La ciudad de Barcelona, fraguada de arte y resultado de una mezcla añeja de culturas diversas, es la cuna de Martin Fërles. El amplio espectro local, se refleja en la obra del cantautor, quien, a lo largo de casi diez años ha publicado numerosos tracks en inglés imbuidos de espíritu electro funk.
Eres, lanzado este noviembre de 2021, representa un punto de quiebre en la carrera del artista, al vincularse a la rama latina del pop, con una canción en castellano, que es la primera muestra de un trabajo muy actual, que va a representar una época que la historia nunca va a olvidar.
Con claras influencias de artistas de américa como Reik, Ha*Ash, Carlos Rivera, Luis Miguel, Río Roma, Sin Bandera, Aleks Syntek, Jessy & Joy y Kalimba, Martin Fërler ha creado un grupo de canciones delicadas, sentimentales, meditativas, de pronto reivindicativas y en todos los casos con un halo de felicidad y gozo.
Su primer sencillo promocional Eres, es una nueva expresión del romanticismo, acorde con los tiempos actuales, construida con maestría y paciencia a cargo del propio artista y su productor musical, David Comas. Distribuida por el sello mexicano Tolstói Records en las tiendas digitales más importantes.
Martín Fërler planea visitar México para promocionar su EP, a mediados de 2022 , con la intención de conectar con el público mexicano, ávido de propuestas trascendentes y artistas genuinas.
La compañía de Teatro Independiente, Realidades Asimétricas, ha producido una obra impactante y conmovedora que aborda los sueños, la angustia, el dolor y la desesperanza de una madre y familiares de una victima de feminicidio en Concerniente al Albedrio, obra que se presentará en el marco de la Muestra Nacional de Teatro, que se llevará a cabo los días 2 y 3 de diciembre en el Centro Nacional de las Artes CENART a las 20:30 hrs.
Esta obra cuestiona el riesgo que vive la mujer por su propia naturaleza y expone el impacto que ocasiona la violencia de género en la victimas y familiares. A raíz de un caso real de feminicidio, Concerniente Al Albedrio surge como una idea resiliente para crear conciencia y hacer un llamado ante la indiferencia de un problema que si existe.
En esta obra de teatro, Daniela y Mara Ximena, actúan invitando a que se deje de ver el cuerpo de la mujer con morbo, siendo portadoras de voz de muchas mujeres que están cansadas de ser acosadas y de ser victimas de violencia, reafirmando que cada mujer es dueña de su cuerpo y merece no tenerlo que esconder, cuestionando que pasa en la psique y emocionalidad frente a estos sucesos. El cuerpo se vuelve en este sentido el primer territorio reconquistado en esta lucha por romper con los estigmas y las expectativas impuestas y normalizadas por la sociedad.
Esta creación incluye fragmentos de Arístides Vargas, Nahui Olin, Jaime Sabines y Patricia Cardona. Establece un dialogo con la ausencia, la desaparición, la importancia y con todas las emociones que la violencia genera.
Concerniente al Albedrio iniciará en breve una gira por diferentes estados de la República Mexicana, por lo que los invitamos a estar atentos a las redes sociales de la compañía de Teatro Realidades Asimétricas.
El mini EP Vecotor de Dani Flow es su último lanzamiento de este año, que está conformado por tres sencillos y que ya pueden escucharse en sus plataformas digitales. A través de un estilo ingenioso, cómico, atrevido y divertido, Dani Flow, también, conocido como El Principe del Bellaqueo, demuestra cómo se hace reggaeron desde una forma experimental.
Vectors, Galactico y Machuca son los 3 sencillos que conforman este material, caracterizado por un ritmo pegajoso, que te harán pasarla bien y gozar el momento. Además cada uno de estos temas refleja un juego entre diversos géneros musicales, ritmos como el dubstep, boom bap, electrónica y rimas frescas que se adapta a diversos gustos musicales.
"Sé que al publico de donde provengo les encanta el rap: sin embargo no puedo negar que lo que a mi me gusta es crear reggaeton. Por otra parte, he recibido críticas por parte del público, pero tanto ignoro el hate, que en esta ocasión decidí llamarle Vector al EP con esa caricatura que tanto me comparan... Vector" comparte Dani Flow.
Tras un año y medio caótico y sin actividades presenciales, La Marketa está de regreso con un montón de buena merch y girl power para todos sus asistentes. El proyecto impulsado por la colectiva Now Girls Rule! volverá este 5 de diciembre al Jardín Juárez, ubicado en el centro de la Ciudad de México, para acercarte a los productos oficiales de tus bandas favoritas.
Así, en esta tercera edición de La Marketa encontrarás playeras, serigrafías, stickers y demás merch de tus músicas y grupos liderados por talento femenino favoritos. En la lista de invitadas se encuentran nombres como Elis Paprika, Mon Laferte, María Barracuda, Descartes a Kant, Ximena Sariñana, Madame Recarnier, entre muchas otras. También participarán grupos de la escena independiente nacional como Las Pijamas, Bratty, Los Hollywood, Bruce y más.
viernes, 26 de noviembre de 2021
El artista mexicano, Marcos Miguel Kuri Velasco, antes conocido como Verum y ahora llamado El Verumcito nos presenta NARCISO?, un álbum de estudio que es también en experiencia audiovisual. En esta producción, el músico condensa su identidad y el que ha sido su sonido a lo largo del año 2021. sin que lo identifique un solo género musical, el disco mezcla indie pop, reggaeton,EDM y pop punk.
A la par del estreno del disco, el artista publica el videoclip de Es Por Ti, un corto que toma referencias de épocas anteriores a la transición Verum-Verumcito y cuenta una historia de cambios riesgos: Cómo es quedarse solo y, por seguir los sueños, perder a la gente que se ama.
"Retratando lo colectivo y lo personal. NARCISO? es un abrazo a todos los corazones rotos que han pasado momentos difíciles adaptándose a esta nueva sociedad y que han tenido que sacrificar algo preciado para llegar a su nuevo objetivo. Es un álbum melancólico, pero muy honesto, desde lo instrumental hasta lo lírico. Envuelve mi cambio de nombre -de Verum a El Verumcito- y la persona que soy hoy en día" El Verumcito.
Estamos a solo unos días del tan esperado show de She Past Away en el Circo Volador de la Ciudad de México, la cita es este 27 de noviembre en puntito de las 20:30 hrs. luego de haberse pospuesto un año la visita de está gran banda a tierras mexicas.
La banda turca posee un estilo darkwave único, que retoma sonidos del post-punk y la estética gótica de los 80 y 90. Son influenciados por bandas como Sisters of Mercy, Clan of Xymos, Souxsie and the Banshees, The Cure entre otros.
She Past Aways renace de las cenizas del darkwave de los años 80s. con un sonido que mezcla de manera perfecta los icónicos ritmos de guitarra de este género con las melodías minimalistas del sintetizador. La poética que inunda cada letra en cada canción deja ver la pasión con la que los artistas hacen su música.
Cuentan con tres discos de estudio, Belirdi Gece de 2012 y Narin Yalnislik de 2015, con un sonido obscuro, pero se alcanza a percibir un estilo propio y único. En 2019 lanzan Disco Anksiyete, con una influencia más orientada hacia el disco, pero sin abandonar el estilo característico.
Samurai Beat la banda conformada con una instrumentación tradicional de rock y sus canciones han sido construidas con gran detalle, creando una propuesta que se comunica con los cánones del género, al mismo tiempo, sus raíces desde el funk y las vocales que fraternizan con el hip hop, le permite un sonido actual y definitivo.
"I" el más reciente EP de la banda editado bajo el sello Tolstói Records, está formado por cuatro canciones uno de ellos Fantasma, una pieza que se abre paso desde un punto oscuro y lento, para estallar en un poderoso coro que nos habla de la desesperación y la ira, del fantasma que nos habita a todos en un momento dado. Un pedazo de esquizofrenia enmarcado con el genuino imperecedero espíritu del rock.
Tarantula es el nuevo sencillo de Sonido Gallo Negro, la canción esta envuelta en un sincretismo sonoroo moderno, inspirado en la temporada de Fieles Difuntos; una cadencia refinada, rememorando elegantes "rumbas" de antaño y melodías solemnes dedicadas a los que ya no se encuentran con nosotros en este plano.
Molly Lewis colabora una vez más con su destacada manera de "silbar" que, junto con el theremin, imita a los suaves violines de un tradicional danzón.
Al cantar frente al mar, en esa inmensidad, es como contarle al universo tus penas y alegrías, sus gozos y tus pesares, tus amores, y desamores, así como también tus triunfos y fracasos. Es el mejor oyente para vaciar tu interior y para volver a equilibrar el rumbo por su belleza y su grandeza. Así lo expresa la esencia de Versos Al Mar, lo nuevo de la cantautora mexiquense, Bere Contreras, quien explora fusiones de géneros que parten del jazz, vistiendo sus canciones con tintes de folk/pop.
"El mar para mi es valentía, esperanza, coraje, belleza, representa muchas cosas; es mi lugar favorito, porque cada que me siento perdida, en él me encuentro", expresó la cantora, Bere Contreras.
Versos Al Mar nació de las ganas de expresar el amor incondicional hacia todo aquello que puede inspirar, siendo éste una fuente inagotable para los creadores. Musical e instrumentalmente, Contreras buscó plasmar el vaivén y el sonido de las olas, la brisa al mar, destacando el rasgueo del sonido de las guitarras, que se envuelven y acarician en conjunto con su voz tan expresiva y profunda que mantiene un ritmo cadencioso por los versos de la canción. Fue producida por Ricardo Salvador en estudios Farosónico.
A esta canción la acompaña un video musical que busca plasmar la esencia de la naturaleza, se grabo en las playas de Pie de la Cuesta, en Acapulco, Guerrero. Fue dirigido y fotografiado por Ricardo Hidalgo.
Versos Al Mar está disponible en todas las plataformas de música digital y formará parte de Sin Tiempo, la segunda producción discográfica de Bere Contreras, el cual estará disponible a principios del 2022 y será el comienzo para seguir proponiendo bellas canciones en un mundo que requiere del arte para hacerlo más habitable.
El Festival Ecléctica BogoSound tuvo su primera edición en el 2020 como respuesta de emergencia ante la pandemia y surgido para brindar oportunidades laborales a algunos colectivos musicales, bajo el respaldo de El Arte u La Cultura en la Casa de la Secretaria de Cultura Recreación y Deporte de Bogotá.
En una segunda edición este 2021, el festival contó con la participación de varios artistas cuyas músicas estaremos compartiendo esta semana, como invitación para conocer sobre los más nuevos sonidos de una ciudad tan musical y maravillosa como Bogotá.
El nuevo EP del Coko Yamasaki, se titula Recargando, cuenta con 3 sencillos y es un recorrido musical entre distintos estilos y genéros musicales, pero sin perder la esencia del rap que siempre lo ha caracterizado. Este mini EP ya está disponible en plataformas digitales desde el pasado 29 de octubre y ha sido bien recibido por parte de sus seguidores quienes aseguran que sus seguidores quienes aseguran que sus temas "Son un bombazo con mucho flow".
A través de este mini EP, Coko Yamasaki refleja el gran trabajo musical que ha logrado conceptualizar a través de estos sencillos y es que Recargando en un proceso de renovación artística que destaca por sus "aires frescoas", su fusión de géneros y sus ritmos pegadizos que han puesto a rapear a más de uno.
Para Coko Yamasaki, Recargado es un trabajo con mucha energía positiva y una evolución de letras, ritmos, tonos y barras: "es una nueva piel y busqué impregnarme de todo lo actual y comenzar a demostrarle a mis fans que también se vale evolucionar", aseguró el rapero.
Para cerrar el año con broche de oro, Coko Yamasaki presentará su mini EP, en una minigira de 3 conciertos, así como la última entrega de esta evolución musical:
26 de noviembre en Cuernavaca, Foro The Pit. 27 de noviembre en Tiltitlan, Guetto Pulque & Hip Hop. 28 de noviembre en Foro Indie Rocks.
Capital Silicio es una banda mixta creada por allá del 2018, cuyo sonido es inspirado por bandas icónicas de la escena alternativa emergente y clásicos del synth-wave de mediados de los 80's como: Rockdrigo Gónzales, The War On Drugs, Parcels, Bandalos Chinos, Rey Pila, Michales Jackson, Tears For Fears, Echo & The Bunnymen, ELO, etc.
La propuesta musical intenta recuperar la fuerza del rock de los 80's a través de la guitarra y la batería, para matizar con el funk y la música alternativa actual, sin dejar a un lado la melancolía de los sonidos y melodías de los sintetizadores de la época.
Capital Silicio fue una de las finalistas en la primera edición de la Disrupción de Bandas de Ibero 90.9 fm grabando su participación en el famoso estudio 19, fue ganadora de la batalla de Cicuta Records y también formo parte del 1er compilado navideño de La Bestia Records junto con artistas como McKlopedia o Rebel Cats.
Sol del Poniente, es el primer sencillo y formará parte del disco debut Cuando el Mundo Estallo... Un álbum en el que todas las canciones retornan a la Ciudad de México como concepto principal de expresión y lo aterrizan en la nostalgia de la ciencia ficción, el cine y el retro futurismo.
El tema fue producido por Alejandro Bautista, baterista de los Okills en Cicuta Records en la Ciudad de México.
Esta canción es un viaje a la vida nocturna de un adolescente, en un viernes cualquiera, en la zona poniente de la Ciudad de México. El tema intenta reflejar esa sensación de sentirnos devorados por la gente, el ruido y el caos de la zona, hasta sumergirnos en el metro, que a esas horas nos regala un respiro al cobijarnos en un vagón vacío. Al salir de la estación llegamos a una fiesta, y ahí entre tanta gente, la ciudad nos traiciona y nos hace coincidir con esa persona cuyo recuerdo todavía nos duele pero que su presencia nos quema. al terminar la noche ella se acerca y su belleza hace imposible no entregarse a la situación, la diferencia es que esta vez recibirán el amanecer juntos.
Por primera vez coincidirán en las bohemias de El Cantoral los tres grandes maestros trovadores: Alejandro Filio, David Haro y Rafael Mendoza, reunión que significa el regreso de las tradicionales Bohemias en formato presencial y será también la primera en formato hibrido, en vivo y vía streaming, de El Cantoral y El Cantoral Online.
La cita está pactada para el jueves 19 de noviembre a las 20:30 hrs., la venta de boletos para formato presencial ya está disponible a través de ticketmaster y en E-Ticket para el formato online.
La canción, ese misterio de poesía y música, será el tema central de la noche. De acuerdo al maestroRafael Mendoza, "La canción es una construcción intelectual, artística y a la vez una forma de expresión humana sublime que resume a veces grandes historias o historias insignificantes de una manera muy bella. Nos encontramos en ellas con total frecuencia".
"El canto de la palabra, eso es la canción. Es la palabra y la música", agrega David Haro. Mientras que para Alejandro Filio "La canción es una gran virtud y una gran oportunidad de comunicación"
Un arsenal de canciones y un gran reencuentro con el público en vivo serán el escenario para el talento de estos tres grandes maestros que no se pueden perder ya sea en vio desde el Centro Cultural Roberto Cantoral o desde el universo digital en El Cantoral Online.
Samurai Beat es una banda de rock cuyas canciones han sido construidas con gran detalle, creando una propuesta que se comunica con los cánones del genero. al mismo tiempo, sus raíces de funk y las vocales que fraternizan con el hip hop, le permiten un sonido actual y definitivo.
Samurai Beat estrena "I" (uno), del que se desprende un primer sencillo titulado, Fantasma, una pieza que abre paso desde un punto oscuro y lento, para estallar en un poderoso coro que nos habla de la desesperación y la ira, del fantasma que nos habita a todos en un momento dado. Un pedazo de esquizofrenia enmarcado con el genuino e imperecedero espíritu del rock, editado por el sello mexicano Tolstío Records.
Delux es una banda originaria de Tijuana, integrada por Leo Ramirezen la guitarra y voz,Mo Pérezen la guitarra y voz, Nacho Rojasen el bajo y coros y Luis "Chocs" Camposen la bateria, cuyo origen se remonta al año 2000 inspirados en el género rock punk californiano, que aún los mantiene unidos y fieles a su estilo musical.
La banda es sinónimo de persistencia desde sus inicios, su historia fue construida en base a trabajo, dedicación, metas claras y canciones que lograron ubicarse en primeros lugares de rankings. Son cuatro hombres de Baja California que, habiendo nacido o crecido en Tijuana, se formaron bajo una cultura fronteriza que los hizo adoptar lo mejor de los países conectados territorialmente, pero separados por una valla metálica. México y Estados Unidos.
Sus primeras presentaciones fueron en el año 2000. El crecimiento musical fue dándose poco a poco, en el 2003 el cover de la canción Más de lo que te imaginas y la canción Apague el Sol y Chat Noir se convirtieron rápidamente en un hit en las listas de Radio And Records de Estados Unidos.
Su primer disco formal, Delux, llegó al público en el 2003 con el que alcanzaron reconocimiento nacional e internacional y realizaron giras en varios países de Latinoamérica, convirtiéndolos en una de las bandas de rock punk más populares de México.
Dos años después, en el 2005, fueron nominados como Mejor Artista Norte, por el canal de videos más reconocido en el mundo, MTV Latino, lo que ayudó aún más para que su trabajo empezara a circular a nivel nacional e internacional.
El 2007 fue un año excepcionalmente trascendente para Delux, que lanzó su segundo disco Entre la guerra y el amor bajo el sello de Sony BMG, lo que les otorgó la posibilidad de expandirse y solidificarse hacia Estados Unidos y Canadá, además de ser invitados a ser parte del "Paseo de la fama" en Tijuana.
En el 2009 Delux lanzó su disco "$" (money), disco que fue editado por Tower Records en Japon y que incluye colaboraciones de diversos cantantes de bandas internacionales.
A fines de 2019, luego de nueve años sin lanzar un nuevo álbum completo, Delux estrenó Descontrol, de la mano de One RPM. Si bien la promoción del mismo fue detenida por la pandemia, éste material fue bien recibido por el público aficionado. Lanzaron los sencillos DDM, Tu Piel, Lentamente y Pierdete En Mi, durante la pandemia, preparando todo para un 2022 donde comenzará oficialmente la gira del disco.
Delux se ha mantenido por más de dos décadas en la escena mexicana del pop punk, Mo, su guitarra y vocalista nos comenta: "Después de varios años de no entrar al estudio, creo que nos volvimos a enamorar del proceso creativo. Ya con más experiencia y más historias, "Descontrol" marca ese reencuentro con la energía y la nostalgia, la nueva etapa de Delux en el cual estamos más abiertos a explorar nuevas ideas y retomar lo que ya tanto extrañábamos, la interacción con el público a través de nuestra música". Leo nos dice: "El pop punk es lo que nos une, siempre hacemos lo que nos gusta y tenemos la fortuna que nuestro publico nos mantenga tantos años presentes, está teniendo un auge inmenso en el mercado anglo y comienza a resurgir en México, las nuevas generaciones están haciendo un inmenso trabajo y aquí estamos nuevamente, para hacer lo que sabemos", lo que promete ser un gran regreso para este nuevo tour Descontrol que los llevará a reposicionarse como una de las bandas referentes del pop-punk mexicano.
Plantar un árbol a través del rock: Yopo propone ayudar al planeta con su música. La banda regiomontana de rock anuncia Operación Bosque: El llamado de la Tierra, un show digital con conciencia ambiental real, en alianza con Green Ticket y el apoyo de la Asociación Civil peruana Ambientalista Reforesta, quienes se suman a los esfuerzos de promoción y difusión de la iniciativa, haciendo llegar el mensaje más lejos.
Por su carácter digital, cualquier persona en cualquier parte del mundo con una computaroda e internet, puede plantar un árbol en México al mismo tiempo que disfrutar del rock de Yopo.
La fecha pactada para este gran show tendrá lugar este viernes 19 de noviembre. El costo de las entradas de Operación Bosque serán de 100 pesos en entrada general y de 400 con mercancía especial de la banda.
Todas la entradas representan automáticamente, un árbol plantado. Las acciones especificas de reforestación se llevarán a cabo a principios del 2022, considerando el temporal y las condiciones de terreno para un óptimo resultado y serán documentadas por la banda para que quede registro de la buena acción de todos los participantes.
Que un medio de comunicación cumpla 10 años se dice fácil, las aventuras son muchas y la emoción al dar un vistazo a tras y ver el camino recorrido es muy satisfactorio y gratificante. Cuando hablamos de un medio independiente que surgió como un sueño que día a día se ha ido consolidando nos emociona a todos los que de una u otra forma hemos coincidido en el camino.
Revista Kuadro es el más claro ejemplo de lo que es perseverancia, por lo que estamos muy emocionados de poder felicitarlos por sus primeros 10 años de labor editorial y periodística. A todo el equipo encabezado por Laura Romero va desde aquí un abrazo explosivo. Que las letras y la música los acompañen por muchos años más.
Colaboración única que surgió desde el interés por explorar el dolor, la enfermedad y el alivio a través de la música. Dolor a Mis Espaldas es una canción que lleva por causa informar y tomar acción frente al invisible adversario que es la Espondilitis Anquilosante.
Vox Fractal es una agrupación colombiana de rock experimental que sintetiza en un formato alternativo, elementos sonoros de músicas étnicas y raizales, explorando de esta forma nuevos lenguajes musicales por medio de guitarras, eléctricas, cueros, semillas y tambores. Cuenta con 2 placas: De la Inercia, el Mito y la Semilla de 2018 y Eterno Retorno de 2016, se encuentran trabajando en su su tercera producción de la cual hoy nos presentan el sencillo Teatro de Homúnculos.
Teatro de Homúnculos aborda desde una perspectiva personal el sistematismo de la época actual y el consumismo desmesurado resultante de este, así como la aceptación general de paradigmas de realización personal en un contexto plástico y efímero. La canción fue producida por Sebastian Machado Campos, mezclada por Stefano Pizzaia en Bogotá y masterizada por Carlos Freitas en Classic Master USA.
Ya pueden encontrar este track en su plataforma digital favorita. ¡Disfrútenlo!
Luego de un sorprendente e inesperado debut con Amigo Virtual, el proyecto calimexichileno de dance pop del que tan poco se sabe, Laguna Dream regresa con un segundo sencillo titulado Soy universo, para confirmar la solidez de la propuesta y avisar que no van a parar hasta ponernos a todos en órbita.
Soy universo es pop electrónico para bailar en trance, en algún bar extraño de una galaxia lejana. Con una producción exquisita y construida sobre pilares de sintetizadores análogos, lo nuevo de Lanuna Dream sigue tejiendo su entramado retro-futurista de atmósferas surrealistas y existencialismo positivo, que lo deja todo para ir a explorar y abrazar todo lo que no es normal. Escucho esto y como dice la canción: Me siento genial.
El sello JB Entretainment prepara un show explosivo para cerrar el año con algunos de los máximos exponentes del hip hop actual de nuestro país: Hispana, Coko Yamasaki, Dani Flow y Asis, quienes se presentarán el próximo 28 de noviembre en punto de las 18:00 hrs. en el Foro Indie Rocks de la Ciudad de México.
Hispana prepara un show especial donde presentará su más reciente producción, Mujer de Fuego con sus rimas poderosas y llenas de verdad, el rapero veracruzano Coko Yamasaki pondrá sus mejores versos en el escenario incluyendo canciones de sus últimos EPs, Reiniciando y Recargado. Dani Flow trae varias sorpresas y nueva música en vivo. El trapero mexa, Asis contará con una participación especial, tirando calle y flow con su nuevo álbum 21 Gramos Menos en vivo y en directo.
Será una noche urbana de rimas y flow con 4 de los exponentes más importantes de la escena mexicana, además del encuentro con sus fans y el regreso a los escenarios de la capital para presentar nueva música y un recorrido por sus hits más sobre salientes.
Cabe mencionar que además de la fecha en Ciudad de México en el Foro Indie Rocks, también estarán presentándose con la misma alineación en Cuernavaca, Morelos foro The Pit el 26 de noviembre y en Tultitlan en el estado de México en Guettol Pulque & Hip Hop el 27 de noviembre.
ODELAY es un trío acústico que se define como folk interespecie integrado por Rodolfo Samperio, Ulises Peña y Alberto Herrera, su música amalgama expresiones aparentemente disímiles como bluegrass, blues, ranchero, country, cardenche, prog folk y vals. Las canciones en inglés y español, se apropian de la imaginería de éstas músicas apostando por una visión donde la pena humana halle consuelo y dirección en la sabiduría de la naturaleza.
Salvaje es el nuevo sencillo de Odelay, delicada melódica, dulce sonido y letra entrañablemente bella, se contempla en lo firme, severa, resistente y alentadora. Salvaje es un profundo rasgueo de guitarra que se alinea al sonido intenso del contrabajo para conciliarse con la sutileza de la batería. La voz es un lamento viajero de vertientes mórbidas, coros acardenchados que desembocan en un clímax positivo de hermandad.
"Escogimos un animal migrante, al desierto y el sahuaro para hacer un homenaje a todas las personas que atraviesan regiones inhóspitas en busca de mejores condiciones de vida" Odelay.
La idea de este homenaje surge de los aprendizajes del Taller Nuevo Norte que trabaja con y para migrantes, en donde el fenómeno de la migración se vuelve un reflejo descarnado de la humanidad, es una oda a esas personas que tienen menos que nada pero caminando juntos logran trascender su condición, en este sentido, arte gráfico y música se unifican.
El arte del sencillo es una colaboración entre Odelay y el artista Eduardo Cuellar, se trata de un collage surrealista que presenta la migración.
Una historia que comenzó a escribirse en el 2021, una mezcla sonora de melodías suaves y tintes rosados daban paso a Laus Rubio, artista independiente nacida en Salamanca, Guanajuato pero radicada en Guadalajara.
Con una inquietud desde muy chiquita, Daniela comenzó a experimentar en la música, sonidos sencillos y letras que reflejan lo cotidiano de la vida y las cosas sencillas que pueden ser una taza de café, así es como inicia su carrera escribiendo y componiendo sus propias letras. En marzo de 2021 lanzó su primer sencillo llamado Amores Que Brillan, que se desprende de este primer EP, Cartas al Sur.
Cartas al Sur es el primer EP de Laus Rubio que consta de 6 tracks, que nos llevan por un viaje sonoro donde nos canta sobre lo agridulce que es la experiencia de tener un amor a la distancia.
Estas canciones son un conjunto de vivencias y recuerdos que se construyeron a lo largo de 2 años, habla de los veranos, los abrazos tiernos, los amores imposibles y el no coincidir. Cada track cuenta con una dosis de nostalgia, una montaña rusa de emociones, pero su finalidad es encontrar la paz y que los oyentes pueden sentir empatía en sus propias historias.
Cartas al Sur es amor y libertad, porque soltar es el acto más bonito de amor propio.
Nina Del Río es una compositora argentina radicada en Nueva York, cuyo primer disco Suncito de 2019, está inspirado en la mezcla de letras artísticas anglosajones e hispanohablantes.
Clueless es el segundo sencillo de siente canciones que conformarán su próximo disco; un proyecto que podríamos definir como un breakup álbum influenciado por artistas como: Frank Ocean, Maro, Nick Hakin, Joni Mitchell, Candelaria Zamar y Jorge Drexler, en donde cada pieza intenta lidiar con los diferentes aprendizajes y emociones atravesados durante una ruptura que sucedió en el clímax de la pandemia.
Está teñido de nostalgia y un poquito de rabia, pero más que nada busca un anhelo de paz, transmitir lo aprendido y así poder cerrar ciclos. Cada canción es un paso en el camino que deviene desde la tristeza inicial de una ruptura hasta la ampliación de perspectivas que nos lleva a la superación del duelo.
En este camino Clueless, es el momento en el que logras romper la idealización de una persona y te das cuenta de que en realizad merecías algo mejor, pero para llegar a esa conclusión es necesario que aprendas a soltar el enojo. La canción esta inspirada en la música de: Hiatus Kaiyote, Monnchild, Jordan Rakei, Kali Uchis y Lianne La Havas.
The Whiskey Gospel, es un power dúo originario de la Ciudad de México conformado por Noyolaen la voz y Kimoen la guitarra, que comenzaran esta aventura musical en conjunto por allá del 2016, con una filosofía clara; Hablarle a quienes se sienten extraños, al outsider, al outlaw y que buscan algo más de la vida.
Su música está influenciada por sonidos del sur de Estados Unidos como Johnny Cash, Midland, Lynyrd Skynyrd y Mötley Crüe. Dentro de su repertorio encontramos piezas en español, ingles y algunos covers que por su puesto llevan el toque característico de la banda.
Hoy , una rola originalmente escrita para la NASCAR. El único vehículo del mundo que tiene 7 cilindros, son las avionetas de Rafael Caro Quintero. Sin que sea una apología al oficio de este personaje. 7 Cilindros habla de lo improbable de vivir a toda velocidad de perder el control y luego recuperar el camino de forajidos.
La canción fue grabada durante el 2020, teniendo las guitarras en México, la bateria en Costa Rica y las voces en Turquía. No hubo un solo amplificador real en la producción de este tema y sin embargo, se logran texturas que invitan a salir por la carretera.
El clip fue grabado en el Foro Multidisciplinario The Pit, en Cuernavaca, fue dirigido por "Soji" Solpis Jiménez, de Intensión Collective, en una colaboración con Shey Guevara, productora de Magus Films.
La banda chilena Los Necesarios continúan compartiendo su disco debut Presiento, construido en medio del estallido social en Chile y la pandemia mundial que ha presentado tantas secuelas emocionales para todos.
Presiento es un disco narrativo en donde conocemos la historia de Galatea Palacios, quien, a partir de una tradición amorosa, construye su proceso de duelo en donde cada canción enmarca una etapa distinta del mismo, incluyendo una novela en proceso de publicación y el montaje de una obra teatral musical. Presiento ofrece una experiencia que no solo se trata de la música sino de una puesta en escena con danza, trabajo visual y momentos histriónicos que explora una historia y un sentimiento universal. ¿Quién no ha pasado por la historia de amor y desamor?
Hoy es el 5° sencillo de este disco que aborda el momento más melancólico hablando sobre la soledad de la protagonista en cierta etapa emocional que, a pesar de ser un punto bajo, promete ser el impulso para quedar completamente sanado del duelo ante la pérdida del ser amado.
El clip fue realizado en el Centro Cultural Til Til, bajo la dirección de Álex Cartagena. ¡Disfrútenlo!
Beca es una cantautora mexicana forjada dentro de la industria musical, creando una mezcla perfecta de indie pop con su instrumento favorito el Ukulele y su dulce tono de voz.
Hoy nos presenta su primer sencillo grabado durante la pandemia, producido por Juan de Dios Martín, entre Los Angeles y la Ciudad de México. No Perdamos la Oportunidad, refleja un mensaje positivo, concretando la idea de llegar a la felicidad sin importar las circunstancias en las que se encuentre Beca se encuentra trabajando en un primer EP que podremos disfrutar de a poco lo que resta del 2021 y principios de 2022.
La MC y activista mexicana Ximbo estrena Me Voy, una grata colaboración con Jess Puente y Teeam Revolver. Así mismo, Ximbo nos comparte que se encuentra terminando los detalles de próximo concierto en el que hará el lanzamiento oficial de Queendom EP, el cual se llevará a cabo el 24 de noviembre en el Foro Bajo Circuito en la Ciudad de México.
Me voy, será la cuarta entrega de Queendom EP, y es una poderosa colaboración con la cantante de indie pop Jess Puente y el renombrado MC Regio de Rich Vagos: Teeam Revolver, En este trabajo, Ximbo de nuevo muestra su dominio del género Hip Hop y su capacidad para reinventarlo y sorprendernos con su estilo muy original.
En este sencillo narra la historia de la huida de casa de una joven de barrio que no encuentra más salida que la de unirse a las filas del crimen buscando una vida mejor. Lo que parece ser una historia de desamor se convierte en la narración del desarraigo, de la falta de motivación por la vida misma que tan comúnmente vemos en los adolecentes que dan vida a los callejones de nuestra era.
A través de este tema, Ximbo busca que los oyentes se "identifiquen como uno de los aspectos que se narran en esta historia y se apropien del contenido. No solo lo habremos escuchado y contemplando como testigos, sino que habrá partes de cada uno de nosotros en la rola" explica la MC.
La producción musical nace de la mano del pilar del dub en México, Bungalo Dub, quienes logran impregnar el sencillo Me Voy, con su característico sello de atmósfera oscura y callejera acompañada de los atinados, contundentes y precisos arreglos de teclado del compositor Daniel Cisne.
No se pierdan el concierto que Ximbo ofrecerá en El Bajo Circuito, el próximo 24 de noviembre en puntito de las 20:00 hrs. en donde podremos escuchar completitos los temas de su nueva producción, acompañada de invitados especiales como Lengualerta y Bungalo Dub. Aquí los boletos:
Agua Dulce es un ensamble de jazz originario de Guadalajara conformado por Terry Towsonen la trompeta, Chen Quinteroen la guitarra, Juan Manuel Ayalaen el bajo y Guillermo Nunezen la bateria, que hace unos días nos compartió Alfonsina y El Mar, una pieza incluida en la seria audiovisual en vivo titulada Reconstrucción.
Reconstrucción habla acerca de los pedazos en donde nos dejó la pandemia, busca encontrar unidad en las partes que nos quedaron.
Reconstrucción es la consecuencia musical del álbum Música tranquila para tiempos violentos, material que Chen Quintero creó durante la pandemia de 2019 con el objetivo de tocar al escucha e inducirlo a un viaje de pasajes introspectivos para acariciar el alma e instalarlo en un lugar más armonioso durante esos momentos complicados.
Alfonsina y El Mar es el tercer tema de la serie con un trasfondo que se ubica en la infancia de Chen"Esta canción está arraigada muy dentro de mis recuerdos pues fue de las primeras rolas que tengo memoria que cantaba mi madre y parte de como me acerque a la música en un principio". La mezcla y el master es de Chen Quintero, mientras que la edición del video corrió a cargo de Promotora Oniric.
La cantante y compositora regiomontana Lúa Jenn lanza su sencillo Mira Nada Más, que busca generar conciencia sobre la violencia hacia las mujeres y que forma parte de su primer álbum de estudio titulado Reina del Desierto, que trae todo el flow norteño, bajo el primer sello discográfico de mujeres en México JUEVES.
Mira Nada Más, es un retrato íntimo que nace de las "marcas y golpes de un cuerpo y corazón heridos" y que, lamentablemente, sobreviven en la memoria tras una relación basada en la violencia. A pesar del dolor que nace al evocar los recuerdos de una relación construida con base en mentiras y violencia, Lúa Jenn canta sin miedo y le dice "adiós" a esa relación que le hizo tanto mal.
A su vez, este sencillo logra conectarse con otras historias de muchas mujeres que han sufrido violencia de género y a pesar de las desgarradoras secuelas, Jenn nos enseña que siempre hay un halo de esperanza para todas aquellas mujeres que sufrieron y siguen sufriendo violencia de cualquier tipo, ya sea psicológica, mental, física o sexual en una relación.
En palabras de Jenn: "Cuando abrazas las heridas para sanarlas y las cicatrices se vuelven tu victoria, regresa la luz después de haber vivido en tanta obscuridad". De esta manera, la cantante y compositora regiomontana busca despertar conciencia social sobre el maltrato hacia las mujeres y poner un alto a esta enfermedad que aqueja a distintos sectores sociales.
A través de un estilo único y una voz enérgica, Mira Nada Más, nace bajo un concepto innovador que fusiona el regional mexicano con géneros urbanos al que Lúa Jenn nombra: Flow Norteño, un género que podrá ser apreciado en este primer álbum de estudio, Reina del Desierto, que estará conformado por 9 tracks.
Reina del Desierto, se dará a conocer de la mano del sello discográfico JUEVES, un proyecto que busca reunir a mujeres artistas de diversas generaciones para apoyar de manera comunitaria el desarrollo de sus carreras artísticas para visualizar su obra.
Para Lúa Jenn comienza una nueva etapa en su carrera musical, inspirada en tiempos pandémicos, y un nuevo proceso creativo en donde tuvo oportunidad de trabajar el sonido y concepto musical con su productor Mario Roche, logrando encontrar referencias y la fusión que querían destacar en este primer álbum, integrando a músicos talentosos como: Daniel Flores (guitarra acústica), Emmanuel Trejo (acordeón), Rafa Berrueta (batería) y Rafa Gasca (guitarra eléctrica) y mezcla porSasha Triujuque (multipremiado y nominado al Grammy Latino y Americano), Masterización porErick Urbina.
Con el objetivo de ofrecer un foro internacional en donde se realicen negocios, reuniones de networking y se ofrezca información sobre las oportunidades actuales y los retos que existen en el mercado del cannabis. CanabbiSalud realizará el CannabiSalud Business & Investment Summit, del 18 al 20 de noviembre en Playa Mujeres, Cancún.
Durante los tres días de actividades, los asistentes tendrán acceso a las conferencias de expositores de alto nivel, quienes abordarán tópicos enfocados en los negocios de inversión en el mercado mexicano e internacional, así mismo, podrán escuchar testimonios de empresas que comercializan productos a base de cannabis y también podrán tener una visión integral de la industria que abarca el consumo lúdico, medicinal e industrial.
La ponencias y paneles de expertos versarán sobre las tendencias en la industria del cannabis, regulación en México, productos medicinales y benéficos para pacientes, la evolución del mercado recreativo, mercadotecnia en la industria, aplicación y oportunidades para el nicho industrial, así como el rol de la mujer en este sector.
El último día del evento se realizará el Canna Business Pitch, en donde 6 ideas o empresas finalistas, previamente analizados y seleccionados, explicarán sus proyectos ante jueces, consultores y fondos de inversión, para buscar ser uno de los tres ganadores.
Lorena Beltrán, una de las principales impulsoras activistas del cannabis en México y CEO de CannabiSalud, comento que "El evento nace con el objetivo de generar un espacio en donde se reúnan los interesados en la industria, que busquen invertir en cannabis, en expandir sus negocios en México o establecer relaciones comerciales con la industria emergente. Gracias a mi experiencia y visión del tema, vemos una gran necesidad de personas de negocios que requieren entrar al mercado mexicano pero no saben ¿Cómo, cuándo y dónde? así el evento ayudará a tener un solo lugar a los especialistas y líderes en diversos temas relacionados con el cannabis, así como para conocer los alcances de la regulación vigente y relacionar a las empresas e inversionistas".
Este próximo viernes 12 de noviembre el escenario del Foro Cultural Hilvana explotará con los sonidos reggae, hip hop, soul, son que nos hará Danzar el Corazón con la presentación del disco más reciente de Olinka.
Magia, energía, entrega, baile y mucho amor es lo que Olinka nos promete al lado de Masehuali, la banda de músicos en vivo que la acompañan, integrada por: Jorge Schoelman (bateria), Gustavo Medellin (teclado), Jesús Bustamante (bajo), Andrés Valadez (guitarra y producción), Yun Yun (rap, coros, danza y percusión menor), Diego Vallemus (VJ), con quienes además de presentarnos Danza Corazón, harán un recorrido por todos sus éxitos incluyendo el tributo a Santa Sabina. invitados sorpresa, mercancía oficial y más es lo que podremos disfrutar este fin de semana. ¡No se lo pierdan!
La cantante y compositora mexicana, Nancy Zamher presentará su primera producción titulada Raíces, el próximo 28 de noviembre en el Foro Cultural Hilvana, a las 16:00 hrs. Este disco es un mestizaje de sonoridades enraizadas en la música popular mexicana que van del son a la cumbia, el reggae y el rock.
Sangre de Cacao. Amaranto, Flor Violeta y Gabriela son solo algunos de sus exitosos sencillos que podremos escuchar en este increíble concierto como parte de Raíces, El disco es un compendio de 9 tracks de tesitura cálida y alegre en el que se aprecian instrumentos de cuerda, percusión y componentes artísticos como el zapateado, además de versos cantados en décimas. Raíces es un proyecto iniciado en 2017 que se dio a conocer oficialmente en junio pasado, aunque algunos sencillos los conocimos en 2020 y 2021.
A través de este álbum, Nancy Zamher refleja lo orgullosa que está de su identidad mestiza: "Pienso que es necesario voltear a ver hacia nuestras raíces para no perderlas y acercarlas a las nuevas generaciones" Por otro lado, la música de Nancy aborda temáticas desde una perspectiva femenina que muestra la belleza de nuestra identidad mexicana y retratan soluciones actuales, historias de mujeres y reflexiones personales, teniendo su anclaje en el género de la canción.
Los boletos estarán disponibles el día del evento a solo: 150.00, el aforo máximo será del 75% ¡No olviden su cubre bocas!
Hace unos días la cantautora venezolana Laura Guevara presento, Palabras un tema dedicado a las personas que pueden generar daño o incomodidad a los seres que más quieren ante una sinceridad sin filtros y con falta de mesura, la cual puede generar conflictos y desavenencias.
Este lanzamiento ha causado cierta sensación, por lo que tendrá un mes de noviembre con mucho significado. Vendrán una serie de actividades que muestran una vez más que su propuesta tiene raíces solidas, con miras a lo que será el lanzamiento de su próximo álbum.
Como parte de su constante activismo social, Laura Guevara fue invitada a una charla virtual para la Universidad de Brown el próximo 4 de noviembre, en la que se abarcará el tema de la migración. La cantautora compartirá en esta platica su experiencia como artista migrante y las dificultades que ha tenido que enfrentar. Palabras es el tercer sencillo desprendido de su próximo material, por lo que nos presenta un lyric video protagonizado por ella misma, en le cual apreciamos su interpretación picaresca y sincera con un toque bailable.
A lo largo de la historia la humanidad ha sido capaz de usar las Palabras para escribir poemas que exaltan la belleza de momentos cotidianos épicos. Manifiesta varios cuestionamientos que hace para ejemplificar aquellas circunstancias o vivencias que jamás vuelven a su estado natural cuando se quebrantan, como la búsqueda del remedio ante el amor, el realizar una renovación personal y la reparación de los daños causados al alma. Esto y más es Palabras de Laura Guevara.
Bize Mx es una propuesta originaria del norte del Estado de México de rock pop caracterizada por recopilar elementos de las diversas ramas de este estilo, lo que le da un sonido propio y particular. Tras varios intentos de formar una banda, a principios de 2021 anunció su proyecto como solista, el estreno de su nuevo material lleva por nombre En La Oscuridad, el cual irradia un sonido renovado y un gran salto de calidad en la producción del videoclip oficial del sencillo que da nombre al disco.
En La Oscuridad habla de todo lo que puedes llegar a sentir por una persona, cuando decide marcharse, algo que a veces es tan complicado de explicar y tan difícil de comprender, tantas emociones y sentimientos que surgen cuando tienes que dejar ir al amor de tu vida.
Con seis sencillos en su haber, Bize Mx nos promete un futuro cargado de más material fresco y novedoso para seguir disfrutando de su buena música.
