de nominaciones al Grammy, los convierte en un acto por demás imperdible.
 
Por su parte, Mastodon se ha consolidado como uno de los pilares más sobresalientes y creativos de las últimas dos décadas, fusionando diversos estilos que incluyen sludge metal, progressive y rock alternativo. A lo largo de veintitrés años de carrera, los estadounidenses han lanzado ocho álbumes de estudio, algunos de ellos aclamados por la crítica y reconocidos por la industria musical, incluyendo múltiples nominaciones al Grammy.
 
No te quedes fuera de esta irrepetible gira de estos dos colosos que harán colisión el próximo 8 de noviembre en el Velódromo Olímpico de la Ciudad de México.
 
Boletos disponibles a partir del 27 de julio aquí: https://caciquemx.com/ 

SKOOL 77, XIMBO y ZAHEED celebran un cuarto de siglo haciendo Hip Hop

 

Un Cuarto de Siglo se dice fácil, pero no es lo mismo vivirlo. Las leyendas del rap nacional Skool 77 y Ximbo lanzan barras de amor y reflexión al respecto mientras que la inigualable voz de Zaheed Santana desde Monterrey, pone la cereza en el pastel con un coro que te va a hacer cantar desde la primera vez que lo escuches. El sonido es clásico, un beat de Gordo Rells con scratches de DJ Soncker y rimas desde lo más profundo de quienes valoran cada paso dado en este camino llamado Hip hop, que por cierto, en 2023 celebra 50 años de existir.

El tema ya está disponible en su plataforma digital favorita para darle play, mientras llega el 4 de agosto y podemos disfrutar del clip oficial.

QUEVEDO se presentará por primera vez en la CDMX

ECO live & OCESA hacen posible la primera presentación de QUEVEDO en la gran Tenochtitlan. 

La sensación del trap español se presentará por primera vez en la Ciudad de México el próximo 23 de Noviembre en Frontón México, en lo que prometer ser una noche de fiesta para todos los fans que han esperado años la visita del artista.

No te pierdas la oportunidad de escuchar: Punto G, Vista al Mar, Playa del Inglés, su más reciente lanzamiento Columbia, Quédate y más el próximo jueves 23 de noviembre, 2023 en el Frontón México. Av. de la República 17, Tabacalera, Cuauhtémoc, 06050 Ciudad de México, CDMX

PREVENTA CITIBANAMEX:

27 de julio - 11:00hrs

VENTA GENERAL:

28 de julio - 11:00 hrs

Aquí los boletos: https://www.eticket.mx/masinformacion.aspx?idevento=31234

Denim estrena un track lleno de Sombras

 

Denim nació en la recámara de ñ en el año 2013. Después de algunas presentaciones en solitario, la banda finalmente encontró su forma definitiva con Juangui e Il, proclamándose como la banda más caliente de Chapinero. En 2017 lanzaron su álbum debut Sucias, lleno de glamour, extravagancia y pop descarado. En este nuevo EP la banda explora nuevos sonidos que van desde su electro pop clásico hasta los terrenos alegres y tristes del post punk.

Denim es Filo en la voz, Juangui en las máquinas e Il en el bajo.

El Lugar Equivocado de Vicente Jauregui

Vicente Jauregui estrena el disco El Lugar Equivocado, u  material de 10 tracks que sonoramente es muy diverso que refleja el soundtrack personal del artista. "Escucho mucha música, por eso, en el disco conviven la psicodelia, el dream pop, el bolero oscuro, lo experimental, el rock, el folk, la música electrónica, los samplers, etc. Me divertí mucho haciendo el disco porque hice de mi casa un laboratorio de experimentación sonora”, comenta Vicente sobre el proceso creativo de Petricor.

 
Hasta ahora, Vicente presentó Montañas de magia, Fantasma astral, Héroes, Se murió, Hoy, ¿Por qué te vas?, Perdido, Perra soledad y Petricor que da nombre al material. Para el lanzamiento, la apuesta fue remezclar y re masterizar los sencillos y sumar Monstera, Dirección y El lugar equivocado (focus track del lanzamiento).

 

Las músicas de gira por México

 

Melissa Ocasio y Andrea Cruz son artistas puertorriqueñas destacadas en el mundo de la música. Juntas, comparten un concepto único que invita a los amantes de la música a presenciar los proyectos individuales de cada una en un mismo lugar. En esta ocasión, han decidido unir fuerzas y embarcarse en una gira colaborativa por Estados Unidos y México, extendiendo una cálida invitación a otros artistas, amigos y fans para que formen parte de esta experiencia única. Acompañándolas en esta travesía se encuentran Frido Vargas, Rafa Rivera y Camilo Pentzke, talentosos artistas que complementan la diversidad y calidad del espectáculo.

Durante esta gira, Andrea Cruz presentará su último EP titulado La ausencia de albricias, mientras que Melissa Ocasio propondrá al público su más reciente EP Hola, Impostora.

Con esta propuesta, queremos llevarles con nosotras durante esta travesía soñada e integrar las comunidades. La misión es crear contenido adherido a la gira, desde un lente artístico y visionario que incorpora la marca desde la primera fase de creación hasta su ejecución final.

De gira por México conforma las siguientes fechas: 

CDMX: Casa del Rolty Martes 8 de agosto 

CDMX:  Foro Amilcar “SESIONES JUEVES” Miércoles 9 de agosto 

MORELIA: Casa Bohemia MX viernes 11 de agosto 

QUERÉTARO:  Casa Parcha Sábado 12 de agosto 

PUEBLA: Musa Cultural Domingo 13 de agosto 

Las Músicas son: 

Melissa Ocasio es una cantautora y artista puertorriqueña radicada en la ciudad de Los Ángeles. Con una mezcla de sonidos electrónicos y ritmos del Caribe, Melissa presenta una propuesta musical alternativa, liderada por la presencia de armonías y acentos percusivos dentro de su concepto sonoro.

Ocasio acaba de lanzar su primer EP titulado: Hola, Impostora. Este material cuenta con 4 temas que conceptualizan el fenómeno psicológico “síndrome del impostor” e incluye su último sencillo, Silla Enfermiza.

Andrea Cruz es puertorriqueña, artista, gestora cultural y compositora. Con su particular forma de componer acompañada de una voz llena de audacia y letras que cuentan las múltiples formas de la belleza y la caribeñidad. La artista se destaca y resalta en el género del indie - folk. Durante el 2017, lanzó su álbum debut como solista Tejido de Laurel. Durante el 2018 participó por primera vez del LAMC en NYC, y SXSW en TX, logrando ser parte del repertorio de conciertos de NPR Tiny Desk. Durante el 2021 lanzó su segundo disco "Sentir no es del tiempo. Actualmente se encuentra promocionando su tercera producción La Ausencia de Albricias, con la que ha logrado conciertos llenos a capacidad en su país Puerto Rico. La artista se ha presentado en México, España y en algunos estados de norteamérica durante sus años de carrera.

Faint On Call estrena su disco debut Swoon

 

La banda México-estadounidense Faint On Call, proyecto conformado por Tobias Hawkins, Cristian Hernández, David Rodríguez y Arthur McConnell que surgió en 2020. Su sonido híbrido entre el shoegaze, rock alternativo y post-grunge de finales de los 90 que recuerda a bandas como My Bloody Valentine o The Jesus & Mary Chain como su sello característico, ha lanzado: Swoon, un álbum intenso de principio a fin que fue producido por Sylvia Massy (Johnny Cash, Tool), además del video oficial para el single To Apologize.

Para este lanzamiento, Faint On Call prepara la promoción de varios sencillos y vídeos, además de trabajar en una gira por California para este verano. El álbum reúne una serie de influencias que van del grunge al shoegaze, capturando todo en el estudio, dando como resultado un álbum debut intenso, potente y letras apasionadas que hablan sobre vida y muerte.
 
El single To Apologize es una power ballad con elementos folk, muy al estilo del temprano Pearl Jam o Alice In Chains, con influencias de Neil Young y Willie Nelson. En el video oficial encontrarás un mensaje honesto de perdón.
 
Swoon fue producido por Sylvia Massy, quien anteriormente ha trabajado con Tool, System of a Down, Johnny Cash, Red Hot Chili Peppers, y la banda brasileña South Cry. Fue grabado en Trojes Studio en Celaya, Guanajuato, y en Unhinged Industries, en Ashland, Oregon, EU, en septiembre de 2021. Todas las canciones escritas por Tobias Hawkins y Cristian Hernández, excepto Pearl escrita por Tobias Hawkins, Cristian Hernández y Arthur McConnell. Fue grabado y mezclado por Sylvia Massy, contando con Cristian Hernández como ingeniero asistente, y masterizado por Ruairi O’Flaherty.

Un sencillo Cold de Scarlett

Scarlett una joven banda de hard rock/metal originaria de la CDMX a finales de 2020, estrena el sencillo, Cold, el cual marca el fin de una etapa de sencillos, pero también es el inicio del camino y tono emocional que marcará Sorrow, el primer álbum de estudio de la banda, motivo por el que el sencillo vendrá acompañado de un video oficial. 

Cold es la historia de una despedida en donde la banda narra el proceso de la decepción que sufre una persona al saber que está siendo traicionada, la letra expresa de manera perfecta el sentimiento de odio, ira y vacío así como la confrontación hacia uno mismo y hacia la persona que rompió esa confianza.

En palabras de la banda “Cold es una interrogante... ¿Valió la pena dejar lo que conoces, lo que es y pudo ser por lo que nunca fue ni será? Y al mismo tiempo es marcar un límite... Ya no hay más tiempo, ni más despedidas... Cuando algo termina sólo se siente frío...”  

Celebremos juntos los legendarios 15 años de Soul Dread

 

Soul Dread, mítico lugar y referencia clásica de la música reggae, cumple una década y media de trayectoria, amistad y momentos inolvidables, celebrar esta gran travesía con una gran fiesta con un cartel simplemente espectacular. 

El próximo 30 de septiembre se desatará una tormenta musical que te hará bailar sin parar. Desde los clásicos hasta los talentos emergentes, cada actuación te transportará a un estado de felicidad y conexión con la música que amamos. En este festejo estarán como headliners el cantante y compositor DON CARLOS, uno de los primeros artistas de estilo "singjay"; el músico Eek-a- Mouse; el dj y compositor jamaicano King Yellowman y el cantante y músico de reggae jamaiquino Clinton Fearon. También, habrá increíble talento nacional integrado por Somos Uno de Tijuana, Jah Fabio de Guadalajara y de CDMX: Iguana Reggae, Laita, Dj erre seis cuatro y Soul Dread Crew. 

SALA DE ARMAS

Dirección: Viad. Río de la Piedad S/N-Puerta 6, Granjas México, Iztacalco, 08400 Ciudad de México, CDMX

Horario de Acceso: 1 PM

FASE 1: $750 / FASE2: $850 / DÍA DEL EVENTO: $1000

Los boletos están disponibles en Ticketplanet y en puntos de venta.

https://ticketplanet.com.mx/SOULDREAD/

Dan Mangan expone sus anhelos y fracasos en Say When

El reconocido músico canadiense Dan Mangan regresa con un nuevo sencillo titulado: Say When, todo un hit veraniego que habla sobre la frustración, pasados los cuarenta años de esperar la llegada del éxito. A diferencia de sus otras composiciones acústicas y melancólicas, en este track los sintetizadores y riffs contagiosos son lo que predomina, sin perder el toque elegante que resalta con la presencia de trompetas.

La canción fue escrita en colaboración con Lowell, otra brillante artista y compositora para artistas pop del tamaño de Charlie XCX y Hailee Steinfeld. El material se produjo desde casa y para darle forma, Dan le pidió a varios amigos Communism, Yaehsun, Mike O’Brien de Zeus y el especialista en jazz Marcel·lí Bayer a quien le enviaran fragmentos de la grabación por internet. Ya con las piezas del rompecabezas listas, el productor Parker Bossley se encargó de los detalles finales.

"Siempre hay una gran oportunidad a la vuelta de la esquina pero los obstáculos entre tú y ella son ambiguos y efímeros. Es como si te esforzaras demasiado pero estuvieras atrapado esperando a que la suerte llegue." - Dan Mangan.

Say When, es el regreso de Dan Mangan luego de la publicación de su sexto material de estudio, Being Somewhere (2022). El disco, cuidadosamente pulido por Drew Brown (Radiohead, Beck) está nominado al Polaris Music Prize 2023 y se posiciona como uno de los 10 mejores álbumes de Canadá, sin importar su género o popularidad, junto con Alvvays, Feist y Daniel Caesar. 

El lyric video de Say When fue dirigido por John Butler y muestra pequeños clips de porristas, a las que Dan hace referencia en la letra. "Entiendo lo ridículo y autoindulgente que es querer que las porristas te lleven por tu ciudad natal", agrega el canadiense sobre la frustración de siempre querer más, a pesar de sentirte agradecido por lo que tienes.

Mixtape el documental que aborda la escena hip hop ha llegado

MIXTAPE es un  documental sobre la historia de la cultura mixtape y su papel en la difusión del hip-hop en todo el mundo.

Mixtape es una película sobre los DJ fuera de la ley que, por amor a la música, convirtieron una empresa criminal en una columna vertebral creativa y comercial del negocio de la música. El esperado estreno sucederá el próximo 1 de agosto a través de Paramount+ ¡No te la pierdas!

El sencillo de Andrés Volkov que te hará Sonreir

¡QUÉ CHISMORRÓN! Chismorrón en Salsa Verde nació de un reto en IG, donde los fans de Andrés lo retaron a escribir una canción compuesta mayoritariamente por verbos. El resultado fue una ranchera, fuertemente inspirada en Selena y Juan Gabriel, creando una melodía divertida de pop latino de alcoba que será una gran banda sonora para la próxima vez que escuches un chisme candente.

Sería un Krimen que te pierdas el nuevo sencillo de Somos

 

Krimen es la nueva canción de Somos que habla sobre aceptar nuestros sentimientos y emociones tal como son. No podemos negar nuestros sentimientos cuando son el camino que nos lleva a muchas respuestas, nos guste o no.

Píldora Letal crea un Altar de Escombros poderosos en su nuevo sencillo

 

Píldora Letal es una propuesta musical y estética que busca experimentar con el punk y la música electrónica para narrar las tormentas del espíritu. Caracterizada por letras especialmente introspectivas, la Píldora Letal consta de 9 temas que dejarán ir el dolor mientras los abrazas, reconociendo la oscuridad que nos habita y que también nace de la luz.

Rex Akumu nos presenta un adelanto de su próximo álbum Rex Akumu

Rex Akumu nos comparte A Flower, track en donde nos hablan de perseguir una meta en un ambiente difícil. En uno de sus viajes a través del espacio, visitaba un planeta desértico donde notó que había solo una nube que recorría todo planeta y ahí, en un ambiente tan hostil, solo existía una flor. “Que complicado debe ser para la flor y aun así, aquí está… podría aprender mucho de ella”.

Utilizando un sample de un documental en arabe sobre el desierto del Sahara y un diseño sonoro que te hace sentir en un inusitado ambiente, Rex Akumu nos introduce en este viaje lleno de sintetizadores y suaves guitarras, empezando por un coro en inglés que mueve suavemente tu cuerpo,  llevándonos al primer verso en “Espanglish” que se siente contemporáneo y un pre-coro que nos recuerda a Mac deMarco, cerrando así, un ciclo que da un par de vueltas como esa nube que se pasea por el planeta.

Rex Akumu cuenta con 2 álbumes de estudio y 2 covers que han conseguido una buena cantidad de plays en plataformas digitales, ha tenido presentaciones en foros importantes de Ciudad de México.

A Flower es parte del tercer álbum de Rex Akumu, el cual será lanzado sencillo por sencillo lanzados en un lapso de aproximadamente 2 meses entre sí. 

Fables Of Humanity annd Mother Nature, es el recíen estrenado EP de Deer Mx

Deer MX lanza El EP Fables Of Humanity And Mother Nature, un álbum donde abundan letras menos existenciales y sofisticados arreglos que desvelan sus raíces electrónicas con una potente y colorida sonoridad, mismo que desde el 14 de julio estará disponible en plataformas digitales.

Fables Of Humanity And Mother Nature es un EP con letras menos existenciales y contenido más contemplativo, del cual ya se han estrenado dos sencillos: Rollin’ e In The Name Of, que demuestran con puntualidad sofisticados arreglos, vistiendo sus raíces electrónicas con una potente y colorida sonoridad.

 

El EP abre con una introducción épica, una gran sección de cuerdas y un heroico canto polifónico. Comienza con Rollin’, un viaje a la mitología del antiguo Egipto y al escarabajo pelotero. Procede con duras críticas al comportamiento en el ciberespacio en In The Name Of; navega en el lamento catártico de un presagio con la canción Omen, y regresa al estado salvaje de la madre naturaleza corriendo [véase track Running]. La banda cierra recapitulando la belleza y la oscuridad de este mundo con el outro Fables Of Humanity, que lleva al oyente a la inevitable extinción de las formas vivas, dando paso en el planeta a otras formas nuevas, y concluyendo con All I Did. Los humanos podrían ser los fósiles de una nueva generación de especies vivas y, a pesar de ser una premisa pesimista, nuestro planeta contempla su transformación con su tempestuosa belleza.

 

Deer Mx escribió y produjo Fables Of Humanity And Mother Nature, mezclado por MOSHUP (Jordie Guzmán) en Studio B en Hong Kong y masterizado por Magnus Lindberg. Cuenta con la colaboración de Alfonso Rosales (batería), José Pablo Enríquez y Francisco Bringas en canto polifónico, César Valentín (cuerdas) y Ming de Nichols (metales).

 

Track List:

 

1. Intro (Mother Nature)

2. Rollin'

3. In The Name Of

4. Omen

5. Running

6. Fables Of Humanity

7. All I Did

MADDIE MAE estrena su álbum debut Wildflower

Wildflower, el primer álbum en solitario de Maddie Mae, es un material lleno de elegancia, glamour, delicadeza y exotismo gracias a la versatilidad con la que Joe Moore construye los paisajes sonoros que la voz de Maddie viste de miles de sensaciones, matices y emociones.

Wildflower consta de 10 tracks producidos por Joe Moore y masterizado por Xavier Alarcón. Entre los temas de este disco destaca una pieza al lado de Liberty Wise. 
 
Hace tres años que llegaron a nuestros oídos las primeras canciones en solitario de Maddie Mae, una de las cantantes solistas de THE YEARNING, el proyecto principal de Joe Moore, quien dicho sea de paso fue el responsable de producir y componer para Lia Pamina, THE PERFECT KISS, JULIE ET JOE, Cristina Quesada o la propia Maddie Mae. Baby, You’re An Angel y Stay The Same, fueron una propuesta apasionante llena de esa tensión electrónica cercana al downtempo que pule la exquisita voz de Maddie, en la línea de cantantes como Lana Del Rey, SZA, Billie Eilish, Suki Waterhouse, Lorde o Arlo Parks. 

Y, mientras tanto, a fuego lento, nuestros dos protagonistas han ido cociendo un disco majestuoso en el que Maddie ha profundizado en los sentimientos y las ideas que quería plasmar en su álbum debut. Hace unos días recibíamos nuevas noticias con Polaroid Love que nos confirmaban que esto iba a ser grande. Y el resultado es: Wildflower.

Nuestra protagonista se ha inspirado en todas las formas del arte, desde la poesía hasta la danza, pasando por la música, los libros y las películas que ha ido descubriendo en estos tres últimos años. La variedad de estilos es tan amplia que se mueve entre el soul a lo Amy Winehouse en Black Liquorice y el espíritu disco en Day Dreaming; entre el R’n’B de Carly Rae Jepsen en Stay The Same y el toque trap de Beyoncé en Medusa. 

Escuchamos los paisajes melancólicos de Lana Del Rey en Used To y Cool Like You, la excitación pop de Miley Cyrus en Lose You y la capacidad de crear los ambientes catárticos como Lorde en Sunshine. Todas estas referentes no hacen más que indicarnos la manera en que Maddie ha dado forma a un álbum que la sitúa junto a ellas porque su voz tiene la personalidad y la versatilidad para interpretar un puñado de canciones maravillosas, de esas que rompen corazones y emocionan hasta la lágrima.

Chema Macazaga lanza: Andrómeda, junto a Esteban Gómez-González

 

Chema Macazaga, cantautor mexicano de rock pop, vuelve a la carga con su nuevo sencillo titulado Andrómeda. En este track podemos escuchar uno de los temas más poderosos de su LP, Flor, tal cual viene en el álbum, y por otro lado, una versión especial en colaboración con el exvocalista del grupo Odisseo, Esteban Gómez González, la cual promete volverse parte de tus listas de reproducción favoritas.

Andrómeda, es una canción llena de atmósferas envolventes y con un carácter muy sensual. La canción se compuso con un coro gospel como textura principal y con una producción musical basada en un solo acorde en toda la canción, lo que nos demuestra que la simplicidad también puede ser impactante.

Para hacer de Andrómeda una canción aún más especial, Chema decidió colaborar con el talentoso exvocalista de Odisseo, Esteban Gómez González, quien aportó su increíble voz y energía de rock a la canción. Esta colaboración es única y especial, con una química musical que se nota en cada nota. Juntos han creado una canción que se quedará en tu mente durante horas.

Este lanzamiento demuestra una vez más el talento y la versatilidad del cantautor mexicano y nos deja con ganas de escuchar el resto de su LP. Sin duda, Andrómeda se convertirá en un clásico de la música indie.

La Soledad de Miky Mendozza

Miky Mendozza, lanza álbum con un concepto motivacional y conectado con el crecimiento personal en la mayoría de las canciones, el sonido principal del álbum es rock alternativo, pop, y un toque acústico, lleno de guitarras y líneas de bajo muy características, el álbum tiene colaboraciones y co autorías con artistas como Luis Jimenez (Los Mesoneros), Juan Galeano (Diamante eléctrico), Diego Amoz, Jona Camacho, entre otros.

Miky es el productor principal del disco, y como musico multi instrumentista, también se encargó de grabar la mayoría de los instrumentos.

El INTRO del disco tiene como inspiración la pieza Musa del Cosmos, canción que hizo Miky en colaboración con el conferencista y motivador Daniel Habif, misma que los llevó a presentarse en la semana de los Latin Grammys en Las Vegas en 2018 en el evento Person of the Year , Musa del Cosmos es un tema con pura guitarra eléctrica, muy atmosférica y a la vez con momentos de mucha energía, esta pieza es importante para Miky, pues fue su primer acercamiento como solista en su proyecto.
  
El sencillo que se desprende con el lanzamiento de este álbum es el track #5, llamado Soledad, esta canción es una carta a la soledad, describiendo y agradeciendo los momentos donde uno se confronta con la ansiedad en los momentos donde uno tiene que estar solo, ya sea por un rompimiento, o duelo de cualquier tipo, describe a la soledad no como algo malo, si no como algo necesario.
 
“Este lanzamiento es muy importante para mí porque siento que las letras de las canciones aportan mucho a quien las escuche porque todos nos hemos sentido solos alguna vez, todos nos hemos sentido deprimidos, todos nos hemos sentido con dudas sobre nosotros mismos y creo que es un disco muy terapéutico en este sentido y quien lo escuche podría sentirse acompañado en su proceso de crecimiento personal, y a la vez puede ser un buen complemento a su terapia personal, además al ser mi primer disco, fui descubriendo mi sonido y lenguaje propio, evolución que se puede ver a través de las canciones del álbum” - Miky Mendozza.

Kerigma celebra cuatro décadas Bajo La Luna

 

En el marco de la celebración de su 40 aniversario, el grupo de rock Kerigma ha emprendido un gran viaje musical. Rindiendo homenaje a la rica herencia del rock mexicano, Kerigma ha reinterpretado el clásico tema: Bajo la Luna de Crista Galli, dando lugar a una extraordinaria fusión que sorprenderá a los fans del rock clásico mexicano.

La reinterpretación de Bajo la Luna conserva la esencia de la canción original, manteniendo su núcleo melódico. Sin embargo, el toque distintivo de Kerigma le ha dado un paisaje sonoro completamente nuevo. El resultado es una versión que se siente genuinamente Kerigma, exhibiendo su sonido excepcional y su brillantez musical. La banda ha hecho suya la canción, dándole nueva vida al clásico y asegurando una experiencia auditiva excepcional para sus fanáticos.

El concierto del 40 aniversario que se celebrará el próximo 18 de agosto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, promete ser una experiencia emocionante para todos los asistentes. Los fanáticos pueden esperar un cautivador repertorio de los mejores éxitos de Kerigma, incluida la impresionante versión de Bajo la Luna. Este evento será una oportunidad para presenciar la pasión y el talento de Kerigma de primera mano, mientras continúan dejando una marca indeleble en la historia del rock mexicano. 

Para obtener más detalles sobre la celebración del 40 aniversario de Kerigma y su recorrido musical, mantente atento a sus redes sociales. Los boletos se encuentran disponibles en el sistema Ticketmaster.

Meutrière, lo nuevo de Alan Palomo en compañia de Flore Benguigui

Después de la pandemia Alan Palomo decidió dejar ir lo que sería el nuevo álbum conceptual de Neon Indian junto con todo el proyecto en sí, pues ya había dicho lo que quería decir. Compró un piano y comenzó a aprender a tocarlo correctamente, por primera vez. Al poco tiempo la corriente creativa llegó y comenzó a jalarlo hacia una inesperada pero fructífera dirección, de regreso al pop sofisticado de Prefab Sprout, The Blue Nile y Bryan Ferry, algunas de sus mayores influencias musicales.

De esta nueva era hemos escuchado como adelantos: Nudista Mundial ‘89 feat. Mac DeMarco y Stay-At-Home DJ. Ahora la fiesta continúa con el lanzamiento de Meutrière, que se genera en medio de un pastiche de bajos de sintetizador entrecortados y saxos que se despintan, Flore Benguigui (de la banda francesa de nu-disco L'Impératrice) y Alan ofrecen un dúo de italo-disco multilingüe en el que se detallan las tensiones hirvientes bajo la superficie de una filmación.

"Aunque tiendo a hacer referencia a las películas en mi trabajo, siempre he querido escribir una canción que tuviera lugar en un set de rodaje y que explorara la fricción que a menudo se siente entre los actores y sus directores. La confianza. El abandono imprudente. Un drama que precede al drama en pantalla. Me alegré mucho cuando Flore Benguigui, de L'Impératrice, aceptó cantar a dúo esta canción de Fr-Italo".

Por si fuera poco el video oficial demuestra que el cine es uno de los grandes amores de Palomo, a la par de la música, quizá hasta más. "Desde el principio supe que quería que las letras de Meutrière inspiraran directamente el concepto del video e intentar adaptarlas como si fueran un guion. Nacido de mi amor por las películas Giallo, es una muestra surrealista de los horrores delante y detrás de la cámara en una película italiana de pesadilla. Realizado con mis mejores amigos, puede que sea mi video favorito hasta la fecha", comenta Alan.

El nuevo álbum de Alan Palomo titulado World of Hassle llegará el próximo 15 de septiembre, se trata de una parodia del ego de los rockstars, la llegada de los centros comerciales a América y nuestra obsesión por nosotros mismos, aún al borde del apocalípsis. Pero al mismo tiempo es exageradamente serio, la historia repitiéndose a sí misma como si la ansiedad nuclear regresara en forma de sintetizadores y solos de saxofón.

Pur de Patos, el Regreso de la Hora Feliz

 

El Cojo Feliz es un comediante que aprendió a reírse de sí mismo sin tapujos. Sobreviviente del cáncer y con una suerte sin igual pues en algún momento llegaron a salirle tres tazos en la misma bolsa de papitas, el Cojo hace reír a cualquiera que entienda ligeramente de español en alguno de sus shows. 

El Tío Rober es standupero, comediante, cineasta, guionista y director. Su humor es ácido y directo, de esos que a veces causan polémicas por el desparpajo con el que trata temas cotidianos. 

Su talento es innegable y juntos son dinamita. El podcast de comedia más longevo en México era La Hora Feliz y en él se exponía toda la personalidad que lo ha hecho uno de los referentes de la comedia en México. 

Ambos comediantes preparan un show imperdible el próximo 10 de Agosto en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México, con el que celebran el primer aniversario del Pur de Patos, Regreso de la Hora Feliz, en el que prometen un show en el que todos podrán disfrutar de risas de un humor único.

Los boletos ya están disponibles en e-ticket.

Budaya presenta una Marea de estilos y sonidos en su nuevo track

 Budaya, proyecto que conjuga el talento de Maya Piña y Tulio Almaraz, músicos y diseñadores oriundos de Guanajuato con un sonido que orbita en los géneros de la electrónica pop tales como el synth pop, electro pop y trip hop, con mezclas sutiles de ritmos latinos. Están listos para compartirle al mundio el tercer adelanto de su próximo LP: La Marea, una pieza de indie pop en colaboración con Pahua, proyecto solista de Paulina Sotomayor.

"En este track se plantea de forma fresca la inquietud que a veces tenemos acerca de los problemas que están fuera de nuestras manos, que muchas veces nos causan ansiedad y nos alejan de vivir el ahora y de nuestro ser. Al momento que entra Pahua con un sutil rap a mitad del track hay una resolución a este problema para finalizar la canción con la idea de que en realidad conocemos nuestra esencia para no olvidarla, dejar fluir y divertirte con lo que la vida te pone en el camino". - Budaya.

Sofish le dice Hola Senpai a la CDMX

 

Sofish, cantante de pop y R&B procedente de Guadalajara, realizará un showcase el 27 de julio en el foro La Escafandra, para presentar oficialmente el sencillo: Hola Senpai, que estará en plataformas digitales justo al día siguiente.

 

Hola Senpai es un tema fresco que relata una declaración de amor con la idea de formalizar una relación; todo a base de deliciosas fusiones de ritmos latinos, french house y beats de hip hop. La letra nació a partir de que Sofish se dio cuenta que hay canciones de perreo cantadas de hombre a mujer pero no de mujer a hombre, y este tema fue el que resultó de esa idea.

 

Con este single, la cantante procedente de Guadalajara buscará afianzarse en el terreno del R&B y urbano, además de afianzar planes para el segundo semestre de 2023, que incluye más presentaciones en distintas ciudades del país, próximas colaboraciones con Dstance, George Rhoads, Blnko, entre otros, y finalmente, terminar de grabar su primer EP, mismo que verá la luz en 2024.

 

Aunque se ha presentado en anteriores ocasiones en Ciudad de México, la presentación en el foro La Escafandra será la primera en que lo haga en formato full band, lo que quiere decir que el show del 27 de julio subirá al escenario con banda completa a interpretar su repertorio que incluye temas como Ya No (Duele), No Me Enamoro, Tarde, entre otros. 

 

El showcase donde presentará el single Hola Senpai será el 27 de julio en el foro La Escafandra, en Chiapas 173-a, colonia Roma Norte. Boletos disponibles aquí.

Amarra a tus oídos el nuevo sencillo de Axolotes Mexicanos

 

Aunque todos los miembros de Axolotes Mexicanos se mantienen altamente activos, el momento de reunirlos nuevamente ha llegado, la banda está lista para presentarnos un adelanto de lo que será su próximo disco: Amarre, un track de puro punk híper melódico que suena a gloria. 

La chispeante producción de Juan Pedrayes, junto con las mezclas y masterización de Daniel Alcover (LA LA LOVE YOU, DOVER, SEX MUSEUM…), multiplica el impacto de un grupo ya de por sí contundente, aunando definición y energía sin perder matices ni rabia. 

El resultado es glorioso: Amarre, evoca a clásicos del género como NOFX o BLINK 182, pero, al mismo tiempo, tiene un sonido más actual que, por momentos, los enlaza con la música japonesa, la parte más divertida y punk de 100 GECS, los siempre presentes KERO KERO BONITO e, incluso, con LA CASA AZUL gracias a ese tratamiento vocal en los estribillos. Y Stephen y Olaya, con sus letras, tan suyas, tan únicas, en este caso escriben sobre unos ejercicios de brujería para conquistar el amor deseado que acaban revelando lo siguiente, tal cual: “Te quedan sólo dos meses de vida / Ya es muy tarde, esto no tiene salida / Cuando estés bajo tierra enterrado / Yo estaré ahí a tu lado”. Intensidad y energía asegurada. Disfrútenlo

Aviso importante sobre el show Celebrating David Bowie

 

KInto Sol lanza un sencillo con mucho Corazón Corazón

La agrupación mexicana KINTO SOL, conformado por los hermanos García (Skribe, Chivo y Dj Payback), oriundos de Irámuco, Guanajuato, estrena Corazón, Corazón, el 3er single previo a estrenar su álbum número 15, el próximo mes de agosto como parte de su legendaria trayectoria de 22 años.

Kinto Sol se ha mostrado siempre versátil con su música y ha hecho canciones conceptuales, románticas,  patrióticas. Bajo ese mismo esquema se adapta a cualquier pista, boom bamp con un flow fresco y nuevo. Es como su nuevo track Corazón, Corazón, el tema romántico del disco, con una instrumental hipnotizante que nos transportan a la época de cine de oro mexicano con Pedro Infante.

En palabras de Skribe “para nosotros es un tema nostálgico,  pero el ritmo y arreglos ponen ritmo y nos mueven con coros pegajosos y fácil de recordar, sin duda es una canción que no pierde la esencia de Kinto Sol".

 

Los hermanos García plasman esta canción como su propia vivencia, ya que migraron a la ciudad de Chicago para después reubicarse en la ciudad de Milwaukee, Wisconsin, donde actualmente viven y han trabajado arduamente. Su música es hoy por hoy  producto de sus experiencias de la cultura mexicana/ americana y una historia común entre los inmigrantes que buscan el sueño americano, eso se ha plasmado en sus ya casi 15 discos dentro de su trayectoria de 20 años, llevándolos a ganar reconocimientos importantes como Billboard.  

Actualmente Kinto Sol está de gira por Estados Unidos donde tendrá una serie de conciertos en  Florida, Ohio, Georgia, entre otros y a su vez también está planeando una serie de fechas en territorio mexicano para el último trimestre del 2023. 

Mexicanos Bravos y 24 Kilates son los primeros tracks que se desprenden de su disco #15,  que cuentan con videoclip disponibles  en plataformas digitales  y su canal de youtube.