Ali Vazquez de Ensenada BC o Glazzz, como se hace llamar en su proyecto, encuentra un sonido propio. En noviembre del 2021 lanza Mami Por Ti, al lado deYoung Rarri.
Un parte aguas en su carrera que marcó el punto de inicio como Glazzz con una atmósfera y una conceptualización más completa y centrada a sus proyectos futuros como su próximo estreno, De Noche.
Como una lucha constante consigo mismo, Glazzz presenta De Noche con líneas introspectivas como herramienta artística para expresar una visión distópica, de a donde la vida "mala" puede llevarte, en este caso especifico, en el vídeo vemos como Glazzz, después de "rompiendo pastillas" (que es un track que glorifica la droga), se prepara para asaltar a alguien, lo cual al final solo termina en desgracia.
"Este track también proviene de experiencias personales, es una verdad cruda que pasa a a mi alrededor y probablemente alrededor de todos"... GLAZZZ.
El exitoso cantante peruano Pelo Madueño nos comparte el lyric video de Pendiente, tema incluido en el XXX, su más reciente producción, previo a su presentación en el Festival vive Latino 2022.
Dentro de una escena musical tan vasta y rica en matices como es la hispanoamericana, es más común de lo que se piensa encontrar artistas con tradiciones, públicos e historias tan longevas como extendidas. Y aunque logran conectar con gente más allá de sus fronteras, se mantienen en el status de artistas de culto durante mucho tiempo. Ese es el caso de Pelo Meduño, una de las figuras más emblemáticas del rock peruano y quien ha estado activo desde 1984.
A lo largo de sus casi cuatro décadas de actividad musical, Pelo Madueño fue parte de dos agrupaciones que dejaron marca profunda en el rock peruano: Narcosis y La Liga del Sueño. Tras la disolución de esta última, comenzó su carrera solista en 2004, cristalizada en cuatro álbumes de estudio y un espectacular en vivo, producciones en las cuales se incluyeron colaboraciones con Joaquín Sabina y Mikel Erentxun.
Lo singular de XXX es que cada una de las canciones recuperadas resultó tener aires por demás vigentes. De entre ellas, Pendiente cuenta con una historia inspirado en lo mágico, pues el público la tomó completamente en sus manos llevándola más allá de las 800 mil reproducciones a la fecha. Pendiente escapa a las reglas tradicionales del hit, pues además de durar siete minutos, despliega 12 versos distintos para relatar una confesión honesta y cruda, nacida de una ruptura amorosa.
Tyler Del Pino es un cantautor canadiense que en mazo del 2021 lanzó su primer EP In The End. Un compilado de cuatro canciones con reminiscencias pop, folk y country, interpretadas con un toque de magia tan especial que nos lleva en un viaje de búsqueda personal. Sus letras sombrías acompañan a una energía esperanzadora y optimista, un fuerte contraste, que se siente como un gran abrazo alrededor de un espíritu quebrantado. Su continuo sentir de no encajar en las normas sociales del mundo actual, las vuelca en su música, pero sus melodías ofrecen a los oyentes un lugar para empatizar, unirse y gritar en voz alta, celebrando el hecho de que no están solos en su búsqueda de un futuro con días más brillantes.
Patchwork es el primer single de una nueva etapa. Producida e interpretada por Tyler Del Pino y mezclado por F. Reid Shippen en Nashville, esta nueva canción, demuestra su capacidad para contar historias y escribir canciones. La letra transita las dificultades de una mujer joven que lucha por mantener su vida en orden. En el coro, Tyler le pide al oyente que reflexione sobre sus propias adversidades y reconozca cómo se las han arreglado para superar los momentos difíciles: "Sí, todos tenemos un pasado que incluye dolor y estamos hecho de retazos (Patchwork)".
Patchwork cuenta además con un vídeo musical que fue dirigido por el también canadiense. Vince Tang y es una pieza de que representa una narrativa de lucha a través de la vida de varios personajes diferentes.
"Cuando escribí Patchwork sabía que era algo especial. Me tomó un tiempo componerla y recuerdo que necesitaba que cada linea y cada melodía fueran perfectas. Traté de darle a la canción un mensaje cercano a todos, pero la protagonista de la historia está basada en quien es hoy mi pareja y como fue su viaje al ser madre soltera desde los 24 años. Ella es realmente una inspiración para mi. Puedo ver lo mucho que ha tenido que luchar para salir adelante en la vida. Quería rendir homenaje a su tenacidad y carácter como humano".
La canción pinta una atmosfera sonora de ensueño, una melodía que te permite sentarte y perderte en la historia, como si el oyente estuviera viendo una película desarrollarse en su cabeza. Como muchos de las composiciones de Tyler, su objetivo es hacer que quien lo escuche se sienta menos solo y se dé cuenta de que todos están luchando con algo, pero para seguir adelante debemos "parchar" el dolor y mantener la cabeza en alto.
"Mi objetico es hacer música que pueda ser un faro de esperanza para el alma errante, que ofrezca identificación y honestidad mientras profundiza en las luchas universales", dice Tyler "Busco significado y propósito en mis letras, y las envuelvo en un paisaje sonoro que brinda optimismo y comodidad a quien me escucha. A través de mi música, espero conectarme con los fanáticos y levantarles el ánimo abordando algunos de sus pensamientos y sentimientos más profundos mientras los llevo en un viaje musical alegre y lleno de diversión".
Ser radical no está peleado con ser amable, se puede ir por la vida sin tener que venderte tu corazón ni tus ideales a nadie y Carla Rivarola sintetiza ese principio a través de canciones.
La multiinstrumentista y productora méxicana-argentina lleva un buen camino transitado con la fuerza y la energía que viene de la guitarra y sus letras: muestra una transparencia única que proviene de la honestidad con la que hace y comparte sus canciones.
Actualmente se encuentra preparando su tercer material de larga duración, renovando su sonido con una producción impecable: transita entre una voz dulce y melodías suaves para entretejer un muro de capas de sonido a la usanza del indie lo-fi. Este álbum vendrá de la mano de un nuevo sello discográfico, así que prepárate, porque algo grande se acerca.
La Gravedad habla sobre las personas que comparten momentos trascendentales, pero que se van alejando de forma natural. Siempre en algún punto a alguien le toca ser la primera persona en desprenderse, o quedarse con el corazón algo entumecido, teniendo más dificultad para soltar. hay una belleza en los finales y en los cambios, cuando tenemos mayor consciencia de los precioso e irrepetible de nuestras experiencias.
La canción fue cimentada en el sonido de una banda de rock de cuatro músicos: Carla Rivarola, Karin Negrete, Gabo Ävila, Azael González, y en coproducción con Lucas Rosseto (El Brillante Booking).
El guitarrista, cantante y multiinstrumentista, vicente Jáuregui estrena Ahí Resplandecí al lado del cantante, compositor y guitarrista Sarmad.
Dentro de toda la oscuridad que arrojó la pandemia, surgieron por todos lados destellos de creatividad. uno de ellos es Ahí Resplandecí, una canción compuesta vía Zoom por Vicente Jáuregui y Sarmad, con un tema que explora las diversas facetas que atravesamos en este mundo, la letra de la canción habla sobre como las preguntas detonan nuestra fortaleza existencial.
"Cuando crees tener todas las respuestas, la vida cambia todas las preguntas" cantan Jáuregui y Sarmad en el coro de la canción. Musicalmente Ahí Resplandecí coquetea con elementos del rock de los 70, una búsqueda estética anclada en un sonido contemporáneo que añade profundidad y contundencia al track.
Laguna Dream es un proyecto calimexichileno de dance-pop en español, inspirado en los estados de alucine que se da entre la vigilia y el sueño. Construida a distancia y en medio de la pandemia, la banda se juntó por primera vez para terminar su ópera prima en Kingsize Soundlabs: un camuflado y mítico estudio de Los Angeles por donde han pasado Billie Eilish, Danger Mouse, Mick Jagger y Sigur Rós. Inspirado por el post rock y la electrónica francesa, el dream pop, y la música electro dance de los 2000. Laguna Dream se monta sobre una base rítmica sólida y minimalista y un mar de sintetizadores análogos que tienen como único objetivo ponerte en rumbo a planetas lejanos. Pop anónimo y exquisito para ponerte a bailar en trance.
Un planeta raro y un gato espacial con un ramillete de flores. La portada del tercer sencillo de Laguna Dream nos adelanta que siguen firmes en su viaje de pop intergaláctico, pero deja también al descubierto una veta más romántica que convierte la letra en endulzante sin interrumpir un discurso ante todo surrealista.
Ensamblada sobre una batería que cabalga como un caballo mecánico, Rayo Azul recuerda un poco a Zoe y a Babasónicos, pero con la diferencia de que los sintetizadores asumen siempre el rol protagónico en desmedro de las guitarras. Otra producción bailable, delicada y al mismo tiempo poderosa de una de las joyas ocultas del pop latinoamericano.
De Bruces a Mi una de las bandas de reggae más queridas e independientes de la escena colombiana tiene un nuevo sencillo titulado, El Mundo Es un Pañuelo, en el que cuenta con la colaboración del bogotano Lion Reggae, con quien ya habían compartido créditos en la canción Verte Sonreír.
El Mundo Es Un Pañuelo renueva el sonido de reggae mestizo impulsado por De Bruces a Mí, un tema en el que la tradición del rocksteady se matiza con la presencia de aires latinos, de lírica nostálgica y meditativa, El Mundo Es un Pañuelo llega para empezar la sanación que todos necesitamos tras los duros meses pasados, meses en los que De Bruces a Mí se mantuvo cerca del público.
Zach Condon, mente maestra de tras de Beirut decidió publicar un compilado de las canciones que creo al momento de relacionarse con personas al momento de formar una banda, pero con la incorporación de elementos electrónicos, este compilado editado bajo el sello Pompeii Records lleva por nombre Artifacts y ya está disponible en plataformas digitales.
Night Crickets es le nuevo proyecto de David J, integrante de Bauhaus en el que le rinde un homenaje a quizás la banda más famosa de todos los tiempos The Beatles, al lado de Victor DeLorenzo de Violent Femmes y Darwin Meiners, están estrenando A Free Society, un álbum y una banda que "representa tres generaciones diferentes conectadas con su música". Ya está disponible en plataformas digitales ¡Escúchenlo!
Una de las bandas más emblemáticas y queridas de la escena española Los Planetas, estrena Las Canciones del Agua, un viaje a través de la tradición cultural española, la primera parte enfocada en Granada, mientras que los siguientes piezas abordan la manera en que la banda descifra el mundo actual en el que vivimos inmersos por la pandemia.
La mayoría de los temas ya los conocemos pues la banda los vino compartiendo durante el encierro. El disco completito ya está disponible en todas las plataformas digitales editado bajo su propio sello El Ejército Rojo.
Quisiera Ser Alcohol de Mina & El Tigre, es una fuerza sinérgica que reconquista los aspectos fragmentarios que marcaron la década de los 90,proponiendo una versión contemporánea de la icónica canción de Caifanes y con la intuición de mantener el carácter intempestivo en la invención como homenaje a la creación de Saúl Hernández. El sonido es una mezcla heterogénea de diferentes influencias, principalmente rock alternativo y trip hop, amalgamas con la intervención vocal de Inés Del Palacio.
Cecilia Fras, es una cantautora y productora mexicana, licenciada en Canto con Maestría e Realización Escénica. Su experiencia multidisciplinar hace que suena fácil etiquetarla, como productora ha lanzado un EP , un álbum y tres sencillos audiovisuales. Sus canciones rara vez coinciden en un mismo género, aborda estilos que van desde la música para cine, pop, alternativa, trip hop hasta lofi hip hop: todo ello unificado por su melancolía voz, fusionada con instrumentos clásicos y populares bajo estructuras musicales más allá de lo convencional.
Hoy Cecilía Fras nos presenta Fantasma está inspirada en la música lofi hip hop, pretende crear un ambiente melancólico pero reconfortante, donde sus letras de revolt rap ligero puedan hacernos sentir la profunda y hermosa sensación de vivir.
Butterlfly 3001 es el nombre de la nueva producción de remixes de King Gizzard & The Lizard Wizard, producción que cuenta con grandes aportaciones como: The Flaming Lips, Geneva Jacuzzi, Vril, Ciel, Peaches, DaM-Funk, Mall Grab y Peakind Lights, este disco sirve como preámbulo de la siguiente producción de la banda en la que se sabe se encuentran trabajando.
La banda de thrash metal griega Suicidal Angels estará en suelo mexa el mes de marzo en donde darán una pequeña gira de 6 fechas con Live Agression Over Latin America 2022.
Suicidal Angels es una banda que comenzara su andar en la industrial por allá de 2001. Nick Melissourgos, fundador y único miembro constate desde sus inicios. Su thrash metal ha sido influencia total en la escena griega que retoma elementos clásicos del género, pero da un paso adelante con discos como Sanctify The Darkness Dead Again o el más reciente Years Of Agression.
Si bien esta producción salió en 2019, la banda no logró concretar una gira en nuestro país dedicado a la pandemia, así que esta será la primera vez que presenten aquí los temas de ese disco y quién sabe, tal vez podrían tocas algún tema nuevo.
La gira comprende las siguientes fechas:
11 de Marzo en el Circo Volador de la Ciudad de México.
12 de Marzo en La Glotoneria en Queretaro
13 de Marzo en Rocksi en Aguascalientes
16 de Marzo en el Foro Independencia de Guadalajara
17 de Marzo en Loud Open Stage de San Luis
18 de Marzo en el Café Iguana de Monterrey
La venta de boletos arranca el 19 de Enero en: www.caciquemx.com/boletos
FKA Twigs acaba de lanzar Caprisongs, un mixtape cargado de excelentes colaboraciones entre ellas: The Weeknd, Shygirl, Jorja Sith, Daniel Caesar, Rema, Pa Salieu y Abel Tesfaye. En la producción también cuenta con colaboraciones como Arca, El Guincho, Koreless, Sega Bodega, Warren Ellis y Mike Dean. 17 tracks ideales para la pista de baile.
Andalucia, tierra originaria de Detergente Liquido, es muy conocida en todo el mundo gracias a la música flamenca. Pero a esta banda siempre le ha gustado nadar contra la corriente y han encontrado en la música pop la manera de expresarse, como poco lo hacen allí. Sus letras hablan de lo cotidiano desde una perspectiva nihilista, de una manera cruda pero poética. Esto se combina con brillantes melodías indie pop y así han conquistado oyentes de países donde no se entiende su idioma como USA, Japón o Eslovenia. Porque las buenas canciones no entienden de fronteras. No son guapos, ni jóvenes ni famosos ni ricos. A pesar de esto, se han ganado cierto reconocimiento en la escena underground española y una base de fans muy fieles que los adoran. Son solo un grupo de cinco personas -como tú- que ensayan una vez a la semana y tocan sus temas en salas de conciertos y festivales de música para sanar sus penas y hacer felices a otras personas.
Contumacia en Primavera es el cuarto álbum de Detergente Líquido, una de las bandas de indie pop españolas más representativas. Once canciones en las que cuidan, como es habitual, sus letras viscerales y originales pero en las que también se destaca un sonido trabajando que te encantará si te gustan bandas como The Pains of Being Pure of Heart, Teenage Fanclub o bandas españolas como La Casa Azul o Nacho Vegas.
Arad graba con nuevos sonidos e instrumentos canciones populares que marcaron un hito en la cultura universal, y las trae de vuelta a las nuevas generaciones. Su sello musical radical en la producción de reprises de grandes éxitos románticos con su estilo electro-pop y en esta ocasión nos trae Hasta Que Me Olvides, versión retro dance de la icónica rola interpretada por Luis Miguel.
Boy Harsher, el dúo conformado por la vocalista y letrista Jae Matthews y elproductor Augustus Muller, recientemente anunciaron su nuevo proyecto álbum y proyecto audiovisual: The Runner, película escrita, producida y dirigida por la banda, acompañada por un soundtrack de 8 canciones completamente inéditas. La premier mundial de la película se llevará a cabo en la CDMX el 14 de enero de 2022 en el Foro Lenin, ubicado en la Col. Roma, para la cual se tienen preparadas varias sorpresas.
El quinto lanzamiento de Boy Harsher no es un álbum tradicional, es una banda sonora que equilibra instrumentales oscuros con notas pop que traspasan los límites del sonido del dúo. En medio del caos del año pasado y el diagnóstico de esclerosis múltiple de Matthews, el productor Muller comenzó a trabajar en sombríos bocetos cinematográficos. En el período de convalecencia de Matthews, no estaba claro en qué se convertirían estas piezas además de servir como catarsis, pero ella seguía pensando en un porcentaje siniestro; una mujer corriendo por el bosque. El dúo desarrollo esta idea aún más en The Runner, una película que explora la lujuria, la compulsión y las horribles tendencias de la seducción. La película está intercalada con una especie de "meta-documental" sobre el proceso de grabación de Boy Harsher. El proyecto es una conciliación de tiempos inciertos plasmados en imágenes sonoras y movimiento. The Runner y su banda sonora son tanto un regreso a la forma como una evolución para el dúo.
La película también abrevia de inspiraciones de los slachers de los 70, un subgénero del cine de terror caracterizado por episodios bastante sangrientos y cuya estética ya podemos apreciar en el trailer que ha sido compartido por la banda. En lo que respecta a la música hasta ahora ya hemos podido escuchar el sencillo Tower, una canción que habíamos podido escuchar en algunas presentaciones en vivo de la banda antes de la pandemia, así como más recientemente Give Me a Reason, que fue estrenada apenas la semana pasada.
Con Give Me a Reason queríamos escribir algo que comprimiera ese sentido deseo -la manera en la que nos sentimos cuando nuestras miradas se cruzan de un extremo al otro del cuarto. Nuestra música puede ser sugestiva y crusheable y es divertido jugar con eso", explica Matthews. encima de un ritmo metálico. Mathews entona, Speak of the devil // and she will appear // afraid of the runner //who draws helself near". Con este sencillo Boy Harsher continúa dando probadas del universo cinemático de The Runner.
Después del lanzamiento del álbum y película, Boy Harsher realizará una gira norteamericana y europea. El dúo recientemente colaboro con Moffenzeef Modular para crear una edición limitada de un drone synthesizer llamado The Runner.
Los boletos para la presentación ya están disponibles y solo cuestan $300.00 en Fronticket, el cupo es limitado y contará con todas las medidas sanitarias.
Hace unos días Alt-J estrenó Hard Drive Gold como tercer sencillo de su próxima producción titulada The Dream, que verá la luz a mediado de febrero próximo.
Esta pieza cuenta con un clip oficial dirigido por Joe Newman, líder y guitarrista de la banda y codirigido por Darcy Wallace, pareja del artista. Este es el resultado final. Disfrútenlo.
La banda chilena de indie rock Témpera integrada por: José Antonio Raffo en la voz y la guitarra, Matías Duque en la batería y la voz, Felipe Calderón en el bajo y Alex Haindl en la guitarra principal, nos presentan Da Una Vuelta(sinfónico), un tema que representa la inquietud urgente de la sociocultura globalizada por dar un giro en nuestra forma de habitar la realidad.
El tema original de Da Una Vuelta está incluida en el primer disco de la banda Elementos, publicado en 2020, pero en esta ocasión la banda decidió reestructurarla con mucha energía creativa, donde se compusieron arreglos sinfónicos para desarrollar un lenguaje musical, donde los bronces, cuerdas y vientos dialogan con el rock para confluir en una mensaje directo a lo más profundo del ser.
Da Una Vuelta cuenta con un clip oficial protagonizado por el ave y tótem de energía de la banda. Ayllé, quien representa la unión de los elementos de la naturaleza en un todo simbolizando el equilibrio y coexistencia de ellos desde sus orígenes. En su viaje migratorio, Ayllé se mezcla con la modernidad disonante, y encuentra la misión de devolverle la armonía a esta realidad que estamos habitando. Esto, a través del encuentro con paisajes que reflejas su trascendencia vital.
El vídeo fue dirigido por la misma banda, la animación digital fue realizada por Florencia Raffo y Yazmin Callejas. El plano final fue realizado por Panther Producciones. En tanto, el arreglo sinfónico fue compuesto por Juan Carlos Duque, productor musical de Témpera.
Para la banda "Es primordial hablar de la naturaleza, dándole el valor que necesita y merece como cultura universal. sostenemos que existe una profunda relación entre la naturaleza y los propios instintos humanos, por lo que es vital una consideración hacia esta esfera de sentido como base de la vida en sintonía".
The Smile es un nuevo proyecto conformado por Thom Yorke, Johnny Greenwood y Tom Skinner, quienes han lanzado You Will Never Work In Television Again, como primer senillo, el cual fue dirigido por Nigel Godrich, colaborador asiduo de Radiohead.
You Will Never Work In Television Again cuenta con un lyric video dirigido por Duncan London, que ya encuentran en plataformas digitales, además de estar pendientes de un par de presentaciones que The Smile ofrecerá de manera virtual lo días 29 y 30 de enero en Magazine London.
Hace unas horas la nueva producción de The Weeknd,Dawn FM vio la luz y al parecer fue del agrado de la critica, cuenta con la colaboración de Jim Carrey, Quincy Jones, Tyler, The Creator y Lil Wayne. Para The Weeknd, fue toda una odisea creada para la pista de baile, "El álbum que siempre ha querido hacer" y nosotros podemos escucharlo completito en plataformas digitales.
Todo indica de el disco sucesor de God's Favorite Customer de Father John Misty, ya tiene nombre y fecha de estreno, así lo anunció el artista a algunos de sus fanáticos en un vinilo que anunciaba el nombre de este material el cual será Chloë and Teh Next 20th Century, mismo que hace unos días compartió como primer sencillo Funny Girl.
La nueva placa de Father John Misty tendrá dos versiones, una normal de 11 piezas y una de lujo con un par de sencillos extras, fue producido por Jonathan Wilson y mezclado por Dave Cerminara con algunos arreglos de Drew Erickson y llegará a plataformas el 8 de abril. ¡Atentos!
Empezamos el año con una nueva versión extendida de If I can´t have love, I want power el cuarto álbum de Hasley la cual incluye dos versiones de Nightmare y una versión extendida de People Desappear Here, el álbum fue producido por Trent Rezor y Atticus Rosse, o sea que es garantía de calidad. Los invitamos a escucharlo de principio a fin en su plataforma digital favorita.
El dueto puertorriqueño de synth pop integrado por Luis LópezVarona y Ángel Emanuel Figueroa, Los Wálters estrenan Dinamarca, tema que nos pondrá a bailar con ese romance onírico que se desprende de la fusión entre el electro rock e industrial.
Los Wálters siempre se han caracterizado por cosechar éxitos con sonidos originales y plagados de mucha creatividad, así que Dinamarca no será la excepción a esta regla de particulares ritmos y géneros que se aprecian en cada uno de sus trabajos.
"Quisimos mantener esos aires nostálgicos de la época y de sus ritmos, pero desde una perspectiva moderna y mantener la esencia del baile y el caos, con una melodía oscura pero rítmica. Como lo hemos logrado experimentar en nuestras más recientes canciones", aseguran Los Wálters.
El power trio de hard rock, Ultramandaco, llega directo desde las montañas de Mendoza, Argentina con el primer sencillo de su más reciente EP, Cuatrero tema que refiere a un origen montañez, carente de agua, duro y ríspido, poblado de cuatreros, figuras al margen de la ley.
Cuatrero, viene desde el centro de la polvareda, trayendo una nueva fechoría eléctrica robada al desierto, fue grabada en julio del 2021 en Mendoza, Argentina por el ingeniero Mauricio Cavadore, mezclado y masterizado por el ingeniero Patricio Claypole en "El Attic", Buenos Aires, la producción artística y el arte de la tapa fue creado por la banda. ¡Disfrútenlo!
La China Sonidera es cumbia de raíz oaxaqueña con tintes de rock, hip hop y funk que incorpora una sección de metales con sonido de la costa. del itsmo de la Sierra Madre, ensambles de viento que son una de las herencias musicales más representativas del estado de Oaxaca y México, sus letras grandilocuentes van desde temáticas divertidas del imaginario popular mexicano hasta composiciones de corte social y protesta sin perder ese sentido picoso que los caracteriza.
La China Sonidera es el reflejo de una sociedad ecléctica y multicultural como lo es la Ciudad de Oaxaca, las tradiciones de esta región han sido motivo de inspiración para la banda. Los Chinos, como cariñosamente los llaman sus fans cuentan con tres producciones de estudio; un homónimo lanzado en 2013, Interranchonal de 2017 y Presente de 2020, este último realizado bajo la tutela de Andrés Levin reconocido productor y cineasta venezolano fundador del proyecto Yerba Buena, que en conjunto ha trabajado con Chaka Khan, Caetano Velos, David Byrne, Natalie Merchant entre otros.
Presente, el último álbum de la banda fue publicado en plena pandemia por el covid-19 por lo que no ha tenido una exposición frente a grandes públicos hasta este 2022 que la banda podrá presentarse y convivir con su publico a la vieja usanza. Les dejamos Gigoló, el sencillo más reciente publicado por La China Sonidera para bailar y comenzar con ritmo este año.
