Ali Vazquez de Ensenada BC o Glazzz, como se hace llamar en su proyecto, encuentra un sonido propio. En noviembre del 2021 lanza Mami Por Ti, al lado deYoung Rarri.
Un parte aguas en su carrera que marcó el punto de inicio como Glazzz con una atmósfera y una conceptualización más completa y centrada a sus proyectos futuros como su próximo estreno, De Noche.
Como una lucha constante consigo mismo, Glazzz presenta De Noche con líneas introspectivas como herramienta artística para expresar una visión distópica, de a donde la vida "mala" puede llevarte, en este caso especifico, en el vídeo vemos como Glazzz, después de "rompiendo pastillas" (que es un track que glorifica la droga), se prepara para asaltar a alguien, lo cual al final solo termina en desgracia.
"Este track también proviene de experiencias personales, es una verdad cruda que pasa a a mi alrededor y probablemente alrededor de todos"... GLAZZZ.
El exitoso cantante peruano Pelo Madueño nos comparte el lyric video de Pendiente, tema incluido en el XXX, su más reciente producción, previo a su presentación en el Festival vive Latino 2022.
Dentro de una escena musical tan vasta y rica en matices como es la hispanoamericana, es más común de lo que se piensa encontrar artistas con tradiciones, públicos e historias tan longevas como extendidas. Y aunque logran conectar con gente más allá de sus fronteras, se mantienen en el status de artistas de culto durante mucho tiempo. Ese es el caso de Pelo Meduño, una de las figuras más emblemáticas del rock peruano y quien ha estado activo desde 1984.
A lo largo de sus casi cuatro décadas de actividad musical, Pelo Madueño fue parte de dos agrupaciones que dejaron marca profunda en el rock peruano: Narcosis y La Liga del Sueño. Tras la disolución de esta última, comenzó su carrera solista en 2004, cristalizada en cuatro álbumes de estudio y un espectacular en vivo, producciones en las cuales se incluyeron colaboraciones con Joaquín Sabina y Mikel Erentxun.
Lo singular de XXX es que cada una de las canciones recuperadas resultó tener aires por demás vigentes. De entre ellas, Pendiente cuenta con una historia inspirado en lo mágico, pues el público la tomó completamente en sus manos llevándola más allá de las 800 mil reproducciones a la fecha. Pendiente escapa a las reglas tradicionales del hit, pues además de durar siete minutos, despliega 12 versos distintos para relatar una confesión honesta y cruda, nacida de una ruptura amorosa.
Tyler Del Pino es un cantautor canadiense que en mazo del 2021 lanzó su primer EP In The End. Un compilado de cuatro canciones con reminiscencias pop, folk y country, interpretadas con un toque de magia tan especial que nos lleva en un viaje de búsqueda personal. Sus letras sombrías acompañan a una energía esperanzadora y optimista, un fuerte contraste, que se siente como un gran abrazo alrededor de un espíritu quebrantado. Su continuo sentir de no encajar en las normas sociales del mundo actual, las vuelca en su música, pero sus melodías ofrecen a los oyentes un lugar para empatizar, unirse y gritar en voz alta, celebrando el hecho de que no están solos en su búsqueda de un futuro con días más brillantes.
Patchwork es el primer single de una nueva etapa. Producida e interpretada por Tyler Del Pino y mezclado por F. Reid Shippen en Nashville, esta nueva canción, demuestra su capacidad para contar historias y escribir canciones. La letra transita las dificultades de una mujer joven que lucha por mantener su vida en orden. En el coro, Tyler le pide al oyente que reflexione sobre sus propias adversidades y reconozca cómo se las han arreglado para superar los momentos difíciles: "Sí, todos tenemos un pasado que incluye dolor y estamos hecho de retazos (Patchwork)".
Patchwork cuenta además con un vídeo musical que fue dirigido por el también canadiense. Vince Tang y es una pieza de que representa una narrativa de lucha a través de la vida de varios personajes diferentes.
"Cuando escribí Patchwork sabía que era algo especial. Me tomó un tiempo componerla y recuerdo que necesitaba que cada linea y cada melodía fueran perfectas. Traté de darle a la canción un mensaje cercano a todos, pero la protagonista de la historia está basada en quien es hoy mi pareja y como fue su viaje al ser madre soltera desde los 24 años. Ella es realmente una inspiración para mi. Puedo ver lo mucho que ha tenido que luchar para salir adelante en la vida. Quería rendir homenaje a su tenacidad y carácter como humano".
La canción pinta una atmosfera sonora de ensueño, una melodía que te permite sentarte y perderte en la historia, como si el oyente estuviera viendo una película desarrollarse en su cabeza. Como muchos de las composiciones de Tyler, su objetivo es hacer que quien lo escuche se sienta menos solo y se dé cuenta de que todos están luchando con algo, pero para seguir adelante debemos "parchar" el dolor y mantener la cabeza en alto.
"Mi objetico es hacer música que pueda ser un faro de esperanza para el alma errante, que ofrezca identificación y honestidad mientras profundiza en las luchas universales", dice Tyler "Busco significado y propósito en mis letras, y las envuelvo en un paisaje sonoro que brinda optimismo y comodidad a quien me escucha. A través de mi música, espero conectarme con los fanáticos y levantarles el ánimo abordando algunos de sus pensamientos y sentimientos más profundos mientras los llevo en un viaje musical alegre y lleno de diversión".
Ser radical no está peleado con ser amable, se puede ir por la vida sin tener que venderte tu corazón ni tus ideales a nadie y Carla Rivarola sintetiza ese principio a través de canciones.
La multiinstrumentista y productora méxicana-argentina lleva un buen camino transitado con la fuerza y la energía que viene de la guitarra y sus letras: muestra una transparencia única que proviene de la honestidad con la que hace y comparte sus canciones.
Actualmente se encuentra preparando su tercer material de larga duración, renovando su sonido con una producción impecable: transita entre una voz dulce y melodías suaves para entretejer un muro de capas de sonido a la usanza del indie lo-fi. Este álbum vendrá de la mano de un nuevo sello discográfico, así que prepárate, porque algo grande se acerca.
La Gravedad habla sobre las personas que comparten momentos trascendentales, pero que se van alejando de forma natural. Siempre en algún punto a alguien le toca ser la primera persona en desprenderse, o quedarse con el corazón algo entumecido, teniendo más dificultad para soltar. hay una belleza en los finales y en los cambios, cuando tenemos mayor consciencia de los precioso e irrepetible de nuestras experiencias.
La canción fue cimentada en el sonido de una banda de rock de cuatro músicos: Carla Rivarola, Karin Negrete, Gabo Ävila, Azael González, y en coproducción con Lucas Rosseto (El Brillante Booking).
El guitarrista, cantante y multiinstrumentista, vicente Jáuregui estrena Ahí Resplandecí al lado del cantante, compositor y guitarrista Sarmad.
Dentro de toda la oscuridad que arrojó la pandemia, surgieron por todos lados destellos de creatividad. uno de ellos es Ahí Resplandecí, una canción compuesta vía Zoom por Vicente Jáuregui y Sarmad, con un tema que explora las diversas facetas que atravesamos en este mundo, la letra de la canción habla sobre como las preguntas detonan nuestra fortaleza existencial.
"Cuando crees tener todas las respuestas, la vida cambia todas las preguntas" cantan Jáuregui y Sarmad en el coro de la canción. Musicalmente Ahí Resplandecí coquetea con elementos del rock de los 70, una búsqueda estética anclada en un sonido contemporáneo que añade profundidad y contundencia al track.
Laguna Dream es un proyecto calimexichileno de dance-pop en español, inspirado en los estados de alucine que se da entre la vigilia y el sueño. Construida a distancia y en medio de la pandemia, la banda se juntó por primera vez para terminar su ópera prima en Kingsize Soundlabs: un camuflado y mítico estudio de Los Angeles por donde han pasado Billie Eilish, Danger Mouse, Mick Jagger y Sigur Rós. Inspirado por el post rock y la electrónica francesa, el dream pop, y la música electro dance de los 2000. Laguna Dream se monta sobre una base rítmica sólida y minimalista y un mar de sintetizadores análogos que tienen como único objetivo ponerte en rumbo a planetas lejanos. Pop anónimo y exquisito para ponerte a bailar en trance.
Un planeta raro y un gato espacial con un ramillete de flores. La portada del tercer sencillo de Laguna Dream nos adelanta que siguen firmes en su viaje de pop intergaláctico, pero deja también al descubierto una veta más romántica que convierte la letra en endulzante sin interrumpir un discurso ante todo surrealista.
Ensamblada sobre una batería que cabalga como un caballo mecánico, Rayo Azul recuerda un poco a Zoe y a Babasónicos, pero con la diferencia de que los sintetizadores asumen siempre el rol protagónico en desmedro de las guitarras. Otra producción bailable, delicada y al mismo tiempo poderosa de una de las joyas ocultas del pop latinoamericano.
De Bruces a Mi una de las bandas de reggae más queridas e independientes de la escena colombiana tiene un nuevo sencillo titulado, El Mundo Es un Pañuelo, en el que cuenta con la colaboración del bogotano Lion Reggae, con quien ya habían compartido créditos en la canción Verte Sonreír.
El Mundo Es Un Pañuelo renueva el sonido de reggae mestizo impulsado por De Bruces a Mí, un tema en el que la tradición del rocksteady se matiza con la presencia de aires latinos, de lírica nostálgica y meditativa, El Mundo Es un Pañuelo llega para empezar la sanación que todos necesitamos tras los duros meses pasados, meses en los que De Bruces a Mí se mantuvo cerca del público.
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