Emilia Borlone y Pehuenche crean una Joya musical

La cantautora chilena Emilia Borlone presenta La Joya, el sencillo más poderoso de su próximo álbum de estudio. En esta ocasión, la artista une fuerzas con Pehuenche, uno de los proyectos más destacados del rock, pop y folk latino, para crear una balada de influencias regionales mexicanas donde la emoción es protagonista. La pieza nace del encuentro entre la ternura vocal de Emilia y la fuerza interpretativa de Pehuenche, dando como resultado un tema diseñado para cantar a todo pulmón y convertirse en un nuevo himno latino del romanticismo.

Con un sonido orgánico y una estética que dialoga con la música mexicana contemporánea, La Joya es un abrazo emocional y una celebración del amor puro. Su atmósfera íntima y cinematográfica la vuelve perfecta para el contenido emocional de fin de año.

"La Joya es una canción que abraza. Habla del amor desde un lugar honesto, vulnerable y luminoso. La escribimos pensando en esas historias que brillan sin necesidad de adornos, esas que simplemente existen y te sostienen”, nos cuenta Emilia Borlone.

Este lanzamiento llega después de Quédate Adentro, sencillo donde Emilia mostró una faceta soul/pop más introspectiva y cálida. Con La Joya, la artista se adentra en un espacio más grande, potente y profundamente latino, ampliando el universo emocional de su próximo álbum.

Como parte de la promoción de este lanzamiento, Emilia Borlone celebrará tres presentaciones especiales que marcarán el inicio de una nueva etapa en su proyecto. El primero será en Santiago de Chile, en CityLab GAM el 18 de diciembre, la segunda en una visita a la Ciudad de México para presentarse con banda completa en el Foro del Tejedor el 28 de enero, en un formato íntimo y emotivo.

Concierto FORO DEL TEJEDOR
Día: Miércoles 28 de enero
Hora: 20:30 hrs
Boletos: https://www.forodeltejedor.com/evento/emilia-borlone-3672/ 

Elefante lanza El País de la Sonrisa, rumbo a su 30 aniversario con un Punto Feliz

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¿Recuerdan a Elefante, aquella icónica banda de rock pop que brilló por allá de finales de la década de los 90? Pues bien, la banda que muchos creyeron muerta está más viva que nunca y a punto de celebrar 3 décadas de vida y muestra de ello es que acaban de lanzar una nueva versión de El País De La Sonrisa.

Este lanzamiento y la activación especial para fans marcan el inicio de la celebración rumbo a su 30 aniversario, que será festejado con un concierto magno en el Auditorio Nacional que tendrá lugar el próximo jueves 26 de febrero de 2026.

El País De La Sonrisa, es más que una canción; es una poderosa declaración de convicción, ideales y fe. La letra profundiza en la realidad de que la vida está llena de altibajos, momentos buenos y malos, pero subraya que estas circunstancias no deben mermar nuestras creencias ni nuestros sueños.

El título de la canción encierra un concepto que hace referencia directa a un México y una Latinoamérica que, a pesar de las situaciones complejas que se viven, destacan por una gente que nunca pierde la alegría y la esperanza. Es en esencia, un canto a la libertad y al espíritu inquebrantable de la región.

Rumbo a su presentación en el Auditorio Nacional, Elefante invita a toda su comunidad de fans a ser parte del Punto Feliz, un encuentro especial donde podrán obtener una sorpresa al realizar el pre-save de El País de la Sonrisa.

Entre los participantes que realicen el pre-save en el evento, algunos afortunados podrán ganar una sorpresa especial por parte de la banda. ¡Una oportunidad única para conectar con Elefante y ser de los primeros en apoyar el nuevo sencillo!

Abracadabra despierta la magia en la Ciudad de México

BLOND:ISH Y ARTSY NIGHTS clausuran la Art Week de Zona MACO con la experiencia inmersiva Abracadabra

Después de hechizar las pistas de baile más icónicas del planeta, desde la efervescente Ibiza hasta el glamour nocturno de Nueva York y Los Ángeles, la aclamada fiesta global Abracadabra, creada por la mente visionaria del BLOND:ISH, anuncia su llegada a la capital mexicana en una noche destinada a convertirse en uno de los momentos más memorables de la Art Week de Zona Maco. Presentada por Artsy Nights, la experiencia será el cierre estelar de una de las semanas culturales más importantes de Latinoamérica, uniendo música, arte, conciencia y energía colectiva en un solo ritual.

Abracadabra no es un simple evento: es una declaración de intenciones. Su esencia surge de la búsqueda de una forma distinta de habitar el mundo, un espacio tanto para quienes saben como para quienes desean descubrir. Desde su filosofía central. "Abracadabra is an environment for both the both the informed and the information seeker. It's living in this current world, but in a much different way" la propuesta invita a quienes asistan a permitir que "las palabras correctas brillen" para que las cosas extraordinarias comiencen a manifestarse. Más que una fiesta, es un portal hacia una nueva dimensión donde la música, la magia y la conciencia se entrelazan.

El sonido envolvente de BLOND:ISH, Dj y productora canadiense- haitiana que se ha consolidado como una de las figuras esenciales del house y el techno melódico a nivel internacional, llevará esta experiencia a un territorio sensorial único. Su música vibrante y expansiva, será la guía de un viaje donde cada detalle está concebido para estimular la introspección, la conexión y el asombro. Instalaciones artísticas cuidadosamente curadas, atmósferas que fusionan bienestar, sostenibilidad y estética contemporánea, así como momentos diseñados para despertar emociones y encuentros significativos, transformarán el espacio en un universo propio.

La llegada de Abracadabra adquiere un significado especial en el contexto de Zona Maco, feria que cada febrero convierte a la Ciudad de México en un epicentro global del arte contemporáneo. Durante la Art Week, museos, galerías, calles y espacios independientes se convierten en escenarios de creatividad viva, ampliando los limites del diseño, la fotografía, la performance, la arquitectura y la experimentación visual. En este entorno efervescente, Abracadabra emerge como un puente entre el arte y la música electrónica, demostrando que la pista de baile también es un lienzo donde se manifiestan nuevas formas de creación y comunidad.

El evento presentado por Acto, Ache, Lostnights, El Cubo, Dorado, Tequila 1800, se llevará a cabo el 7 de febrero en Mesones 72, en el corazón de México. Los boletos ya están disponibles a través de Mango Pase. 

Abracadabra invita a artistas, creadores, coleccionistas, amantes de la música, buscadores espirituales y curiosos del mundo a sumarse a un movimiento global que celebra la conciencia, la creatividad y el poder transformador de la unión. Será una noche en la que el arte se escucha, la música se contempla y la magia se siente en cada rincón.
Prepárate para descubrir tu propia magia, la cuenta regresiva ha comenzado.

Cuando México crea, el mundo despierta. Día Zero llega a Bali por primera vez

En el corazón de la selva maya, entre fuego, misticismo y una visión que desafiaba cualquier lógica de la música electrónica tradicional, nació hace más de una década un ritual al llamado Día Zero. Su origen en Tulum no fue casualidad: México ha sido, siempre, un territorio donde la música se vuelve energía, la comunidad se transforma en fuerza colectiva y la espiritualidad se funde con lo sonoro. Desde ese lugar sagrado, con raíces ancestrales y alma futurista; nació una experiencia que cambió la historia de los festivales.

Día Zero no es un evento: es una ceremonia, un viaje sensorial creado para quienes buscan algo más profundo que un line up. Un encuentro donde la naturaleza marca el tiempo, donde la producción se vuelve mitología visual, donde el público conecta, respira y trasciende.

"Day Zero nació en Tulum como un experimento espiritual entre la música, naturaleza y comunidad. Llevar este ritual a Bali es un sueño que conecta dos mundos ancestrales. Es un nuevo despertar para el festival y para todos quienes lo vivimos", conto Damian Lazarus.

Hoy, tras años expandiendo su espíritu por el mundo, Día Zero escribe uno de los capítulos más importantes de su historia: la primera edición de Día Zero en Bali, el 17 de abril de 2026. Un renacimiento. Un salto dimensional. Un puente perfecto entre dos culturas espirituales que comparten un mismo pulso: México y Bali.

Born in Tulum, Reborn in Bali no es un slogan: es una declaración de poder. Es México exportando cultura, estética, visión y ritualidad hacia un mundo que reconoce un Día Zero un fenómeno global. Es la idea de que un festival nacido en el país, forjado con creatividad mexicana, producción pionera por la empresa mexicana Lostnight y un entendimiento profundo del entorno natural, ahora se expande hacia uno de los epicentros espirituales del planeta.

"México vio nacer una de las experiencias musicales más simbólicas del planeta. Bali representa su renacimiento. Estamos creando un capítulo profundamente sensorial, cargado de arte, energía y una visión que trasciende lo sonoro", confirmo Yalia Bailleres, directora de operaciones en Lostnights para Day Zero Bali representa un espejo ritual: la isla donde la energía fluye, donde el agua y el fuego conviven, donde la noche se vuelve un templo. Allí Día Zero renace para ofrecer una edición que promete una inmersión total en arte, sonido, naturaleza y misterio; un espacio donde el tiempo deja de existir y el viaje interior se vuelve colectivo.

Día Zero Bali 2026 es la continuación de un legado que comenzó en México y que ahora vibra territorios internacionales como Brasil y, por primera vez, Indonesia. Pero su esencia permanece intacta: el espíritu mexicano que dio vida a uno de los festivales más admirados del mundo.

El ritual continua. El universo se expande y el próximo destino es Bali.

La experiencia sensorial del 2026 explota en Tehmplo Tulum

Cuando la noche cae sobre la Rivera Maya, el aire se llena de energía. En medio de la jungla, donde la música se convierte en arte y el sonido cobra vida, comienza una nueva historia. Tehmplo Tulum será el escenario de este encuentro: una experiencia sensorial que ha inicio al 2026 con una celebración única bajo el cielo caribeño.

El próximo 5 de enero, la jungla será testigo del regreso de Marco Carola a Tulum después de cuatro años, encabezando un line up internacional que promete marcar el comienzo de la temporada. Con su precisión rítmica y su visión vanguardista, Carola: uno de los nombres más respetados del techno global, llevará su energía inconfundible al corazón de la selva.

El cartel también reúne a CamelPhat, el aclamado dúo británico que fusiona melodías profundas y atmósferas envolventes; ARODES, referente del Afro House y uno de los artistas más emocionantes de la escena actual; y Scenarios, el proyecto formado por Emanuel Satie, Maga y Sean Doron, una hermandad musical que representa la elegancia y la sensibilidad del house contemporáneo. Completan la experiencia Vintage Culture, cuyo sonido emotivo y poderoso se ha convertido en un fenómeno global, y VITE, talento mexicano, líder del sello Sinner Music y figura clave del movimiento electrónico en Tulum, que aporta la energía local y el alma de la Rivera.

Detrás de esta experiencia se unen dos potencias creativas: Mandala Group y Lostnights Events. Mandala Group, referente en hospitalidad y entretenimiento en México, ha transformado la noche en un lenguaje propio. Lostnight, con más de 17 años creando producciones de gran formato en la Rivera Maya, convierte el sonido enarte, diseñando atmosferas que conectan a cada persona con la esencia del momento. Juntos, crean algo más que un evento: una experiencia inmersiva que celebra la música, la comunidad y la belleza natural de Tulum.

La Rivera Maya no es solo el destino: es parte de la experiencia. Su selva, sus estrellas y su ritmo se entrelazan para crear el escenario perfecto donde cada beat se siente como un latido y cada amanecer se vive como una revelación.

Porque cada historia comienza con un sonido, y este será el primero: el pulso que enciende la temporada de Tulum.

#ElSonidoNosLlama, #NosVemosEnLaJungla.

Radio Jaguar y Jules Barrow se unen para cantar: Somos del Mundo

El trío de música electrónica Radio Jaguar nos propone una celebración de la unidad humana más allá de las fronteras, lenguas o creencias en su canción Somos del Mundo, junto a Jules Barrow.

En un tiempo en el que el mundo parece dividido, la canción recuerda que compartimos una misma energía, un mismo latido y una esencia común que nos conecta a todos. Con versos en inglés y un coro en español, Somos del Mundo fusiona culturas y sonoridades para transmitir un mensaje universal: la humanidad como un solo corazón.

El ritmo de la canción nos invita al movimiento y a la conexión, mientras su letra evoca la fuerza de reconocernos reflejados en los demás. Musicalmente, la pieza combina influencias del folk global, pop consciente y world music, con una energía luminosa que invita a cantar y bailar en comunidad.

Su puente repetitivo —“Same feeling, same energy”— funciona como un mantra que une las voces, trascendiendo las diferencias culturales.

Somos del Mundo, no es solo una canción: es una invitación a la empatía, a la conexión y a celebrar nuestra humanidad compartida. Habla de la libertad de sentirnos parte de algo más grande y de recordar que, sin importar de dónde vengamos, todos compartimos la misma chispa vital.

DAV JULCA en un nuevo camino musical estrena Making Me Feel Alive

Day Julca es un artista internacional reconocido por su estilo innovador y su versatilidad musical. Su sonido fusiona beats de dance-pop, vocales suaves de R&B e influencias latinas, creando una propuesta única que ha cautivado a audiencias en todo el mundo que lo han hecho acreedor de un par de Latin Grammy, poseedor de una carrera marcada por el éxito y la aclamación crítica, Julca también ha colaborado con grandes estrellas de la música global.

En esta ocasión el talentoso artista y productor Dav Julca regresa con su nuevo sencillo Making Me Feel Alive, una vibrante fusión de pop y electrónica que captura la esencia de la alegría, la energía y el poder de estar presente en el momento.

Making Me Feel Alive combina ritmos envolventes, melodías contagiosas y una producción impecable, ofreciendo una experiencia sonora que eleva el ánimo y celebra la vitalidad de vivir plenamente.

El tema, una dinámica mezcla de inglés y español, celebra la conexión, la presencia y la alegría. Con ritmos tropicales, melodías llenas de alma y un estribillo irresistible, la canción transmite la sensación de estar rodeado de buena energía y buena compañía. Con su característico canto “Pa’rriba, pa’bajo, pal’ centro, pa’ dentro”, Dav invita al público a bailar, respirar y vivir en el ahora, transformando los momentos cotidianos en pura celebración.

Maria Bolio llega al Foro La Paz con un show íntimo que promete tocar corazones

Maria Bolio prepara un concierto emocional y cercano, inspirado en historias reales de amor, dolor, conexión y vulnerabilidad que han marcado la música de la artista. Esta presentación tendrá lugar el próximo 21 de febrero de 2026 en el Foro La Paz (CDMX) a las 8:00 PM, A Mí También Me Pasó, dará vida a todas las canciones de su EP, historias que, de alguna forma, todos hemos sentido.

“Este show es un libro abierto de mi corazón a todos los que alguna vez sintieron demasiado. Es mi manera de decir: a mí también me pasó, porque sé que todos hemos estado ahí alguna vez”, comenta Maria.

El concierto toma como guía esos momentos que marcaron su música: un MQA que terminó siendo más, un amor que dolió TANTO, alguien que amó de +, esos que llegan para quedarse de LUNES A DOMINGO y esas conexiones que se sienten de VIDAS PASADAS. Con su presencia escénica, Maria Bolio continúa consolidándose como una de las voces emergentes más prometedoras, demostrando que la música puede ser un vehículo poderoso para conectar, motivar y cambiar perspectivas.

Aquí los boletos: https://arema.mx/e/16430/maria-bolio-a-mi-tambien-me-paso-en-cdmx

Casablanca Drivers estrena "Plastic" rumbo a su show en la CDMX

Casablanca Drivers, herederos del French touch, estrenan Plastic, un track que combina voces crudas y enérgicas con riffs sintéticos en bucle. Aquí, los ingredientes principales son un sintetizador TB-303 que parece sacado directamente del estudio de Aphex Twin y una melodía que podría haber sido susurrada por Paul McCartney.

Plastic, fue producido por la mente y mano de Nit (Sébastien Tellier) y mezclado por Ash Workman (Metronomy, Baxter Dury). Para realzar este sencillo, Alexandre Courtes, leyenda francesa que diseñó los icónicos cascos de Daft Punk, creó el arte de la portada. Este track abre nuevos horizontes para la banda, quienes serán los invitados especiales de Rey Pila el próximo sábado 13 de diciembre en Foro Puebla.

Este es el segundo sencillo de un nuevo álbum que Casablanca Drivers lanzará en 2026, de los cuales ya puedes escuchar: Easy, el primer adelanto que funciona perfecto para la gente que adora bailar en clubs y los fans del indie rock. Y ahora Plastic.

En el video la banda se encuentra atrapada en un oscuro viaje al estilo de David Lynch, atravesando la noche a toda velocidad en una limusina que recorre las sinuosas carreteras de Plastic Drive.

El sitio de siempre de Iñigo Quintero será el Lunario del Auditorio Nacional

Iñigo Quintero celebra el éxito de su primer y recién editado disco, El sitio de siempre con el anuncio de una gira internacional.

El anuncio de esta nueva gira mundial llega, tras la que llevó a cabo en 2025 con entradas agotadas en muchas de las ciudades por las que pasó, subraya el crecimiento de Iñigo a nivel internacional. El Sitio de Siempre, es el primer álbum de Iñigo Quintero y representa su madurez como compositor y la consolidación de su universo creativo. Concebido desde Galicia, su tierra natal, y proyectado hacia lo universal, el disco se construye sobre la idea de pertenencia.

En esta ocasión, Iñigo presentará el que ha sido su primer disco, con canciones como El Sitio de Siempre o Amor, que ya han conquistado los corazones y las playlist de sus fans, demostrando otra vez, que su música no entiende de barreras idiomáticas.

Desde Galicia hasta la Ciudad de México, Iñigo Quintero llega por primera vez al país para presentar su universo sonoro ante el público mexa. Con un estilo íntimo, honesto y profundamente emocional, el artista español traerá a México las canciones que lo han conectado con miles de oyentes alrededor del mundo, marcando así un momento clave y un momento importante por Latinoamérica.

La gira 2026 de Iñigo comprende los siguientes lugares hasta el momento:

* 6 marzo en París - Cabaret Sauvage
* 13 marzo en Berlín - Astra
* 14 marzo en Milán - Magazzini Generali
* 19 marzo en Lisboa - LAV Lisboa Ao Vivo
* 5 mayo en México - Lunario del Auditorio Nacional
* 7 mayo en Buenos Aires - La Trastienda
*⁠ 9 mayo en Miami - TBC
* 24 mayo en Madrid - La Riviera

En cuanto a su sencillo Amor, es una pieza enérgica y esperanzadora que abre la puerta al universo de El Sitio de Siempre. Aquí, su “sitio de siempre” no es un lugar: es una persona. El tema captura ese impulso de pertenecer y quedarse, pop directo, emoción al frente y una producción luminosa que respira cercanía.

Ya viene, ya viene MR. BUNGLE a México

¡Señoras y señores! Lo que todos los fanáticos del metal experimental pedían, se ha hecho realidad; la leyenda de los súper grupos, Mr. Bungle ofrecerá un concierto por primera vez en México y éste tendrá lugar en Guadalajara el próximo 15 de enero del 2026.

Este será el primer toquín de los maestros del metal experimental, Mr. Bungle del año venidero, además de su debut en México y Latinoamérica, algo que celebraremos junto a Mike Patton, Trey Spruance, Trevor Dunn, Scott Ian y Dave Lombardo, puro maestro del rock pesado.

Este show hará explotar el escenario del Teatro Estudio Cavaret, donde escucharemos las tremendas piezas de la banda que conocimos en The Raging Wrath Of The Easter Bunny Demo, producción que marcó su regreso en 2020, además de presenciar en vivo la dinámica y extravagante escenografía y disfraces, instrumentación, covers de hardcore punk y trash metal que los distingue.

Adquiere aquí tus boletos:

https://boletomovil.com/evento/mr-bungle-2025-01-15

System Of A Down

México, esto es lo que hemos estado esperando por mucho tiempo: ¡System Of A Down en el Estadio GNP Seguros!

La PreventaBanamex comienza este 15 de diciembre, mientras que la venta general será a partir del 16 de diciembre.

DREAM THEATER regresa a México con: 40TH ANNIVERSARY TOUR: PARASOMNIA 2026 FT. A CHANGE OF SEASONS

En diciembre del 2024 fuimos testigos del exitoso concierto de Dream Theater con el que celebró 40 años de trayectoria. La hazaña se repite, pero esta vez con un motivo diferente: Dream Theater 40th Anniversary Tour: Parasomnia 2026 Feat. A Change Of Seasons. Espectáculo que llegará al país con dos fechas: 8 de abril en Arena Monterrey y 10 de abril en Arena Ciudad de México.

Este evento será único para la banda y sus fanáticos donde escucharemos su nuevo álbum, Parasomnia, de principio a fin. Además, celebraremos 30 años de A Change Of Seasons, donde podremos escucharlo junto con otros clásicos de la banda.

¡Una oportunidad de oro imperdible!

Preventa: 12, 13 y 14 de diciembre, de 11:00 am a 10:00 pm
Venta general: 15 de diciembre, 11:00 am

Boletos Monterrey:

https://www.superboletos.com/landing-evento/mN9rAB9XX4wnWOX4_kXgxQ
Boletos CDMX:

https://www.superboletos.com/landing-evento/N-_wu1cnSJzNZaG4qAbWHw

DEEP PURPLE Vuelve a México

Luego de seis años sin visitar nuestro país: Deep Purple volverá a tierras mexas para ofrecer 3 shows imperdibles por tres de los escenarios más importantes, los cuales tendrán lugar en la última parte de 2026.

La legendaria agrupación de hard rock y pioneros del heavy metal se presentarán en:

* 13 de diciembre, 2026 - Arena Monterrey
* 16 de diciembre 2026 - Arena Guadalajara
* 19 de diciembre 2026 - Estadio Fray Nano

La venta general para estás fechas comienza este 11 de diciembre en puntito de las 11:00 hrs. 

Aquí los boletos:

https://eventos.funticket.mx/boletos/es/comprarEvento?idEvento=346
https://www.superboletos.com/landing-evento/WUfBpDY0WS1kR-OcLN0ihw

https://www.superboletos.com/landing-evento/wBQtvaw0vRL0L06JEV5cnw

El poderío sonoro y el inigualable legado de la banda originaria de Londres, Inglaterra, sacudirá la nación con la presencia de Ian Paice (batería), Roger Glover (bajo),  Ian Gillian (voz), Don Airey (teclados) y Simon McBride (guitarra), con sus impresionantes himnos: Smoke On The Water, Highway Star, Child In Time, Perfect Strangers, Soldier Of Fortune y Hush, entre otras. ¡No te quedes fuera! 

Sumérgete en un viaje lleno de Colores Santos

PRANAVISIÓN es un viaje onírico de cinco temas donde COLORES SANTOS fusiona rock ácido, psicodelia y música latinoamericana en un paisaje sonoro continuo. El EP explora atmósferas rituales y expansivas, conectadas por texturas que evocan medicina sonora. Su focus track, Sal Cero (Latinoamérica), mezcla rock con salsa brava y celebra un horizonte de esperanza que invita a bailar toda la noche.

Riesgo de Contagio te pregunta ¿Por Qué Te Vas? en su más reciente sencillo

Riesgo de Contagio presenta su reversión de ¿Por qué te vas?, un clásico de José Luis Perales, como adelanto de su próximo álbum. La banda, icónica del rock mexicano desde los noventa, retoma el tema desde una conexión personal y como homenaje a las mujeres rockeras, en especial a Aurora y la Academia —agrupación femenina con la que alternaron en varias ocasiones y que abrió camino en los escenarios—. Con esta versión, el grupo celebra su historia, sus influencias y la fuerza de las mujeres que marcaron su trayectoria.

No puedes Dejar Pasar la música de ALAÍDE

DEJARLO PASAR, e la nueva canción de Alaíde, una pieza que fusiona reggae y neo soul para expresar deseo, intuición y libertad, fortaleciendo el universo musical de la artista.

Con producción de Melissa Hermosillo y Pelloux, el sencillo y su propuesta visual reafirman la identidad artística fresca y auténtica de Alaíde.

Alaíde presenta DEJARLO PASAR, un nuevo sencillo de su próximo álbum debut, donde fusiona reggae y neo soul. En esta pieza aborda el deseo, la intuición y la decisión de soltar el control. La cantautora mexicana se mantiene fiel a la construcción de un universo musical propio, en donde el juego y la sensibilidad son protagonistas.

Con elementos del reggae tradicional y texturas actuales del neo soul, la producción de Melissa Hermosillo y Pelloux, apuesta por un sonido cálido y fresco. La propuesta visual de la artista, quien desde su pasión por el arte y la moda, siempre sorprende, engloba este proyecto integralmente.

DEJARLO PASAR reafirma el lugar de Alaíde dentro de una interesante generación de proyectos musicales latinoamericanos que no deja de apostar por la fidelidad a su esencia y libertad artística.

Rey Pila presenta una canción del pasado traída al presente

Para cerrar 2025 con broche de oro Rey Pila celebrará 10 años de The Future Sugar, el álbum que consolidó el sonido del grupo y los llevó al radar de Julian Casablancas (The Strokes), quien después se convirtió en su productor. En la víspera de su show de aniversario en el Foro Puebla de la CDMX el próximo 13 de diciembre, la banda estrena Inside My Brain, canción que nació de una idea guardada desde aquella época, la cual encontró nueva vida en su estilo actual, el cual tiene una base más electrónica.

Comienza con un riff de guitarra contagioso e inmediato que encaja a la perfección con la simbiosis entre sintetizador y guitarra característica de la banda, pulsando sobre nítidos ritmos electrónicos. A continuación, la canción estalla en un coro digno de estadio, anclado en la pegadiza melodía on and on and on and on, una frase que se te quedará grabada en la cabeza mucho después de que termine la canción.

A partes iguales nostalgia y evolución, la nueva canción tiende un puente entre raíces retrofuturistas y un afilado toque moderno, un lanzamiento de aniversario que mira hacia el futuro tanto como al pasado.

Después de un breve periodo de incertidumbre, Rey Pila ha estado en su momento más prolífico tanto en estudio como en vivo, de la mano de su más reciente álbum ESTAN STRANGE I y su versión deluxe.

La banda de la Ciudad de México recién fue parte de las históricas fechas de Zoé en el Estadio GNP el pasado octubre, mes en el que también comenzaron las celebraciones de The Future Sugar en Guadalajara y León.

En Foro Puebla tocarán las nueve canciones que conforman el disco e incluirán sus otros hits. Para hacer todo más especial Casablanca Drivers y Vacíos Cuerpos se unen al festejo. Los franceses están próximos a lanzar un nuevo álbum producido por Nit, bajo la dirección artística de la leyenda Alexandre Courtes.

Exael Salcedo llevará su show al Multiforo 246

El show final de la Gira del Fin del Mundo de Exael Salcedo se realizará en el Multiforo 246 el domingo 21 de diciembre de 2025 a las 7:00 PM.

Una noche muy especial que contará con invitado especiales entre los que se encuentran: Daniel Craft, Ya No Quiero Sentir Nada y Tolztoi, quienes darán todo para tener un cierre de gira memorable.

Los boletos ya están disponibles a través Passline. Un evento para todas las edades que marcará el final de esta etapa con toda la fuerza de Exael.

Exael Salcedo y el Fin del Mundo
Fecha: Domingo 21 de diciembre de 2025
Hora: 7:00 PM
Lugar: Multiforo 246, Ciudad de México
Boletos: https://www.passline.com/eventos/exael-salcedo-y-el-fin-del-mundo

Sotomayor presenta Porvenir, un disco que consolida su evolución sonora

WABI SABI es el primer álbum de Sotomayor en 5 años y celebra los diez años de trayectoria del proyecto. En 2020, la banda lanzó Orígenes, un disco que representó un gran salto en su carrera: su tercer álbum y uno de los más prometedores, que llegó en un momento de crecimiento internacional, con presentaciones en festivales de renombre en todo el mundo y giras por Estados Unidos y Europa. Orígenes fue producido por el multiganador del Grammy Eduardo Cabra (Visitante de Calle 13) y grabado entre México y Puerto Rico.

Con la pandemia, todo se detuvo, y el álbum no recibió la atención que merecía. Durante ese periodo de transformación global, Raúl y Paulina Sotomayor tomaron caminos distintos: Paulina inició su proyecto Pahua, mientras Raúl comenzó a producir a otros artistas bajo el nombre de Tonga Conga.

Como parte de un nuevo camino sonoro, y luego del lanzamiento doble de Who's There y Vida, Sotomayor revela Porvenir, la cual se siente como un cambio de ritmo en el álbum. De repente, la música te permite tomar un respiro y te invita a respirar profundamente. Sigue siendo una canción para bailar, pero esta vez es más lenta y mucho más groove. Un sintetizador principal de estilo gangsta te da la bienvenida a la canción y una voz agradable y reconfortante te invita a sentir el aire que te rodea, el sonido de las hojas, el aroma de la tierra húmeda, el color del cielo. Esta canción habla de la transformación, de lo que sea que te depare el futuro en tu vida, un cambio de clima, un cambio de estación.

Inspirado en artistas como Jamie XX, Polo & Pan, Lewis OfMan y Nu Genea, el álbum terminó sonando inequívocamente a Sotomayor, capturando la esencia del club contemporáneo de 2025 con un toque latinoamericano inconfundible.

WABI SABI fusiona house, afrobeat, cumbia, dancehall, plena y kuduro, mostrando la riqueza de los ritmos afrocaribeños desde una perspectiva moderna, elegante y profundamente bailable. En lo lírico, aborda temas de reflexión interior, ciclos vitales, resistencia, autodescubrimiento y el impulso de seguir adelante, reflejando una madurez artística y emocional que atraviesa todo el álbum.

El Perro Que Fuma de Taburete

Taburete vuelve con El Perro Que Fuma, su sexto álbum de estudio, un trabajo en el que la banda abre la puerta a una nueva etapa creativa, más cruda, más directa y, a la vez, profundamente humana. Un disco que se mueve entre la euforia y la fragilidad, entre las noches largas y los amaneceres que ponen todo en perspectiva.

En este álbum hay una presencia que aparece y desaparece entre canciones: El Perro Que Fuma. No es un personaje literal, sino esa voz interna que te tienta, la que aparece justo cuando estás a punto de hacer lo que se supone que debes hacer y te dice: “una más, no pasa nada”. Es la parte que elige el impulso, la aventura, el descontrol. Ese filo en el que convivimos todos, donde lo correcto y lo que nos mueve realmente no siempre coinciden.

El disco recorre historias de amor, viajes que dejan cicatriz, amistades que sostienen el mundo, despedidas que no se olvidan y noches en las que todo se rompe o todo encaja. Canciones que no miran hacia afuera para parecer, sino hacia adentro para comprender.

Desde la calidez de Primer Intento o la nostalgia luminosa de Oaxaca, hasta la vulnerabilidad abierta de Cuando Los Hombres Lloran, el álbum encuentra espacio para la confesión y para el rugido. Tan Desconectados retrata la distancia dentro de lo cercano; De Menos y 110 miran de frente al pasado y aceptan su peso sin borrarlo.

Hay también celebración y hermandad en Cae La Ciudad y Fenómenos Cantantes, memoria de carretera, conciertos y familia elegida. Y está la rabia festiva y callejera de Vino y Cemento, donde la sangre, el ritmo y la fiesta se vuelven declaración de identidad.

Todo culmina en Canción de Amor, donde el amor no se nombra: se demuestra. Una forma de cerrar el círculo, de volver a lo esencial después de atravesarlo todo.

El Perro Que Fuma no busca ser perfecto, busca ser verdadero. Es un álbum que respira vida real: la que se celebra y la que cuesta. La que se brinda, se llora y se baila.

El Perro Que Fuma es una metáfora absurda y perfecta: un animal que inspira ternura, pero hace un gesto autodestructivo. Así es la tentación —cercana, incluso simpática—, pero también la que te acaba jodiendo sin que te des cuenta.

Pedro y el Lobo anuncian nueva sede para su show en CDMX: Foro La Paz

A pocos días de su presentación en la Ciudad de México, Pedro y el Lobo, anuncian como nueva sede, El Foro La Paz, este próximo 7 de diciembre, luego de que el recinto agendado previamente fuera clausurado. 

La dupla ya está lista para ofrecer a su público una noche inolvidable, brindado un espectáculo para todas las edades. 

Los boletos adquiridos con anterioridad seguirán siendo válidos para la nueva fecha y ubicación. Si aún no tienes los tuyos, aquí los compras: https://arema.mx/e/15497/pedro-y-el-lobo-en-cdmx 

KNOTFEST MÉXICO 2025 tiene nueva sede: ESTADIO FRAY NANO

Tras los ajustes de ubicación realizados el fin de semana pasado para el concierto de Limp Bizkit, y después de una mesa de trabajo con las autoridades correspondientes, los organizadores de evento han decidido aplicar la misma logística para Knotfest México 2025, con el objetivo de garantizar un acceso más ágil, seguro y funcional para todos los asistentes.

El Estadio Fray Nano ofrece una ubicación accesible, diversas rutas de llegada y conexión directa con transporte público, lo que permitirá un ingreso más fluido y sin contratiempos, este se encuentra ubicado a un costado de los metros Mixiuhca y Velódromo.

La producción original planeada con dos escenarios gemelos, 700 mts2 de pantallas, 200 toneladas de equipo, 120 boxes de audio, serán implementados en el Estadio Fray Nano.

Manson, Ronnie, Alex, Brent, Briton, Yukina, Joe y compañía están listos para presentarse el próximo sábado 6 de diciembre. Todas las bandas ya están en ruta para CDMX y la producción está lista para recibirlas.

Recuerda: Tu boleto sigue siendo válido sin necesidad de hacer cambio alguno Tu zona y sección permanecen igual

Además podrás encontrar nuevas secciones en gradas, te recomendamos la grada de jardín que tiene una vista extraordinaria para ambos escenarios.

¡Nos vemos en el fin de semana más brutal del año! Si aún no tienes boletos corre a comprarlos: https://funticket.mx/evento/knot-fest-cdmx