Elefante regresa con un himno para liberar el alma

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Elefante está de vuelta con Viva la Vida, una canción que se siente como un respiro entre el ruido del día a día. Con su característico sonido de rock clásico, la banda entrega un tema vibrante y esperanzador que celebra la libertad emocional, los sueños y el valor de seguir adelante sin miedo.

 

Viva la Vida es más que una frase: es una declaración. A través de guitarras que evocan energía y coros que invitan a cantar a todo pulmón, Elefante propone una catarsis colectiva, una forma de soltar las penas y dejar atrás aquello que contamina el alma. El resultado es una pieza que equilibra fuerza y sensibilidad, reafirmando el sello musical que ha hecho de la banda una de las más queridas del rock en español.

 

Con esta nueva entrega, Elefante invita al público a reconectarse con su esencia y a vivir con el corazón abierto, en un mensaje tan simple como poderoso: la vida se vive mejor cuando se sueña sin restricciones.

Leonardo de Lozanne Presenta "Necesito Saber": La Pregunta Práctica de la Vida

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Necesito Saber es el nuevo sencillo de Leonardo de Lozanne, un tema que combina un sonido fresco, rítmico y vibrante con una letra que invita a la reflexión. Desde los primeros acordes, la canción nos impulsa a movernos, pero también a mirar hacia adentro: ¿entendemos realmente nuestras relaciones, nuestras rutinas y las pequeñas preguntas que dan sentido a la vida diaria?. Con una producción moderna y luminosa, Necesito Saber representa esa dualidad tan característica de Leonardo: energía y profundidad, diversión y pensamiento. Es una canción que suena contemporánea, pero que conserva la esencia melódica y emocional que siempre ha distinguido su voz y su estilo.

 

El tema estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 24 de octubre, marcando así un nuevo capítulo en la evolución artística de Leonardo de Lozanne. Este lanzamiento forma parte del nuevo material que el artista prepara para 2025, una etapa que promete ampliar su universo sonoro. Tras el estreno de Antártida Necesito Saber, confirma la madurez creativa y la libertad con la que Leonardo encara esta nueva faceta como solista.

 

Como figura central de la cultura pop en México y Latinoamérica, Leonardo de Lozanne ha trascendido géneros y generaciones. Cofundador de la icónica banda Fobia y parte de la “súper banda” Los Concorde, su versatilidad lo ha llevado a explorar con éxito la música, la conducción y la actuación. Como solista, ha presentado los álbumes Series de Ficción y Turistas, además de Espacial Colonial (2022), una colaboración con Christian Jean que mostró su constante búsqueda de innovación. Con Necesito Saber, Leonardo reafirma su compromiso con la evolución artística, entregando una pieza tan honesta como contagiosa: una canción para bailar y pensar, una pregunta práctica sobre la vida misma.

Marilia Monzón y Denise Gutiérrez estrenan un nuevo single colaborativo, Por qué será

Marilia Monzón lleva todo 2025 sorprendiendo con nuevos singles que acogen sonidos latinoamericanos fundidos a la perfección con la música de raíz que caracteriza su estilo. Si bien el mes pasado estrenó Momento, junto con la artista mexicana Ximena Sariñana, ahora la canaria sorprende colaborando con: Denise Gutiérrez, cantante de Hello Seahorse! 

Por qué será (Esmerarte, 2025) es su nuevo single, producido de nuevo por el trío de productores mexicanos KMKZ (Caloncho). Grabado en el corazón de Coyoacán, en Ciudad de México, supone el tercer tema de esta nueva etapa musical  por los sonidos de la música latina. 

El amor vuelve a ser el tema protagonista en la lírica. El sencillo habla del dolor que supone esperar a volver a ver a la persona que amas y esa melancolía y tristeza se transforma en majestuosas melodías guiadas por unas voces de Marilia y Denise repletas de sentimiento.

Por qué será, es la tercera canción que forma parte de esta nueva etapa musical gestada desde la Ciudad de México. La distancia ha hecho que cada emoción se sienta más intensa, y sin duda diría que esa sensibilidad es la que está guiando la esencia creativa de este camino. 

"El amor, también presente en canciones anteriores, sigue siendo para mí, la gran ausencia de este siglo que habitamos, y aún así, el sentimiento más vital para existir. Esta canción me devuelve a ese territorio emocional, aunque desde una perspectiva más reflexiva, sin la necesidad de hallar respuestas. Es un lamento sereno, que al unirse con la voz de mi admirada Denise Gutiérrez, se transforma en una fortaleza que nunca imaginé alcanzar.” comenta Marilia.

“Esta combinación con Marilia resignificó para mí el concepto de colaboración en la música. Por qué será es una canción en la que nos acompañamos en el dolor de la distancia y la pérdida del amor. Nos acompañamos como hermanas, sosteniéndonos a lo largo de una producción explosiva pero firme", comenta Denise.

Elijo Volar (otoño) de Ms. Ambar nos invita a soltar lo que ya no pertenece

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El otoño llega y con él la invitación a dejar ir. Las hojas que alguna vez disfrutaron del brillo del verano ahora se tiñen de cobre, ámbar y fuego para cerrar un ciclo. En ese mismo espíritu nace Elijo Volar (otoño), el nuevo lanzamiento de Ms. Ambar, una canción que captura la belleza melancólica de aceptar lo que no pudo ser y aprender a soltarlo para seguir adelante.

 

Con una sensibilidad que combina lo poético con lo emocional, Ms. Ambar construye un tema que se siente como una despedida suave, pero también como un renacer. Elijo Volar (otoño) no busca borrar el pasado, sino abrazarlo con gratitud antes de alzar vuelo hacia un destino mejor.

 

El sonido acompaña el sentimiento: cálido, envolvente, y con matices otoñales que invitan a cerrar los ojos y dejarse llevar por el viento. En tiempos donde soltar parece tan difícil, Ms. Ambar ofrece una pieza que reconforta el alma y nos recuerda que dejar ir también es una forma de amor.

La Vida Perfecta de Carlos Sadness

El maestro del indie tropical, Carlos Sadness sorprende hoy, 22 de octubre, con un nuevo single, La Vida Perfecta (Esmerarte, 2025). Éste cierra la etapa de su último álbum de estudio, Realismo Mágico, el cual le llevó a girar durante dos años por toda España y Latinoamérica, haciendo sold outs en recintos tan emblemáticos como el Auditorio Nacional de Ciudad de México.

Sadness empieza una nueva etapa musical, donde el artista despide, sin nostalgia, la vida perfecta y todas sus promesas vacías. Con versos que alternan confesión íntima y crítica social, la canción desnuda el contraste entre la apariencia y la verdad. Sadness retrata un mundo cada vez con menos alma, donde abundan los privilegios, pero falta lo esencial. Un relato irónico sobre la cultura aspiracional. El estribillo se convierte en un grito de autenticidad: Adiós a la vida perfecta, adiós a la ciencia ficción. Tan solo quiero volver a ser yo.

El resultado es su especialidad: un tema festivalero y bailable que mezcla crítica y vulnerabilidad, con un estribillo luminoso que apunta a la esperanza. Una canción que vibra en la actualidad, incisiva y profundamente humana.

“La abundancia solamente sirvió para ver más claro el vacío. Una canción para los que nos hemos cansado de fingir ser perfectos” dice el propio artista.

Carlos lleva todo este 2025 sacando nuevos sencillos de la mano de colaboraciones con artistas internacionales de renombre como los colombianos Nasa Histories y Salomón Beda o la catalana Suu, con quien hizo una canción para la nueva temporada del documental de Dulceida.

Próximos conciertos de Carlos Sadness

* 23 de octubre de 2025 – Teatro Cedrus – Pachuca de Soto (México)

* 24 de octubre de 2025 – Sala Forum – Puebla  (México)

* 25 de octubre de 2025 – Pulso GNP – Santiago de Querétaro (México)

* 14- 15 de marzo de 2026 – Vive Latino – CDMX – (México)

Rey Pila celebra los 10 años de The Future Sugar con una mini gira

La celebración por los 10 años de The Future Sugar de Rey Pila llegará a la Ciudad de México y el Bajío. La banda se presentará el 24 de octubre en el C3 Stage de Guadalajara, el 25 de octubre en el Foro Paruno de León y el 13 de diciembre en el Foro Puebla de la capital mexicana.

Estos shows formarán parte de los festejos por el décimo aniversario del álbum que consolidó el sonido del grupo y que, además, es uno de los más influyentes del rock alternativo mexicano de la última década. Guadalajara contará con la participación especial de Kitai, mientras que en León el acto invitado será Tefy Clouds.

* Guadalajara - C3 Stage 

* León - Foro Paruno 

* Ciudad de México - Foro Puebla 

Aquí los boletos: https://reypila.com/#tour

Con una trayectoria que ha mantenido la experimentación y la búsqueda de nuevos lenguajes sonoros como eje, Rey Pila (integrado por Diego Solórzano, Rodrigo Blanco y Andrés Velasco) regresará a los escenarios con un show que recorrerá distintas etapas de su historia. Además de interpretar canciones de The Future Sugar, la banda tocará temas de su más reciente material ESTAN STRANGE I.

 

Exael presenta Volví a Cae”: una mirada honesta al espejismo de pertenecer

Con Volví a Caer, Exael Salcedo aborda cómo, a veces, otorgamos un valor desmedido a lo banal y terminamos sacrificando amistades, amores y partes de nosotros mismos con tal de pertenecer. La canción también observa, desde la cercanía, a esa persona importante que se desvive y se pierde por encajar, y cómo ese círculo se repite hasta que entendemos que lo que creíamos crucial quizá no lo es.

“Pensamos que ciertas cosas son indispensables y dejamos lo más valioso en el camino. Este tema habla de ese círculo vicioso y de la lección que llega cuando aceptamos que lo importante tal vez no era eso”, comparte Exael.

Volví a Caer, es un reconocimiento de la caída y una invitación a romper la repetición: mirar de frente el impulso de pertenecer a cualquier precio y recuperar la prioridad de lo que sostiene de verdad.

 

La portada fue creada por la pintora Sabina Doroteo. En ella, el gato de Exael aparece como un recordatorio de que existen cosas más importantes: el amor y la lealtad incondicional de quienes nos acompañan.

Exael continúa con su Gira del Fin del Mundo y se prepara para su esperado cierre el domingo 21 de diciembre de 2025 a las 7:00 PM en el Fuckoff Room de la Ciudad de México. El show contará con la participación especial de Bandog, Ya No Quiero Sentir Nada y Tolztoi, prometiendo una noche intensa y memorable. Los boletos ya están disponibles a través de Superboletos. Un evento para todas las edades que marcará el final de esta etapa con toda la fuerza de Exael.

Exael Salcedo y el Fin del Mundo

Fecha: Domingo 21 de diciembre de 2025

Hora: 7:00 PM

Lugar: Fuckoff Room, Ciudad de México

Boletos: A través de Superboletos

Proof estrena "Papel Picado" junto a Tren Lokote y Trafikante de Almas

El rapero y compositor de la Ciudad de México Proof, considerado por mucho como uno de los mejores escritores en su género, presenta el EP Las Calaveritas Literarias, un proyecto que nace de la admiración del artista por la tradición del Día de Muertos y la poesía popular mexicana, 6 canciones con un toque reflexivo sobre la muerte.

El primer sencillo del nuevo EP de Proof, Las Calaveritas Literarias, es Papel Picado, una canción de TREN LOKOTE y Trafikante de Almas que se estrenará este 10 de octubre. Es un tema de boombap con una base poderosa y arreglos folclóricos mexicanos de violines y trompetas.

La canción es una pieza emotiva y reflexiva que explora la muerte y la pérdida desde una perspectiva de recuerdo y celebración de la vida. A lo largo de la letra, Proof y TREN LOKOTE comparten el dolor por la pérdida de seres queridos, como abuelos, tíos y amigos. Sin embargo, en lugar de centrarse en la tristeza, muestra cómo los muertos permanecen muy presentes en la memoria y en la vida diaria.

La letra subraya que no es necesario ser religioso para honrar a los ausentes, sino que hay otras formas de recordarlos, como hacer calaveras, murales o simplemente pensar en ellos durante las caminatas nocturnas.

MILES KANE regresa con Sunlight In The Shadows

Miles Kane está de regreso con su nuevo álbum Sunlight In The Shadows, que verá la luz el próximo 17 de octubre a través de Easy Eye Sound. Junto con este anuncio, lanza su nuevo sencillo Love Is Cruel, lleno de guitarras y energía.

Producido por Dan Auerbach de The Black Keys, Sunlight In The Shadows es un disco de 12 canciones de rock psicodélico, repleto de guitarras rugientes, melodías pegajosas y ese toque característico del vibrato trémolo de Miles, balanceando con elegancia entre la energía cruda del rock e himnos suaves y melódicos, todo con una gran dosis de diversión.

“Todos los caminos, durante más de 20 años, me llevaron hasta aquí,” dice Miles sobre el proceso de creación del álbum. “A Dan y a mí nos encanta mezclar cosas como T. Rex, Motown y The Easybeats, y el resultado es este disco. Cuando compartíamos referencias, nuestros gustos eran tan parecidos que daba miedo, y esa pasión compartida se siente en la música. Ya quiero salir a tocarlo en vivo. Es un álbum que necesita ser escuchado en directo”.

Junto a un grupo de músicos increíbles, Kane y Auerbach compusieron las once canciones originales del disco con colaboraciones de Pat McLaughlin, Daniel Tashian y el baterista de The Black Keys, Patrick Carney. Auerbach también canta coros y toca en todas las canciones, como parte de un “ejército de guitarras” que incluye a Tom Bukovac, Nick Bockrath (de Cage The Elephant) y Barrie Cadogan (de Little Barrie).

“Este disco fue increíble de hacer, de principio a fin,” afirma Dan Auerbach. “Siento que gané un amigo de por vida en Miles, y eso no siempre pasa. Pero cuando pasa, es algo maravilloso. Es un artista que podría seguir haciendo discos por siempre”.

vōx reune a todos sus besties y lanza un Ep de remixes

Tras estrenar álbum de estudio a inicios de año, vōx regresa con un EP de reversiones titulado All My Besties donde reconecta con viejos amigos y en su búsqueda humana de conexión se encuentra con nuevos artistas de latitudes muy distintas. Arts & Crafts busca una colaboración que reafirmara su cercanía con el público mexicano y así fue como se unió Karen y Los Remedios y lanza el remix  I Hope.

La nueva canción tiene el sello de cumbia downtempo que ha caracterizado a los mexicanos y enlaza con vōx a la perfección gracias a la experimentación sonora, así como esa mística que envuelve a ambos proyectos en todos los sentidos, la instrospección y la vulnerabilidad. Las voces de vōx y Karen se intercalan, con algunos nuevos versos en español.

A través de paisajes sonoros electrónicos que desafían los géneros otros artistas como Blackbird Blackbird, Drum & Lace, el percusionista y productor Ben Sloan (The National, Moses Sumney) y LouLabelle se unen en este material.

El álbum original, All My Best Friends Are Ghosts, lanzado en abril de este año es la historia de vida de vōx contada en 3 actos: una infancia sin comunicación, una joven adulta que intenta dar sentido al mundo y una adulta que asume su poder.

vōx - All My Besties (2025)

1. Wild Animal Opus 1

2. Wild Animal (Blackbird Blackbird Remix)

3. Hopeless (Ben Sloan Remix)

4. I Hope (Karen y los Remedios Remix)

5. All My Best Friends Are Ghosts (Drum & Lace Remix)

6. You Can Get Better (LouLabelle Remix)

2025 ha sido para vōx, la culminación de años de supervivencia silenciosa, profunda reflexión y riesgo artístico. A lo largo de este viaje en los últimos meses la artista ha revelado públicamente que es autista, que padece dolor crónico y que es asexual. Verdades que siempre han estado presentes en su obra, pero que ahora se expresan en voz alta.

Sonido Gallo Negro celebra el Día De Muertxs con su fiesta: Infierno Tropical

El próximo 1 de noviembre, la Ciudad de México se teñirá de cumbia, tradiciones y psicodelia con la fiesta Infierno Tropical de Sonido Gallo Negro, un concierto irrepetible  que juntara a grandes exponentes contemporáneos de Cumbia. Se llevará a cabo en Mesones 72, dentro del Ex Convento de la Antigua Farmacia París, un lugar increíble en pleno corazón del Centro Histórico de CDMX. 

La Fiesta Día de Muertxs con Noche Negra, Sonido La Changa y la banda sorpresa: un trio de cumbia que llega desde Los Ángeles, California, en Mesones 72, no será un concierto cualquiera sino un ritual musical que conecta la tradición mexicana con el poder hipnótico de la música. Durante la noche, además del show especial de Sonido Gallo Negro, se presentarán duelos de DJs, generando batallas sonoras donde se mezclarán ritmos, estilos y vibraciones que mantendrán la pista encendida.

Line Up:

* Sonido Gallo Negro Host

* Banda Sorpresa, Trio de Cumbia revelación desde Los Angeles, California

* Sonido La Changa 

* Noche Negra 

Lugar: Mesones 72 Ex Convento de la Antigua Farmacia París | CDMX

BOLETOS: 

Los asistentes podrán vivar el Día de Muertxs desde la perspectiva distinta: la de un ritual colectivo guiado por la música y el baile. Este evento será parte de la gran celebración del Día de Muertxs, una de las festividades más significativas y vibrantes de la  cultura Mexicana. Sonido Gallo Negro quienes han realizado más de 100 conciertos este 2025, la mitad de ellos fuera de México, serán anfitriones de este Infierno Tropical.

Con una propuesta innovadora y ritualística, Sonido Gallo Negro, ofrecerá un concierto en formato 360. Este 1ro de noviembre será una gran noche mística para recordar. Las sorpresas se irán develando conforme lleguen nuestros fieles difuntos.

LA VIDA BOHEME en Tierra de Nadie

LA VIDA BOHEME, una de las agrupaciones más influyentes de Venezuela y del rock latinoamericano de los últimos años, acaba de publicar su quinto álbum de estudio, Tierra de Nadie, el cual ya está disponible en todas las plataformas digitales y cuenta con una edición limitada en formato vinilo.

 

Tras una extensa trayectoria que los llevó a recorrer escenarios en América y Europa, y luego del éxito de su gira internacional Sangre x Sangre, LA VIDA BOHEME regresa con un proyecto que reafirma su identidad artística y su compromiso con la experimentación sonora y el discurso social.

 

Tierra de Nadie es una obra conceptual y audiovisual que refleja los ciclos de opresión, deshumanización, migración, resistencia, comunidad y juicio final dentro de una sociedad distópica inspirada en la realidad venezolana. A través de esta narrativa, la banda combina su energía característica con un mensaje cultural y político profundamente arraigado, consolidando su lugar como una de las propuestas más innovadoras del rock en español.

 

El álbum incluye colaboraciones de alto calibre con reconocidos músicos y locutores, entre los que podemos encontrar a: Apache, McKlopedia, Fer Casillas, Lil Supa, César Miguel Rondón y Erika de la Vega, quienes suman nuevas capas sonoras y narrativas al universo creado por la agrupación. Entre los sencillos más destacados se encuentran Entretenimiento, ¡Coño! y Pobres Románticos, este último elegido como focus track del lanzamiento.

El sencillo Pobres Románticos marca un regreso al costado más íntimo y emocional de LA VIDA BOHEME. Es la primera canción explícitamente amorosa de la banda en 15 años: Un himno acerca de crecer, amar y perder al ritmo pulsante del rock de sintetizador que ha caracterizado a la banda durante su carrera. Un altibajo de emociones, Pobres Románticos. "Es la canción de cisne que ocurre cuando el amor nos destruye y nos vuelve a construir una y otra vez…” por amor siempre está naciendo, siempre está muriendo, ¿volverá otra vez?”.

 

Además del álbum, LA VIDA BOHEME lanzará un documental especial que mostrará el proceso creativo detrás del proyecto y las activaciones culturales realizadas en torno a él, incluyendo experiencias inmersivas junto a los fans en Venezuela y otras partes del mundo.

Los Angeles Negros y Golden Ganga en un Debut y Despedida

Los legendarios Los Ángeles Negros y el colectivo Golden Ganga presentan en vivo Debut y despedida en el Auditorio Nacional, acompañados de una orquesta completa. Metales, violines y la inconfundible voz de ambos grupos transforman el clásico en un himno atemporal renovado, combinando nostalgia, pasión y elegancia en una experiencia sonora sublime.

Horror A Go Go en la nueva canción de Rebel Cats

A Go-Gótica, es la nueva pieza que nos presenta Rebel Cats una explosiva fusión de Horrorpunk, Psychobilly y Goth Rock en un sonido “Horrorbilly”. Con coros femeninos hipnóticos que invitan a bailar en la oscuridad con una vampiresa yeye. 

Este single celebra 20 años de trayectoria de la banda. Producido por Vince y mezclado por Roy Cañedo, ofrece letras inspiradas en el cine y la literatura de horror, envueltas en humor y energía para una eterna fiesta de Halloween.

Babygirl presenta su álbum debut: Stay Here Where It's Warm

Babygirl, el dúo de Toronto formado por Kiki Frances y Cameron Bright, lanza Stay Here Where It’s Warm, su primer álbum de larga duración y una obra cuidadosamente construida sobre la intimidad, el refugio emocional y el inevitable aprendizaje de dejar ir. Meticuloso y profundamente humano, el disco equilibra lo cálido y lo devastador, creando un espacio donde la nostalgia y la ternura se unen.

A lo largo de once canciones, Babygirl retrata distintos matices del amor, desde la vulnerabilidad hasta la rendición total. Es un viaje entre la luz y la herida, recordando que la alegría y el dolor conviven en el mismo lugar, y que el peso de una pérdida no invalida la belleza de haber amado.

“Queremos que nuestra música sea esperanzadora, dulce y llena de amor, pero también queremos reconocer lo difícil que puede ser sentir esos sentimientos. Este mundo es muy difícil de vivir, y hay mucho dolor y alegría, a partes iguales en diferentes momentos”, comenta Babygirl.

Babygirl - Stay Here Where It's Warm (2025)

1. Take Me Back

2. All Is Well

3. Dancing With Her

4. You Don’t Need A Reason To Call

5. You’re The Difference

6. Buzzed

7. Give Up With Me

8. Can’t Be Friends

9. Take Me To Heaven

10. After You

11. Stay Here Where It’s Warm

Babygirl ha logrado consolidar un sonido único: un “pop rock agridulce” en el que las guitarras distorsionadas y letras directas se entrelazan con un sentido melódico. Influenciados por Taylor Swift, su propuesta combina la honestidad de lo cotidiano con un dramatismo casi cinematográfico que ha captado la atención de medios como Rolling Stone, PAPER, NYLON y Noisey.

Stay Here Where It’s Warm, fue grabado entre Toronto, Los Ángeles, Miami y Mont Tremblant, y es el resultado de años de evolución artística y crecimiento compartido. Canciones como You Don’t Need a Reason to Call, Take Me Back  y All Is Well muestran el rango emocional y la madurez del dúo, mientras que temas como Give Up With Me, Take Me To Heaven y Dancing With Her, reflejan la intensidad que siempre los ha caracterizado.

Reyno presenta: Nómada, una evolución sonora en su trayectoria

Luego de varios meses de espera, Reyno presenta Nómada, el disco más importante de su carrera. Un punto de inflexión en el proyecto liderado por Christian Jean, quien le imprime nueva vida y dirección a una historia que aún tiene mucho por contar.

Tras compartir adelantos como: Volcán, Flor y Fuego ft José Madero, Reyno, presenta ahora su obra completa: una colección de canciones que se funden en una experiencia conceptual, íntima y resonante.

Con una propuesta estética refinada y letras que atraviesan temas como el deseo, la pérdida y la búsqueda personal, Nómada se consolida como el proyecto más introspectivo de Reyno hasta la fecha. Este disco no está hecho para dar respuestas, sino para acompañar a quienes, como sus autores, se han atrevido a moverse sin rumbo fijo, impulsados por el deseo de permanecer fieles a sí mismos.

Este disco no busca respuestas. Nace de la duda, de la contradicción, de aquello que se rompe en silencio. Moverse no siempre es escapar. A veces, es la única forma de permanecer fiel a uno mismo. Y aunque no siempre sepamos a dónde vamos, hay algo que se acomoda dentro cada vez que avanzamos.

Tracklist Nómada:

1- Cada Paso

2- Miedo ft José Madero

3- 90´s

4- Flor

5- Fantasma

6- Raro

7- Volcán

8- Cuenta Regresiva

9- Ritual

10- Nómada ft Camilo Séptimo

11- Manantial

Hay viajes que no comienzan en un punto geográfico, sino en una grieta del alma. Hay trayectos que no se recorren con los pies, sino con la memoria, el deseo, la pérdida. 

El disco está compuesto por una serie de piezas que exploran distintas emociones con una sensibilidad lírica y sonora que distingue a Reyno dentro del panorama del rock alternativo latinoamericano.

Entre los momentos clave del álbum destaca su focus track, Nómada, una colaboración con Camilo Séptimo, otro de los referentes de la escena independiente actual. Esta unión potencia lo mejor de ambas propuestas, creando una atmósfera emocional que encapsula el espíritu del disco: movimiento, transformación y vulnerabilidad.

Cada canción funciona como un capítulo dentro de esta narrativa introspectiva, donde el sonido se entrelaza con el silencio, y las emociones no se imponen, sino que se revelan.

Casablanca Drivers estrena Easy y nos recuerda el indie sleaze

Casablanca Drivers regresa a contagiarnos las ganas de bailar con Easy, un nuevo single con beats contagiosos, guitarras garajeras, una línea de bajo pensada tanto para punks como para club kids, y esas voces salvajes que nos recuerdan que “cuando es demasiado fácil, no hay diversión”.

Easy, fue mezclado por Ash Workman (Metronomy, Baxter Dury), el tema ofrece un sonido nítido y contundente que demuestra una vez más el talento único de los franceses para crear himnos rockeros aptos para las discotecas. Este será el primer adelanto de un nuevo álbum, producido por Nit (Sébastien Tellier, ColaBoy) y cuya dirección artística, correrá a cargo de una leyenda: Alexandre Courtes, artista y director de videoclips y largometrajes conocido por sus portadas de discos para Air y Daft Punk a quienes también les diseñó sus icónicos cascos.

Casablanca Drivers fue fundada por los músicos corsos Alexandre Diani y Nicolas Paoletti, quienes en 2014 decidieron dejar su isla. Desde París han publicado tres EPs y dos discos de estudio: Super Adventure Club lanzado en 2025, con guitarras coexistiendo con sintetizadores y un particular sentido del humor.

Este 2025 giraron por Francia con Polo & Pan, visitaron México para hacer prensa, shows en 316 y Departamento, así como actividades especiales, armaron un mini tour por Inglaterra y se presentaron en el festival Electric Castle, un gran inicio para preparar una nueva era para el proyecto.

La Gusana Ciega presenta un adelanto de Claroscuro

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En este 2025, La Gusana Ciega abre un nuevo capítulo en su historia con el lanzamiento de un adelanto de Claroscuro, su primer álbum conceptual. Este EP de 3 canciones estará disponible en todas las plataformas digitales este 3 de octubre de 2025, ofreciendo un vistazo a la propuesta artística que marcará esta nueva era para la banda.

Claroscuro está compuesto por 10 canciones que entrelazan un sonido fresco con una fuerte influencia ochentera. La narrativa del álbum propone un recorrido emocional: inicia con la luminosidad del amor y, conforme avanzan las canciones, se adentra en paisajes más oscuros que reflejan tristeza, pérdida y dolor, como una lluvia eterna que acompaña al inconsciente.

El lanzamiento oficial del álbum completo llegará a nivel internacional a finales de año, consolidando esta obra como una de las más ambiciosas de la agrupación.

Para acompañar este estreno, La Gusana Ciega prepara un gran concierto en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México el 30 de enero de 2026, donde los fans podrán vivir en directo la intensidad de Claroscuro junto con los clásicos que han marcado su trayectoria.

LA VIDA BOHÈME PRESENTA TIERRA DE NADIE EN UNA LISTENING PARTY EN LA CDMX

La Vida Bohème, una de las bandas más influyentes del rock alternativo latinoamericano, invita a su público a descubrir Tierra de Nadie, su esperado nuevo álbum, en una listening party exclusiva que se llevará a cabo el lunes 6 de octubre a las 19:00 hrs en La Bestia MX (José Vasconcelos 136, Condesa, CDMX).

La entrada será libre con registro vía Eventbrite y los asistentes podrán acceder a merchandising exclusivo diseñado especialmente para este lanzamiento.

Registrate aquí para la listening party de Tierra de Nadie de La Vida Bohème

Tierra de Nadie es un viaje audiovisual donde música, imágenes y símbolos se entrelazan para narrar historias de opresión, migración, resistencia y comunidad en una sociedad distópica inspirada en Venezuela. Con el Diablo de Yare como emblema central, el álbum cuestiona al poder, denuncia el entretenimiento como herramienta de control y reivindica la memoria cultural.

Su focus track, Pobres Románticos, combina nostalgia y crudeza para retratar la fragilidad de los vínculos y el choque constante entre deseo y fracaso, consolidando la propuesta de La Vida Bohème como una de las más sólidas y críticas de la región.