Los legendarios Los Ángeles Negros y el colectivo Golden Ganga presentan en vivo Debut y despedida en el Auditorio Nacional, acompañados de una orquesta completa. Metales, violines y la inconfundible voz de ambos grupos transforman el clásico en un himno atemporal renovado, combinando nostalgia, pasión y elegancia en una experiencia sonora sublime.
A Go-Gótica, es la nueva pieza que nos presenta Rebel Cats una explosiva fusión de Horrorpunk, Psychobilly y Goth Rock en un sonido “Horrorbilly”. Con coros femeninos hipnóticos que invitan a bailar en la oscuridad con una vampiresa yeye.
Este single celebra 20 años de trayectoria de la banda. Producido por Vince y mezclado por Roy Cañedo, ofrece letras inspiradas en el cine y la literatura de horror, envueltas en humor y energía para una eterna fiesta de Halloween.
Babygirl, el dúo de Toronto formado por Kiki Frances y Cameron Bright, lanza Stay Here Where It’s Warm, su primer álbum de larga duración y una obra cuidadosamente construida sobre la intimidad, el refugio emocional y el inevitable aprendizaje de dejar ir. Meticuloso y profundamente humano, el disco equilibra lo cálido y lo devastador, creando un espacio donde la nostalgia y la ternura se unen.
A lo largo de once canciones, Babygirl retrata distintos matices del amor, desde la vulnerabilidad hasta la rendición total. Es un viaje entre la luz y la herida, recordando que la alegría y el dolor conviven en el mismo lugar, y que el peso de una pérdida no invalida la belleza de haber amado.
“Queremos que nuestra música sea esperanzadora, dulce y llena de amor, pero también queremos reconocer lo difícil que puede ser sentir esos sentimientos. Este mundo es muy difícil de vivir, y hay mucho dolor y alegría, a partes iguales en diferentes momentos”, comenta Babygirl.
Babygirl - Stay Here Where It's Warm (2025)
1. Take Me Back
2. All Is Well
3. Dancing With Her
4. You Don’t Need A Reason To Call
5. You’re The Difference
6. Buzzed
7. Give Up With Me
8. Can’t Be Friends
9. Take Me To Heaven
10. After You
11. Stay Here Where It’s Warm
Babygirl ha logrado consolidar un sonido único: un “pop rock agridulce” en el que las guitarras distorsionadas y letras directas se entrelazan con un sentido melódico. Influenciados por Taylor Swift, su propuesta combina la honestidad de lo cotidiano con un dramatismo casi cinematográfico que ha captado la atención de medios como Rolling Stone, PAPER, NYLON y Noisey.
Stay Here Where It’s Warm, fue grabado entre Toronto, Los Ángeles, Miami y Mont Tremblant, y es el resultado de años de evolución artística y crecimiento compartido. Canciones como You Don’t Need a Reason to Call, Take Me Back y All Is Well muestran el rango emocional y la madurez del dúo, mientras que temas como Give Up With Me, Take Me To Heaven y Dancing With Her, reflejan la intensidad que siempre los ha caracterizado.
Luego de varios meses de espera, Reyno presenta Nómada, el disco más importante de su carrera. Un punto de inflexión en el proyecto liderado por Christian Jean, quien le imprime nueva vida y dirección a una historia que aún tiene mucho por contar.
Tras compartir adelantos como: Volcán, Flor y Fuego ft José Madero, Reyno, presenta ahora su obra completa: una colección de canciones que se funden en una experiencia conceptual, íntima y resonante.
Con una propuesta estética refinada y letras que atraviesan temas como el deseo, la pérdida y la búsqueda personal, Nómada se consolida como el proyecto más introspectivo de Reyno hasta la fecha. Este disco no está hecho para dar respuestas, sino para acompañar a quienes, como sus autores, se han atrevido a moverse sin rumbo fijo, impulsados por el deseo de permanecer fieles a sí mismos.
Este disco no busca respuestas. Nace de la duda, de la contradicción, de aquello que se rompe en silencio. Moverse no siempre es escapar. A veces, es la única forma de permanecer fiel a uno mismo. Y aunque no siempre sepamos a dónde vamos, hay algo que se acomoda dentro cada vez que avanzamos.
Tracklist Nómada:
1- Cada Paso
2- Miedo ft José Madero
3- 90´s
4- Flor
5- Fantasma
6- Raro
7- Volcán
8- Cuenta Regresiva
9- Ritual
10- Nómada ft Camilo Séptimo
11- Manantial
Hay viajes que no comienzan en un punto geográfico, sino en una grieta del alma. Hay trayectos que no se recorren con los pies, sino con la memoria, el deseo, la pérdida.
El disco está compuesto por una serie de piezas que exploran distintas emociones con una sensibilidad lírica y sonora que distingue a Reyno dentro del panorama del rock alternativo latinoamericano.
Entre los momentos clave del álbum destaca su focus track, Nómada, una colaboración con Camilo Séptimo, otro de los referentes de la escena independiente actual. Esta unión potencia lo mejor de ambas propuestas, creando una atmósfera emocional que encapsula el espíritu del disco: movimiento, transformación y vulnerabilidad.
Cada canción funciona como un capítulo dentro de esta narrativa introspectiva, donde el sonido se entrelaza con el silencio, y las emociones no se imponen, sino que se revelan.
Casablanca Drivers regresa a contagiarnos las ganas de bailar con Easy, un nuevo single con beats contagiosos, guitarras garajeras, una línea de bajo pensada tanto para punks como para club kids, y esas voces salvajes que nos recuerdan que “cuando es demasiado fácil, no hay diversión”.
Easy, fue mezclado por Ash Workman (Metronomy, Baxter Dury), el tema ofrece un sonido nítido y contundente que demuestra una vez más el talento único de los franceses para crear himnos rockeros aptos para las discotecas. Este será el primer adelanto de un nuevo álbum, producido por Nit (Sébastien Tellier, ColaBoy) y cuya dirección artística, correrá a cargo de una leyenda: Alexandre Courtes, artista y director de videoclips y largometrajes conocido por sus portadas de discos para Air y Daft Punk a quienes también les diseñó sus icónicos cascos.
Casablanca Drivers fue fundada por los músicos corsos Alexandre Diani y Nicolas Paoletti, quienes en 2014 decidieron dejar su isla. Desde París han publicado tres EPs y dos discos de estudio: Super Adventure Club lanzado en 2025, con guitarras coexistiendo con sintetizadores y un particular sentido del humor.
Este 2025 giraron por Francia con Polo & Pan, visitaron México para hacer prensa, shows en 316 y Departamento, así como actividades especiales, armaron un mini tour por Inglaterra y se presentaron en el festival Electric Castle, un gran inicio para preparar una nueva era para el proyecto.
En este 2025, La Gusana Ciega abre un nuevo capítulo en su historia con el lanzamiento de un adelanto de Claroscuro, su primer álbum conceptual. Este EP de 3 canciones estará disponible en todas las plataformas digitales este 3 de octubre de 2025, ofreciendo un vistazo a la propuesta artística que marcará esta nueva era para la banda.
Claroscuro está compuesto por 10 canciones que entrelazan un sonido fresco con una fuerte influencia ochentera. La narrativa del álbum propone un recorrido emocional: inicia con la luminosidad del amor y, conforme avanzan las canciones, se adentra en paisajes más oscuros que reflejan tristeza, pérdida y dolor, como una lluvia eterna que acompaña al inconsciente.
El lanzamiento oficial del álbum completo llegará a nivel internacional a finales de año, consolidando esta obra como una de las más ambiciosas de la agrupación.
Para acompañar este estreno, La Gusana Ciega prepara un gran concierto en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México el 30 de enero de 2026, donde los fans podrán vivir en directo la intensidad de Claroscuro junto con los clásicos que han marcado su trayectoria.
La Vida Bohème, una de las bandas más influyentes del rock alternativo latinoamericano, invita a su público a descubrir Tierra de Nadie, su esperado nuevo álbum, en una listening party exclusiva que se llevará a cabo el lunes 6 de octubre a las 19:00 hrs en La Bestia MX (José Vasconcelos 136, Condesa, CDMX).
La entrada será libre con registro vía Eventbrite y los asistentes podrán acceder a merchandising exclusivo diseñado especialmente para este lanzamiento.
Registrate aquí para la listening party de Tierra de Nadie de La Vida Bohème
Tierra de Nadie es un viaje audiovisual donde música, imágenes y símbolos se entrelazan para narrar historias de opresión, migración, resistencia y comunidad en una sociedad distópica inspirada en Venezuela. Con el Diablo de Yare como emblema central, el álbum cuestiona al poder, denuncia el entretenimiento como herramienta de control y reivindica la memoria cultural.
Su focus track, Pobres Románticos, combina nostalgia y crudeza para retratar la fragilidad de los vínculos y el choque constante entre deseo y fracaso, consolidando la propuesta de La Vida Bohème como una de las más sólidas y críticas de la región.
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