Corre, Kosecki es la nueva canción que Detergente Liquido lanza y que produce la propia banda acompañada de Juan Antonio Mateos (Grabaciones Sumergidas, El Puerto de Santa María).
La banda española regresa al estudio para grabar un nuevo disco titulado Contumacia en Primavera, su cuarto LP. Como punta de lanza de esta producción llega el sencillo Corre, Kosecky. Vienen a este lado del Atlántico de la mano de su sello en CDMX, Casete. Detergente Liquido te gustará si lo hacen formaciones como Triángulo de Amor Bizzaro, La Habitación Roja, Nacho Vegas, Sr. Chinarro o La Casa Azul.
Hacer canciones indie pop en un lugar mundialmente conocido por ser la cuna del flamenco (Andalucia, España) es ir contra corriente. Así es Detergente Líquido, únicos en su especie y una de las bandas hispanohablantes referentes de la música alternativa actual.
Empiezan interesándote con su nombre, tan llamativo como cotidiano.
Sigue cuando lees los títulos de sus canciones (por ejemplo "Todo Es Tan Fantástico Como El Cartel De Una Farmacia" o "Perraguarra")
Continúa cuando pones atención a esas letras tan realistas y viscerales que te tocan y se convierten en himnos de tu día a día.
Concluye cuando no `puedes quitarte esas melodías pegajosas de la cabeza. Listo ¡Te Conquistaron!
Poco a poco los cambios en las tecnologías de grabación han ido transformado la música, acostumbrando nuestros oídos a sonidos a una limpieza que raya en lo artificial. Pero ¿Qué pasa cuando un artista mira internacionalmente hacia atrás y recupera aquellos aparatos que dieron forma a toda una época? una respuesta es la que ofrece Daniel Craft, talentoso cantante y compositor originario de la CDMX que presentara en DIMITTAS, su tercer disco de estudio lanzado el pasado fin de semana.
Su trayectoria comenzó en el año 2016 con el lanzamiento de Colours, álbum debut en el que dejó ver claramente sus intenciones: Seguir el camino del rock del más puro estilo. Con esa idea como guía, Daniel Craft soltó la rienda de su creatividad y comenzó a explorar nuevos sonidos que se cristalizaron en el lanzamiento de dos discos complementarios entre si: Sombras y Feliz, lanzados en 2020.
El talento de Daniel Craft tiene varios renglones que resaltan por su particularidad, una suerte de hombre orquesta que ejecuta prácticamente todos los instrumentos que llegan a nuestros oídos, además de ser su propio productor. Un segundo rasgo de sus inquietudes es la versatilidad de su lírica, pues va desde la critica directa de la realidad a los cuestionamientos existenciales, pasando por el amor, la vida cotidiana y la contemplación.
Mención aparte merece su inclinación hacía los elementos vintage, pues a partir de herramientas como una Tascam análoga de los 80's, nos ofrece una rica variedad de texturas, un viaje sonoro que si bien mantiene un pie en el pasado, acierta en la construcción de un sonido e identidad tremendamente contemporáneos. Dimittas, su nuevo álbum, es una excelente muestra de esas tres características. A partir de junio de 2020, Daniel Craft comenzó el camino hacia este disco, con la publicación de Universo, sencillo en el que lo acompaña la cantante mexicana Moni González. Desde entonces hemos conocido cinco adelantos más: Pa llevar, Sin Parar, Despertar (con Rayo Ultravioleta), No Volverá y el más reciente Sin Temor. Cada canción despliega su propia personalidad y universo sonoro, al tiempo que revela un sello indiscutiblemente propio.
Ahora es tiempo de conocer completamente Dimittas, álbum conformado por 12 tracks y cuya producción y grabación corrió a cargo del propio Craft. Solo un elemento fue capturado fuera de su estudio, llevándolo hasta las instalaciones de Panoram: la batería. Dimittas ha llegado con toda su fuerza creativa hacia los oídos del público, y teniendo como última punta de lanza el sencillo Sueltate, mismo que es acompañado por un excelente vídeo dirigido por el español Rubén Font, a la distancia. De alguna manera, Sueltate concentra el sentido global de Dimittas; es simultáneamente una invitación a aceptarnos tal cual somos y un bálsamo para curarnos de la más severa auto critica.
Rayos de Lluvia es un músico, compositor y productor ecuatoriano cuyo concepto artístico incorpora los mejores recursos del pop, sin dejar de lado la psicodelia de la vida y la euforia del rock alternativo, recientemente estreno Cámara Lenta, el último sencillo extraído de su primer álbum titulado Rayos de Luna 1. Un disco que explora diversas sensaciones manteniendo un enfoque hacia los sentimientos más complejos que existen en el ser humano desde diversos ángulos e interpretaciones con sonidos armónicos y explosivos.
El focus track de Cámara Lenta es una composición dulce que rescata valores del rock indie, los cuales hacen de la música un lugar mejor. La producción completita ya esta disponible en todas las plataformas digitales.
Frailejón es una invitación a la imaginación y al despertar de los sentidos. Una visión muy personal del cantautor colombiano Alejandro Loaiza en donde convergen los paisajes, los sonidos y los colores del planeta, la conciencia del agua que somos, el realismo mágico y las músicas como el blues, el folklore colombiano, el rock, la música electrónica y el world music, buscando un sonido universal que transgrede las fronteras y la lenguas.
Año con año, la diversidad musical de Latinoamérica nos deja probar las más alocadas fusiones de ritmos, retomando y al mismo tiempo, renovando la identidad de quienes habitamos aquí. En cada rincón se cuecen mezclas distintas, pero sin lugar a dudas, una de las naciones que más ha aportado a las transformaciones musicales en la última década es Colombia. Es en ese particular crisol en el que FRAILEJÓN, proyecto liderado por Alejandro Loaiza, propone su propio estilo, la PsyColombian directamente de las fuentes musicales del Caribe y del Pacifico colombiano y las dota de una contemporaneidad tan asombrosa como fresca. Así ha sido desde su debut en 2017 y lo es ahora con el lanzamiento de AMÉRICA LATINA, su sencillo mas reciente.
"Este nuevo single es una invitación a la imaginación y la memoria, cuando es necesario volver a sentir el llamado de la Tierra, atravesando el páramo, la selva... siguiendo el curso del ciclo del agua en un tejido vivo, un tejido de historias y colores sobre lo que somos: América Latina", comparte Alejandro.
Cercano en texturas, premisas y filosofía al Realismo Mágico, el sonido de FRAILEJÓN alcanza con este sencillo una expresividad sin par: revela orgullo y critica, amor y ganas de transformación. Compuesta y producida por el mismo Loaiza, América Latina cuenca con un clip oficial que ilustra una narrativa en donde el Agua es nuestro Oro y nuestra gente y su diversidad nuestro mayor tesoro, en donde se una la música y el lenguaje cinematográfico a cargo de del cineasta VJ Colombiano. Arturo Almanza.
Grandes Ligas, el vídeo tendencia #1 en YouTube es idea del director Edgar Nito. El director creó un universo de gangsters y la historia de un robo perfecto para narrar la canción colaborativa más ambiciosa del año. Lupillo Rivera, Alemán, Santa Fe Klan y B Real exploraron su lado más histriónico al ser dirigidos por el reconocido cineasta.
Edgar Nito es la mente creativa detrás del vídeo que acumula 7 millones de reproducciones en YouTube en un fin de semana. El mexicano fue el elegido para narrar en vídeo la colaboración musical más ambiciosa del año, se trata del tema Grandes Ligas, donde colaboran Lupillo Rivera, los raperos Alemán y Santa Fe Klan, y don leyendas del hip hop internacional: Snoop Dogg y B Real (Cyrpess Hill).
Al director mexicano lo conocemos por su película Huachicolero (disponible en Prime Video), con la que ganó el premio a Mejor Nuevo Director en el Festival de Tribeca en 2019 y con la que obtuvo criticas positivas de la industria cinematográfica. Tras este gran paso, Edgar Nito y su productora Pirotecnia Films irrumpen en la música con un video digno de las Grandes Ligas, al desarrollar una historia de gangsters y un robo perfecto para la canción más esperada del 2021.
Al escuchar el tema, Edgar Nito inmediatamente pensó en hacer referencia a películas como The Warriors y La Naranja Mecánica, donde se combinan los temas de pandillas y bates de béisbol. Escribió el guión con su partner Alfredo Mendoza, desarrolló un personaje y universo estético para cada cantante. "Pensé en usar la canción como un soundtrack para una película, y de esta manera alejarme de los videoclips tradicionales", comentó.
Desde le primer día, los cantantes estuvieron dispuestos a actuar el personaje que requería el guión. Alemán comentó que el videoclip era "muy ambicioso", pero estuvo dispuesto a divertirse en sus escenas. Mientras que Lupillo Rivera se emocionó al enterarse que su personaje seria asesinado en el set de grabación. Por su parte, Santa Fe Klan ya está acostumbrado a la dirección de Edgar Nito, con quien ha trabajado en cinco videoclips en el pasado.
"Todos estuvieron dispuestos a explorar un lado más cinematográfico, casar su lado más histriónico. Al final son artistas, sensibles y creativos. Desde el primer día les advertí que este vídeo sería un reto, que íbamos a tener llamado largos y pesados, pero el resultado les iba a gustar. Mis felicitaciones para ellos porque no fue sencillo y lo hicieron increíble. Todos tienen aptitudes para la actuación" comentó el director acerca del proceso actoral con los cantantes.
Aunque en un inicio se tenía planeado que la filmación se realizara en Monterrey o Tijuana. Edgar Nito supo que ante la inmediatez del proyecto, debían grabar en su natal Guanajuato, donde tendrían el apoyo de gobierno local para filmar. El vídeo se grabó en dos partes: primero cuatro días en locaciones de Guanajuato y luego tres días en California, Estados Unidos.
En Guanajuato se usaron como locaciones el mítico Teatro Juárez, la calle Subterránea, el estadio de béisbol y un campo llanero en la comunidad de Calderones. Mientras que en California grabaron en un club de Yates de Huntington Harbour y en La River.
"Es un sueño cumplido, antes de estudiar cine me visualizaba haciendo vídeos. A todos ellos los admiro y soy fan de su música, sigo sus carreras, así que fue increíble trabajar con ellos", finaliza Edgar Nito, quien está por estrenar una serie para Netflix y se encuentra en el desarrollo de su segunda película.
Malamala es un proyecto que nace en Mérida conformado por Daniela Pereza y Javier "Jamba" Bacelis (colaborador artístico) y completamente el equipo KIMMǾ, fundador del Colectivo MalaVibra.
En 2019 Malamala lanza sus primeros sencillos Bitches and Ceviches, Tácticas Galácticas, Brava y Sosiego, con su respectivo clip oficial. Todos ellos perteneces a tu próximo EP titulado Calamidades, el cual se espera salga a la luz a finales del 2021. Lo nuevecito que este proyecto nos presenta: Bala, el sexto sencillo del material con que debutaran.
Famélica de acción, Malamala busca inspiración en la violencia y salvajismo en Kill-Bill, Los Angeles de Charlie, Django Unchained, y otras películas que toma como inspiración para contarnos un poco sobre la vida de artista que lleva y de lo que es capaz de hacer por las cosas que encienden su corazón.
A Malamala le gusta caerse y volverse a levantar. Ya le tomo cariño y expertirse al arte de renacer de las cenizas de sus errores. Está consciente de que la vida es una serie de calamidades que se vuelven su camino, y que mejor que trascender conectando a través de demonios hechos arte.
A lo largo de los últimos meses Neto Peña nos ha venido compartiendo los tracks que conforman su nueva producción titulada Crónicas de Un Corazón Roto. El quinto corte corresponde a: A Toda Velocidad, que como los anteriores sencillos también cuenta con una gran colaboración y en este track la invitada especial es Yoss Bones, una de las voces femeninas más influyentes dentro de la escena urbana actual nacional, una fuerte referente de Hip Hop, R&B y Dance Hall, ambos interpretes dan un emocionante recorrido sonoro entre los beats y fraseos que da como resultado un tema fresco y pegajoso.
El clip oficial ya está en #YouTube y el sencillo en todas las plataformas digitales.
Nelson Enrique Martínez aka N. Hardem, conocido MC colombiano del que ya les hemos platicado anteriormente, presento la noche de anoche su más reciente producción VERDOR, material que tuvo como objetivo espiritual la sanación, la búsqueda y el reencuentro con la voz propia. Un trabajo para deshacerse de estructuras invisibles y tender vínculos con la naturaleza, la herencia, la familia y el mestizaje, a la par de proyectar su más reciente documental A High Republic Story.
Luego de haber llenado el lugar secreto, el artista abre una nueva fecha para hoy (21 de mayo) por la noche, los boletos están a la venta en su cuenta de instagram oficial. ¡No pierdan la oportunidad de verlo en acción!
Hace unos días la banda venezolana Aterciopelados estrenó TROPIPLOP, tira cómica onomatopéyica y extrañeza ante una realidad inesperada, que no era ni siquiera imaginable; que nos deja desconectados, confundidos pero sonoros, críticos e inesperados: Es nuestro DESTAPABOCAS en tiempos indescifrables, nuestro grito en defensa del Arte, de la mujer y del Planeta.
Autograbado y autoproducido por Hector Buitrago, Leonardo Castiblanco y Andrea Echeverri, cada uno desde su casa. Tropi Rock Colombiano irónico y contestatario con sonidos electrónicos, beats, tambores, gaitas y sintetizadores.
Tripiplop, canción que le da titulo al álbum, es una critica a la situación actual de Colombia y de muchos países de Latinoamérica sumidos en la corrupción y en la indolencia por parte de sus gobiernos. Contiene 15 canciones, (las ya editadas): En la ciudad de la furia, los 90, 15añera, Haters. Más allá de la ventana, Destapabocas y nueve canciones nuevas: Tropiplop, Antidiva, Otoñal, Amo de casa, Meditacielo, Paz y Amor, Gritemos, Lideres y Diseñadora, todas escritas por Andrea y Héctor.
El primer sencillo de TROPIPLOP de ANTIDIVA, una heroína que ha logrado sobrevivir en la industria musical desafiando el establecimiento, a pesar de y gracias a no presentar al estereotipo sexy que se impone, logra encarnarse como la libertadora de la feminidad. Producida por Leonardo Castiblanco, guitarrista de Aterciopelados. Su sonido es latino con toques de modernidad y hacer un guiño a la clásica "chica plástica" de Blades. ¡Denle play!
Hurt (Cumbia Hurts) es el primer cover publicado por el artista chileno-mexicano Red Jesus, un autentico sacrilegio. una versión de una versión de un hit de Nine Inch Nails -aún más popular interpretado por Johnny Cash- transformada irresponsablemente en cumbia electro-psicodélica.
Herejía de sabores frutales y melancólicos que solo podría haber salido de la cabeza de un kamikaze. Este "Hurt" es un recordatorio de que la tristeza se pasa bailando, mientras hace guiños a David Byrne, LCD Sound System y las cumbias psicodélicas dep Perú sin perder ese halo impredecible que se ha transformado en la marca de agua del artista.
La fantasia, el sabor y la reflexión se acoplan con equilibrio cósmico en esta adaptación arriesgada del Jesús Rojo, producida por él mismo y Juan Covarrubias, en donde mezclaron sin pudor lo anglo con lo latino y lo electrónico con lo orgánico.
Tras un largo parón pandémico, Red Jesus se estará presentando en la Sala Vesta de Madrid el 27 de junio, en el marco de las actividades de #CulturaSegura que buscan reactivar un sector especialmente golpeado pr el COVID-19. La canción ya está disponible en plataformas digitales. ¡Disfrutenla!
Después de lanzar Montañas De Magia y Fantasma Astral, el músico, compositor y guitarrista mexicano Vicente Jáuregui continua la travesía de su primer álbum en solitario con Héroes, una canción que contó con la colaboración de Mauricio Durán (Los Bunkers y Lanza Internacional) en el lap steel, Con una atmósfera nostálgica e introspectiva, Héroes habla sobre los intrincados caminos del amor.
Después de incontables romances fallidos, el protagonista de esta historia decide liberar una batalla contra sus demonios internos. Victorioso, la vida lo recompensa en un encuentro de fascinación y complicidad cósmica: "Somos cómplices, somos de verdad, somos héroes tú y yo" Canta Jáuregui en el coro, entre acordes misteriosos y ensoñadores.
Mitad sueño, mitad realidad, la letra de Héroes evoca el realismo mágico de Juan Rulfo. Musicalmente, la intención de los arreglos fue clara desde un principio: crear un ambiente seductor mediante guiños a la tropicalía y destellos de chamber pop. La canción fue grabada en Fonobox Estudios, bajo la ingeniería de L.E. Ros, la batería fue tocada por Sebastian Casanova, quien además se encargó de mezclar el tema. Los sintetizadores corrieron a cardo de Gincarlo Bonfanti (San Pascualito Rey), las percucusiones por Max Iniguez, el máster por Hernán Godas "Coco", mientras que Vicente Jáuregui se encargó de producir y grabar voces, guitarras, bajo y sintes adicionales. Con este tercer sencillo, Vicente anticipa el espíritu ecléctico de Petricor, material que promete un viaje por distintos géneros y estados de ánimo.
El pasado fin de semana volvieron los conciertos en vivo en el norte de nuestro país y en la capital mexicana. El formato que permitió este regreso es el del autoconcierto, las primeras fechas agotadas fueron de Jaguares y Ximena Sariñana. En próximos días los show continúan con La Cuca, Kinky, Moenia, Little Jesus, Bengala, Paté de Fuá, Los Amigos Invisibles, Rock & Lucha y más.
Consulten la cartelera y disfruten de estos eventos ya sea en linea o presencial, en caso de hacerlo de forma presencial ¡Por Favor, seamos responsables! De todos depende que los eventos sigan.
Hace unas semanas les compartimos Standstill, el sencillo más reciente de Béke, un tema inspirado en textos y figuras de Franz Kafka escrito por Daniela Mandoki. que ya pueden encontrar en todas las plataformas digitales.
Tras el grato recibimiento que la banda mexicana ha tenido, anuncian un show en linea de a través de la plataforma Show4Me, red de interacción inglesa dedicada íntegramente a la música. La fecha pactada es el próximo 26 de mayo. Béke promete ofrecer a su audiencia más que un simple concierto. Los boletos ya están disponibles. ¡No se lo pierdan!
Después de soportar los estragos que dejó la pandemia en los planes de Kill Aniston en el 2020. Josué Guijosa voz y guitarra de la banda junto con la disquera Buen Día Records, lanzan al mercado su más reciente producción titulada *Prometo Regresar*, Un trabajo producido por Eric Dabdoub, quien vino a darle a los 8 cortes que lo componen un sonido que Kill Aniston debía experimentar después de 20 años de carrera. Nadie imaginaba que el titulo del disco decidido en 2019 *Prometo Regresar* se convirtiera en una promesa aún más importante y personal.
Después de cancelar la Gira en KAsas 2020 y múltiples festivales, este disco es la forma en que la banda regresa a demostrar que es una de las mejores bandas del movimiento independiente en nuestro país. Este nuevo álbum fue editado por Buen Día Records en formato físico: Cassette (que ya está agotado), en plataformas digitales a partir de hoy 14 de mayo y en julio próximo será editado en un vinilo de edición limitada.
Sin duda este nuevo sonido de Kill Aniston representa una etapa más madura, en sus letras se puede escuchar el amor que nació en Josué Guijosa por la ciudad que lo vio nacer (CDMX) junto con su pasión por Los Ángeles, California, cada una de las canciones fueron creadas para que los escuchas las acomoden a su vida personal.
A comienzos del 2020, la gira *Otras Canciones 25 Años*, tenía todavía mucho recorrido por delante. Quedaban muchos escenarios por visitar, muchos públicos con lo que reencontrarse y un cierre a la altura de lo que fue este proyecto. La idea de un nuevo disco ya aparecía en el horizonte de No Te Va Gustar, que preveía grabar en las circunstancias de siempre: entre tours, en algún lugar del mundo.
Cuando todos los planes se alteraron en marzo pasado, vino primero un descanso inesperado y después una incertidumbre enorme. Y cuando el encierro fue prácticamente obligatorio, aparecieron las canciones. Fue entonces que la banda supo que era el momento de grabar un disco para reafirmar el camino recorrido como NO Te Va Gustar. Hubo que sortear un nuevo desafió; despejar las dudas y dejar que la música marcara el camino de vuelta a la luz.
La idea de viajar al exterior a grabar su décimo disco de estudio se sostuvo hasta que la inestabilidad por la pandemia los obligó a buscar nuevas alternativas, y allí apareció la "Estancia Vik" en donde No Te Va Gustar montó un estudio, en uno de los lugares más lindos de Uruguay y le dio vida a *Luz*, 12 tracks en donde grandes personajes colaboran para darle vida a la placa que desde ya pueden escuchar en su plataforma digital favorita, mientras la pandemia nos permite escuchar a la banda en vivo.
La banda chilena Los Necesarios estrenan Y Es Verdad, como tercer sencillo de su disco debut Presiento, un disco conceptual de 10 cortes que incluye danza y narrativa visual como si se tratara de teatro musical. Como una banda nacida en medio del estallido social chileno y la pandemia mundial la banda ha compuesto este disco inspirado en estos temas.
Y es verdad, es el tercer corte de este material discográfico, es la única pieza en toda la obra que se centra en la ex-pareja y en donde se "ensaya" lo que es necesario decirle para concluir una tormentosa relación. El protagonista mismo se va dando fuerzas y cantando al viento va contando el porque ha decidido dejarle. Y Es Verdad fue compuesto por Adolfo Villalón quien desde su profesión como psicólogo hace un análisis sobre la vida de pareja en esta canción.
"Como psicólogo, es importante considerar que durante la pandemia, muchas parejas han visto aflorar la tensión de sus relaciones, tener que llevar una casa, la crianza de los niños y el trabajo, no se hace nada fácil, mientras el estrés aumenta por la salud, finanzas y el estado mundial. Para algunos, incluso la cercanía del confinamiento también ha significado descubrir secretos y tener que lidiar con las consecuencias", advierte Adolfo Villalón, psicólogo y voz de Los Necesarios.
"La canción que llegamos a mostrar, trata de dar cuenta de estas dificultades, del cómo estar con alguien podría implicar no necesariamente estar bien y feliz, ya que muchas veces los planes de amor se separan y los vínculos que antes los unían, quizás hoy los separan", nos cuenta Adolfo.
Felipe Huenalaf, bajista de la banda cree que su aporte en la banda es hacer un nexo con los sonidos del bajo para mezclar los sonidos melódicos y rítmicos de la guitarra y la batería.
Y Es Verdad fue producida por Jaime Salva (Tomo como Rey) y grabada en Estudios Pulsar por Carlos Colussi en Santiago de Chile. Además, acompaña la ocasión la adición del baterista Gonzalo Maldonado para completar la alineación original de Los Necesarios.
La noche de anoche Los Tempestades, le compartieron al mundo un nuevo sencillo titulado Miles de Años, tema escrito por Francisco Cravioto (voz de la banda), cuenta con la colaboración especial de Lngsht! con algunas rimas que vienen a darle un toque diferente y fresco al sonido de la banda capitalina. La producción de este tema corrió a cargo de Silva de Alegria y el arte es de Marcelo Quiñones.
Esperemos que en próximos días nos compartan el clip oficial de este sencillo que sin duda será una gran producción como ya nos han acostumbrado en cada sencillo que Los Tempestades han liberado.
La banda chilena CAPTIVA, presenta un nuevo sencillo titulado IRREVERSIBLE. Todo avance determina evolución y de esta forma el grupo explora una nueva faceta musical demostrando su gran versatilidad.
Este nuevo sencillo llega con una letra intimista buscando las respuestas que muchas veces procuramos. Ese laberinto por el que todos pasamos y finalmente desembocamos en la explicación argumentada en acciones. Evolucionar como seres, avanzar y crecer, primero tener y luego soltar.
Musicalmente los sintetizadores cobran gran protagonismo con guitarras suaves para tomar un giro de fuerza y especial brillo sonoro.
IRREVERSIBLE también da nombre al próximo EP de la banda que será lanzado el próximo mes de junio. Fue grabado en su estudio propio con José Salamanca en la voz, Pablo Morales en la guitarra, Omar Tapia en pianos y sintes. Marcelo Zepeda en la bataca, Marcelo Vásquez en la guitarra e Ian Rojas en la mezcla y la masterización.
N. Hardem, es un rapero procedente de Bogotá, Colombia; es MC, performer, beatmaker formalmente activo desde 2011. En su música y letras refleja influencias del party rockin' y el boombap de los 80 y 90, con estructuras poco convencionales y rimas astuta. Forma parte del colectivo Sello Indio, cuenta con 5 piezas en su discografía y numerosas colaboraciones: Cine Negro (2014), la serie Tambor (2015 - 2019), Lo Que Me Eleva (2017) y Rhodesia (2018). El 2020 que aun siendo lo que ha sido para el mundo entero, ha servido de escenario para la preparación de su personaje y proyectos paralelos y sencillos que dejan en claro la solidez y magnitud de su propuesta.
El próximo 20 de mayo N. Hardem presentará su nuevo álbum Verdor, en una locación secreta, además de estrenar aquí su documental *A High Republic Story*. Los boletos podrán adquirirse su cuenta de Instagram, y una vez confirmada la compra tendrás la ubicación del lugar donde se realizará la presentación al lado de los MC's Mismo Perro y Racal Tresvecestres.
En cuanto a Verdor, N. Hardem comenta:
El propósito espiritual del disco es la sanación, la búsqueda y el encuentro con la voz propia. Me deshago o intento deshacerme de estructuras invisibles, de cosas que he creído o he querido creer, hay un vinculo evidente con la naturaleza, el arraigo, la selva, la herencia, la familia, la sangre, el mestizaje. La vida misma. Musicalmente el álbum se pasea entre el jazz y el rap, pero N. Hardem incorpora otras sonoridades, ritmos y voces. En ese sentido la palabra es el centro gravitacional en el que orbitan los demás elementos de este disco: El cuidado del fraseo, las formas seseantes del canto, la poética de los espacios, la inteligencia de las rimas, los nombres animales: "albatros, alba atroz", la tradición del rap y del jazz de Estados Unidos y Latinoamérica.
Verdor es una producción de AvenRec, El Arkeólogo, Ruzto, Alma y el mismo N. Hardem. E incluye colaboraciones con Edson Velandia, Gambeta, Lianna, Briela Ojeda y Pablo Watusi. En cuando a las líricas, las canciones de N. Hardem son complejas, por momentos con letras laberinticas y sinuosas: o se transparentan con la simpleza de lo tangible y cercano de la melodía. Es en ese caldo mestizo donde reside su chisma secreta, pues se aceptan las diferentes aguas de los sonidos extranjeros y los ritmos que se bailan en el Baudó.
Neto Peña es un rapero mexicano que hace unos días estrenó el cuarto sencillo de lo que será su nueva producción titulada Crónicas de un Corazón Roto, el sencillo lleva por nombre Toxica y cuenta con la colaboración del cantante y compositor urbano venezolano Big Soto.
"Esta canción forma parte de una etapa de la relación en donde los problemas empiezan a salir a la luz", comenta Neto al respecto de la canción.
El resto de los tracks se irá compartiendo de a poco en las próximas semanas hasta completar el disco que consta de diversos duetos y colaboraciones especiales que van contando una historia de una relación de principio a fin.
Béke, banda originaria de la CDMX, lidereada por la actriz Daniela Mandoki, sigue produciendo el material de lo que será su más reciente EP, con una onda kafkiana que nos deja un momento de quietud en el caos pandemico en el tema *Stanstill*.
Después del grato recibimiento que la banda tuvo con *Stains*, primer sencillo de su nuevo material, la banda nos presenta *Standstill*. Para Daniela el sentido de la canción es como "Sentirse muerto en vida, es uno de nuestros miedos más grandes. Es un grito sofocado desde un limbo. La letra de la canción cobra vida a través de atmósferas sonoras que nos transportan a un mundo en el que el tiempo no transcurre y cualquier cosa que hagamos no genera ningún impacto en nada ni nadie".
Béke se encuentra trabajando en lo que será su nuevo EP que propone una identidad sonora más solida de la agrupación, a pesar de la pandemia, la banda sigue creando y produciendo música y contenido nuevo a partir de una auténtica sed por expresarse.
Escribimos *Standstill* antes de la pandemia, pero a la llegada de esta, la canción tomó otra dimensión ya que todos nos sentimos atrapados en un limbo y la necesidad de salir y sentirnos llenos de vida se volvió más fuerte que nunca".
*Standstill* fue producida en Babel Audio Lab por los mismos integrantes de la banda, mezclada y masterizada por Leo Díaz, guitarrista de la misma.
Cuando una banda cumple tres décadas de carrera, la tradición dicta que debe celebrarse con un concierto conmemorativo, con la reedición de su álbum más celebre o un documental en el que sus músicos y biógrafos hablan de su importancia. Pero con la banda colombiana Estados Alternos no será de está manera.
El 2021 será emblemático para el conjunto colombiano que ya trabaja en un itinerario cargado de sorpresas inigualables llenas de emotividad para el disfrute de todos y cada uno de los fanáticos que han sumado durante su carrera. Y para comenzar, Estados Alterados presenta el vídeo oficial de Invisible, una canción incluida en el primer trabajo independiente de la banda lanzado en 2010 Romances Científicos. Diez años después regresa en forma de videoclip para hacerse más visible que nunca y escribir en letras japonesas una historia que quizás estaba pendiente.
El itinerarios de novedades que la banda de Medellín, actualmente radicada en Bogotá, Los Angeles y Nueva York presentará mes a mes es basto: impresos, prendas, vídeos animados, live sessions, una retrospectiva videográfica, una nueva web, un proyecto Binaural con las universidades San Buenaventura y De Medellin, un libro de ilustraciones y una colección de 11 remixes a cargo de músicos de todo el mundo. Los invitamos a estar pendientes de las actividades y novedades que Sonidos Alternos irán soltando.
El cantautor Carlos Neda se junto con Gonza Silva para darle vida a MEZCAL, un track inspirado en Oaxaca y en esa mujer diferente, libre y con el alma artesanal, así se refiere Neda a su nueva canción: "Una mujer como el agave, es linda de observar pero al tocarla tiene filo. Una mujer como el mezcal que se disfruta de a poquito y que a cada sorbo va quemándote por dentro".
Carlos Neda es un cantautor americano nacido en Miami, influenciado por la trova clásica y el hip hop, inspirado en la poesía desde sus inicios convirtiéndolas en canciones románticas en español. Por otro lado, Gonza Silva es un compositor y cantante venezolano que le encanta a sus raíces y al amor, juntos logran conformar MEZCAL, una canción de buen ritmo pop urbano, pegajosa melodía que se repunta entre las favoritas.
Cleaver es una banda chilena de rock alternativo conformada por Carlos Cleaveren la voz y guitarra, Carlos Vergaraen la guitarra, Pablo Calaveraen el bajo y Álvaro Muñosen la bataca, fundada en 2011 y con tres discos en su haber: Illision (2013), Hear The Silence (2016) y el recién estrenado The Worls Is Gone, placa con la que la banda expande sus horizontes y llega a tierras mexicas a compartirnos su música.
The World Is Gone fue grabado en Estudios Foncea y producido por Felo Fonceca (Dekiruza, Dracma, Alain Johannes Trió),mientras que la mezcla y masterización la realizó German Villacorta, ingeniero de sonido peruano radicado en USA (quien ha trabajado con importantes músicos como: The Rollin Stones, Alice Cooper, Ozzy Osbourne y Smash-O).
Con un sonido que va del stone al rock alternativo, The World Is Gone es un disco que pasa por diferentes etapas; implica un crecimiento personal para la banda, pero también de desencanto, "Cuando te ves al espejo y te das cuenta que tiene que seguir adelante. cuando llegó la cuarentena nos sentimos dentro de una burbuja por culpa de estos gobiernos que no hicieron nada por prevenirlo".
Pero también hay otro sentido en este álbum, "Sobre todo es uno que invita a la reunión. El correr de los temas es como ir de menos a más, donde empiezas con la concientización de tantos problemas, mismos que te llevan a la depresión, pero con el tiempo vas viendo la luz". Comenta Carlos Cleaver, vocalista y líder.
Sin ser conceptual, The World Is Gone, retrata las vivencias de una persona como cualquiera de nosotros, que va madurando conforme tiene malas experiencias en la vida, pero entendiendo que eso lo hará mejor en muchos aspectos.
Entre la potencia del stoner y la energía del rock, The World Is Gone se pasea entre riffs espesos, solos impresionantes y baterías que nunca paran. Nueve de los diez tracks incluidos son interpretados en un inglés perfecto y un track en español que para nada demerita el sonido. Pasión y fuerza son el sello característico de esta producción. ¡Disfrútenlo!
