DELUX regresa más fuerte que nunca

La banda tijuanense de punk-rock, Delux sigue agregando fechas a su gira Descontrol Tour, que los ha llevado a recorrer los escenarios del país para celebrar junto a sus fans sus 22 años de carrera, y no han  parado de cosechar éxitos. Hace unas semanas se presentaron de forma sorpresiva en una de las glorietas más importantes de la CDMX y convocaron a más de 1500 personas que disfrutaron de un gran show.

La semana pasada decidieron hacer un pop up show en el Foro Alicia, para regresar a donde toda su historia había empezado, y agotaron entradas en solo algunas horas, mientras hicieron estallar el escenario del Pachuca Rock Fest.

Como sorpresa, hace pocos días comenzó a sonar en radios, su versión punk-rock del clásico de Luis Miguel, No Me Puedes Dejar Así, que cuenta con un vídeo divertido acorde al humor que caracteriza a la agrupación.

Luego de nueve años sin lanzar un nuevo álbum completo, Deluxe estrenó, Descontrol un álbum contundente, del cual se desprendieron los singles: DDM, Tu Piel, Lentamente y Pierdete En Mi. si bien la promoción del álbum fue detenida por la pandemia, éste nuevo material fue muy bien recibido por el público aficionado y decidieron ahora sí, realizar shows para presentar oficialmente el álbum. 

DELUX se encuentra trabajando en lo que será el vídeo correspondiente a Kerosen, tema incluido en el disco Descontrol, mientras las fechas se siguen sumando y un nuevo disco cocinando. 

Mo Rivas regresa a los escenarios

Los conciertos se han reanudado, cosa que cada día nos pone más felices por poder disfrutar en vivo a nuestros artistas favoritos. Uno de los proyectos que anuncia su primera fecha post-pandemia es Mo Rivas, quien estará presentando su nuevo material del domingo 3 de Abril en puntito de las 19:30 hrs. en el Foro Tejedor de Ciudad de México. 

Los boletos pueden adquirirse en el sitio forotejedor.com y en las taquillas del recinto (Álvaro Obregón 86, Col. Roma norte).

"Poder regresar a la música en vivo, después de todo lo que hemos vivido en el mundo, significa volver con más fuerza, agradecimiento y aprendizaje. Todo este tiempo ha sido uno de los retos más complicados, pero más hermosos de vida" Mo Rivas.

Para este recital, Mo contará con invitados especiales. Además de interpretar sus nuevas canciones, brindará versiones acústicas inéditas de su repertorio. 

YUM CHÁAK el nuevo álbum de MUVA

MUVA es un proyecto de world music conformado por Carmen Fuerte (alientos y voz principal), Adrían López (guitarra), Gerardo Aponte (cuerdas), Miguel Sabbagh (guitarra y percución), Marco Lara (viing) y Chatrán González (percución, throat singing, synth, dirección y producción general) que combina atmósferas de muchas culturas del mundo rodeada de elementos de música clásica, rock, electrónica, tribal e improvisaciones de jazz, que está próxima a estrenar una nueva producción titulada Yum Cháak, producido a distancia durante la pandemia, y que tras su salida digital en Europa en otoño de 2021 ahora hacen lo propio en México, además de preparar una presentación multisensorial de esta producción. 

MUVA es un ejercicio de congruencia creativa que logra producir esta segunda producción con el único afán de mantener viva su voz, que nos sumerge en países fantásticos, paisajes a los que usualmente recurrimos solo en sueños, que nos hacen sentir dentro del soundtrack que este proyecto le hace a la vida y que en esta nueva edición, logra generar sinergias creativas con nuevos amigos y grandes artistas de varias partes del mundo. Por ello, para mantener el flujo de energía creativa lanzaron tres sencillos previos con artistas de gran renombre internacional: Harel Shachal con Yéetel u Pixxan Masada, Ardo Hanne con Terival y Ducan Knight con Taming Kelpies.

El ultimo sencillo que MUVA nos presenta es la pieza que da nombre al disco: YUM CHÁAK, en donde brilla la voz incansable de una guardiana de herencia Maya que nos deja conocer leyendas de dioses vivos, nos dan identidad y nos muestran como la sabiduría de tiempos pasados, sigue vigente para oídos que saben escuchar al corazón. 

MUVA presentará el álbum YUM CHÁAK el 20 de mayo en el Foro 5 de Rotativa Estudios, en la Ciudad de México. Un show que promete será multisensorial de estética Cinematic Worldmusic, apoyado con visuales en vivo. ¡No se lo pierdan!

Los Insurgentes cierran el ciclo con una Antología de Ciencia Ficción

La banda regia integrada por Diego Garza (Diegoshky), Andres Yunes, Viko Guerra y Alvaro Rodríguez,  Los Insurgentes vuelven este 2022 con Antología De Ciencia Ficción, tema que formará parte de su nuevo EP, titulado El Gran Final, y con el cual celebrarán cinco años de carrera con un show propio en el Foro Didi de Monterrey el próximo 6 de mayo. 

Este nuevo EP cierra la trilogía sonora que marca los primeros años de la banda que con un sonido propio orientado hacía el rock duro, busca volverse uno de los actos en vivo más importante del país.

"Desde el lanzamiento de nuestro primer EP, La Marcha del 2018, decidimos que nuestros primeros años serían marcados con una trilogía de EP's. Durante el 2020, semanas antes del inicio de la pandemia, lanzamos La Resistencia, la segunda parte de esta historia. Y tras tantas vivencias que nos ha traído esta etapa, este año cerramos este primer capítulo en la historia de Los Insurgentes con nuestro nuevo material: "El Gran Final". nos platica la banda.

La evolución creativa de Los Insurgentes se nota en cada uno de los tracks que conforman Antología de Ciencia Ficción y ustedes podrán disfrutarlo de principio a fin a partir de hoy en su plataforma digital favorita. En tanto, los boletos para su próxima presentación en el Foro Didi ya están a la venta. 

Easier Alone es el segundo sencillo en solitario de Anna Prior

La baterista de Metronomy lanzo su carrera solista en julio de 2021 y ahora nos presenta su segundo sencillo  Easier Alone. A lo largo de los meses de confinamiento, muchos artistas se dieron la oportunidad de explorar aquellas inquietudes que, gracias a su dinámica habitual de trabajo, permanecían postergadas o completamente olvidadas. Muchos interesantes proyectos pudieron cristalizarse en los momentos en que el recogimiento personal fue la norma para seguir adelante. Este es el caso de la talentosa Anna Prior quien, además de ser la baterista de Metronomy, se desarrolla como Dj, productora y conductora radiofónica.

Tras el cierre de una gira por Estados Unidos y a su regreso a Europa bajo las condiciones de distanciamiento, Anna Prior se dio la oportunidad de jugar con ciertas inquietudes musicales que había dejado para otro momento. Comenzó a grabar demos montando sus reacciones con un teclado midi en Ableton hasta darse cuenta de que aquello no era un juego o una exploración ociosa: estaba dando cauce a una vieja ambición musical. 

Así, en julio de 2021, dio a conocer el single debut de su carrera en solitario Thank You for Nothing, tema que fuera revisitado en versión remix por Moullinex. Con beat pegajoso y texturas un tanto distantes del sonido de Metronomy, el sencillo fue muy bien recibido y abrió el apetito para escuchar más de la nueva propuesta de Anna Prior. 

Chilean Wey: El festival que celebrará la amistad entre Chile y México

El próximo 4 de junio, la CDMX será testigo de un encuentro histórico que tendrá como eje la relación musical entre Chile y México: Chilean Wey. El Pepsi Center WTC verá desfilar en dos escenarios a grupos y solistas como Los Tres, Ely Guerra, Godwana, Ana Tijoux, Los Daniels, Elis Paprika, De Saloon y San Pascualito Rey entre otros. Los boletos ya están disponibles a través de Ticketmaster.

Longeva y rica en anécdotas es la relación entre Chile y México; una relación que se extiende a las esferas de lo político, lo social, lo económico y, por supuesto, la artista cultural. Idas y vueltas coincidencias y complementariedades, encuentros y acompañamientos enlazan a dos naciones separadas por cerca de 8 mil kilómetros. En el renglón musical, este vínculo es especialmente poderoso, pues, por ejemplo, la canción ranchera mexicana se consume en Chile como propia y en México tenemos un género tradicional llamado, precisamente, chilena. Desde las historias vividas por Lucho Gatica y Los Ángeles Negros hasta las más contemporáneas anécdotas que hermanan a Café Tacvba y Los Tres, la relación ha permanecido constate y duradera.

El momento de celebrarla y reafirma los lazos ya tiene fecha pactada; el próximo 4 de junio tendrá lugar, en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México, la primera edición de Chilean Wey, un festival único en su especie. Es único porque, además de un festival musical, también será una plataforma de comunicación cuyo primer producto ya está en las calles: el podcast conducido por dos emblemáticos comunicadores de ambos países: Martina Orrego, de Chile y Miguel Solis por parte de México. 

El regreso de Hugo Segovia a la Ciudad de México

Hugo Segovia deleitará a nuestro espíritu al ritmo del jazz melódico como parte de su nueva gira, con una presentación muy especial para dar a conocer su nuevo material titulado Perfectos Extraños, el próximo 2 de abril, en puntito de las 17:00 hrs. en KASA 881, Ajusco Ciudad de México.

La gira de Perfectos Extraños inició a finales del 2021 en la frontera norte de México posteriormente, Segovia recorrió el trópico colombiano y la región andina del Perú en febrero de 2022. De esta manera, la gira continuará en distintos puntos del país que incluirá el Bajio y Noreste para este 2022.

Tras numerosas presentaciones al norte de México, Colombia y Perú como parte de su Gira Perfectos Extraños, Hugo Segovia, multiinstrumentista, compositor, productor y cantante regresa a la Ciudad de México, a KASA 881, uno de los lugares más emblemáticos, para presentar su más reciente disco, que fue lanzado exitosamente a principios de 2021. 

De esta manera, KASA 881 abrirá una vez más sus puertas al talentoso mexicano: Hugo Segovia, considerado como una de las voces más fuertes y frescas del norte del país. El artista mexicano se ha influenciado de la música mexicana y latinoamericana, actualmente se encuentra en el mejor momento de su carrera musical y está forjando los cimientos de una nueva faceta musical. 

Durante más de 15 años, Hugo Segovia ha dedicado su vida a la música y a la exploración de nuevos ritmos que le han permitido innovar y ofrecer nuevos conceptos a su público. De esta manera, Perfectos Extraños simboliza una nueva faceta del compositor que ha venido madurando durante estos últimos años. 

En este nuevo proyecto musical se despide del pop rock alternativo y le da la bienvenida al jazz melódico, Inquieto Corazón y Más Que Perder son sencillos que muestran esta nueva cara de Hugo Segovia.

De acuerdo al también compositor esta transición representa una nueva oportunidad en su carrera musical para ofrecerle al público una mejor versión de él mismo y de los géneros musicales que siempre le han interesado trabajar. "Siempre me ha interesado el jazz melódico y ahora que musicalmente me siento más maduro, quiero explorar esta nueva faceta", agrega Segovia.

Así que no puedes perderte la presentación de Perfectos Extraños que se realizará en formato full band y acústico, entre lo más movido a los más nostálgico, el próximo 2 de abril en la ya tradicional KASA 881, ubicada en las montañas del Ajusco al sur de la Ciudad de México.

Alzypher Vol. 6 la colaboración de dos continentes

Alzypher Vol. 6 es el nuevo trabajo en conjunto de los raperos Turek Hem,  Chato 473 y Zoop One, quienes intercambian rimas y flow con raperos españoles de alta gama como son: Calero LDN, Dante y Mar. Lars. Este track de potentes rimas nos hace evocar los recuerdos de un rap hecho como los clásicos de la vieja escuela. 

Este tema forma parte de Alzypher, un proyecto musical producido por la disquera independiente Alzada, que nace con el objetivo de reunir el mejor talento de México, así como a nivel internacional. Las mejores rimas y el mejor flow que escuchan en este proyecto en el que han colaborado artistas como Neto Peña, Lefty Sm, Yoss Bones, McKlopedia, Zxmyr, M2H, Norick, Ele A El Dominio, Malucci y Sharif.

Alzypher Vol. 6 se caracteriza, como el proyecto en general, por la excelencia en la producción musical que tanto ha distinguido a esta disquera independiente, con sede en Guadalajara, desde sus inicios.

Alzada ha sido pionero y punta de lanza en la escena del rap en México entregando grandes proyectos, colaboraciones y canciones que hoy son considerados himnos de la calle, ha impulsado la trayectoria musical de raperos y raperas que hoy por hoy son considerados todo un ícono en la escena mexicana.

La calidad de los colaboradores que participan en Alzypher Vol. 6 es única, cada uno de los raperos demustra sus skills en el micrófono, además de innovar las concepciones más clásicas del rap en una rola que está pesadísima y te hará volar la cabeza de tanto movimiento. Ya está en su plataforma digital favorita, así que denle play. 

Lento y La Farra el nuevo sencillo de Juna Cárdenas y Danni MQ

Juma Cárdenas es un productor audiovisual y cantante urbano originario de Bogotá D.C. Colombia, que cuenta con un trío de materiales editados hasta hoy, que está presentando un par de Live Sessions de las canciones más relevantes del EP, La Farra producido por alto Contraste las cuales son: Lento y La Farra con el que Juma se ha ido posicionando y haciendo un nombre dentro del género urbano en su ciudad y país. En este el live nos lleva a un viaje con mucho sabor en donde los ritmos de estos dos tracks generan atmósferas y sentimientos de calor, sensualidad y baile apostándole a una puesta en escena con mayor teatralidad y entrenamiento rodeado de todo un equipo de trabajo detrás de este gran proyecto. 

Las Sesiones en vivo se grabaron en su natal Bogotá, bajo la producción musical de Latin Records (Nativo Real) y bajo el estímulo formativo de ENGALA LABAND (2021) proyecto ejecutado por IDARTES y la Facultad Artes de la Universidad Nacional de Colombia. 

En Tránsito el nuevo material de Red Jesus

Red Jesus es un proyecto de pop alternativo del compositor y productor chileno-mexicano Fernando Costa, en donde mezcla bases electro-orgánicas, ritmos latinos y elementos de la música urbana con letras afiliadas y llenas de ironía, con una propuesta ecléctica cercano al rock, al folk y la psicodelía. Activo desde el 2013 y con un gran material interesante. No Hago Milagros, u segundo disco de estudio tuvo varias canciones rotando en las principales radios de México, y sus vídeos estuvieron en las pantallas de Tele-hit, MTV España y el metro de la CDMX.

No Hago Milagros llegó a los oídos del sello español Movistar Sound, con quienes ficho en 2020. Ahora instalado en Madrid, Red Jesus prepara un nuevo EP más latino, rítmico y colaborativo, que supone el inicio de una nueva etapa en su camino como explorados de formas y estilos, y de un nuevo hito como ícono del "hagalo usted mismo", por esa costumbre de dirigir y producir varios de sus vídeos, diseñar sus propias portadas y generar ese contenido original e inesperado que lo convierte en una verdadera caja de pandora. 

Mauro Conforti estrena Trópico

Mauro Conforti es un músico, productor, tecladista y compositor argentino, que ha participado en diferentes proyectos como Daniela Herrero, Rosal y Ariel Rot entre otros. Ahora con su proyecto Mauro Conforti & La Vida Marciana y tras el estreno de Esplendor Vol. 1, en septiembre de 2021 y de la exitosa gira de promoción por México en noviembre y diciembre pasado, Mauro Conforti nos sorprende con Trópico, un nuevo sencillo extraído de Esplendor Vol. 2, el segundo de cuatro volúmenes conceptuales que conformarán su quinto álbum.

El track es una enérgica canción de rock pop grabada en formato banda con uso de sintetizadores al estilo Giorgio Moroder, inspirada en el viaje a la Selva Amazónica de su padre Carlos Conforti, donde convivió con tribus aborígenes del Mato Grosso, Brasil.

La letra escrita de modo introspectivo homenaje, relata el diálogo imaginario entre padre e hijo a través del tiempo y el espacio.

Además de Mauro Conforti en sintetizador, piano, voz, sampleos, cuanta con el acompañamiento de Manuel Caizza en Batería y percución, Nicolás Mucci y Mariano Romano en guitarras y Paco Arancibia en bajo.

Fue grabado por Luciano Pedreira en Spector Studios, Buenos Aires, mezcla de Ezequiel Kronenberg (Duki, Lit Kilah, Miranda) y masterizado por Daniel Ovié (ganador de numerosos Latin Grammy con Ruben Blades, Diego Torres, entre otros).

Muerte En Vida, el introspectivo single de Dama Vicke

La cantautora originaria de la Ciudad de México radicada en Las Vegas, Dama Vicke regresa con el tema Muerte En Vida, un tema que busca generar empatia con los animales y el medio ambiente en una época en que pareciera que es lo que menos importa. Este single ya esta disponible en todas las plataformas digitales, además de contar con su respectivo audiovisual.

Muerte En Vida habla de la naturaleza y la empatia del ser humano con los animales, pero también del cuidado de nuestra mente y entorno, que se complementa perfectamente con el sonido característico de Dama Vicke; sonidos oscuros pero tiernos son una mezcla dicotómica de rock alternativo con toques de jazz y acentos experimentales. 

El clip oficial de este track es un trabajo del artista indonesio, Agung Gunawan (Serpentz8). ¡Disfrútenlo! 

Stop the world! Steve Aoki, Marki y Leony tienen un nuevo sencillo

Steve Aoki, Marki y Leony unen su talento para lanzar una pieza llamada Stop The World, esta pieza reúne a estas tres entidades musicales en el pináculo de sus carreras (hasta la fecha), cada una de las cuales ya recuerda sus propias historias de éxito mundial, y en el caso de Steve Aoki y Marnik, incluso una colaboración anterior, con su nueva versión de Bella Ciao. Stop The Wolrd comienza con la voz suave y melódica de LEONY, que irradia anhelo y pasión, creando una tensión constante hasta que finalmente alcanza su punto máximo en un estribillo de trance cautivador. Dando su sonido y el alcance mundial de sus tres colaboradores, Stop Teh Wolrd está predestinado a arrasar en la pista de baile, las plataformas de transmisión, los festivales de EDM y las estaciones de radio. 

Stop The World comienza con la voz suave y melódica de LEONY que irradia anhelo y pasión, creando una tensión constante hasta que finalmente alcanza su punto máximo en su estribillo de trance cautivador. Dando su sonido y el alcance mundial de sus tres colaboradores.

Acera de este track Steve Aoki comenta: "Stop The World será un elemento básico en mis sets esta temporada de festivales, y no puedo esperar para compartirlo con el público de todo el mundo. Marnik y yo tomamos un camino diferente con esta colaboración y sacamos estas hermosas melodías, y León y amplifico el poderosos mensaje de la canción, a través de su interpretación vocal que genera tensión". 
¡Báilenle! 

DUAL, un viaje sin dolor al pasado de Paola Decanini

La cantautora y compositora Paola Decanini ha estrenado su nuevo álbum DUAL, en el que se incluye el sencillo La Apuesta, que te hará vibrar al son del bolero. 

DUAL está conformado por 10 sencillos que se caracterizan por una mezcla de ritmos que evocan todo el sabor de la música latinoamericana. La compositora Paola Decanini nos explica que este proyecto está inspirado en la frescura del bolero, pero con un toque indie moderno que deleitará el corazón y el oído de todos los seguidores. 

Además de un toque fresco y vanguardista que se puede apreciar en este nuevo proyecto, Paola Decanini nos invita a reflexionar sobre nuestro pasado, nuestra historia, y apreciar cada una de las experiencias y aprendizajes que hemos tenido a lo largo de este recorrido llamado vida. 

Para Paola Decanini el pasado debe recordarse sin dolor y como una etapa que ha forjado la personalidad y el carácter de nuestra esencia. El presente, lo que somos en el ahora, se debe a cada una de las anécdotas que contamos sobre el pasado incluyendo los malos momentos o las malas rachas pero que al final se superan y nos ayudan a reconstruirnos. 

"DUAL es una invitación personal para aprender de nuestras historias así como de nuestra esencia. Somos una colección de anécdotas, de aprendizajes, de lo llorado y reído que hemos construimos a lo largo de la vida. Esta es la forma de mostrarle al público mi corazón y empatía, recordarles que el lugar más bonito para vivir es donde están nuestros pies, pero que es bueno de repente al pasado y recordar lo vivido", agreda Decanini. 

Su nuevo sencillo La Apuesta, estrenado junto al lanzamiento de este primer material discográfico, es una forma directa y sin rodeos de hablarle al amor y apreciarlo más allá de la aventura y sin términos medios. La producción fue realizada por Memo Andrés y Paola Decanini en la Zona Estudios mientras que la mezcla fue hecha por Oscar Zambrano. 

DUAL es el proyecto musical que se caracteriza por una propuesta innovadora tanto en la música como en las letras que dejan sin aliento y con ganas de reproducir una y otra vez el álbum. Así que no puedes perderte esta gran propuesta musical que se caracteriza por una fusión de ritmos acompañados por la hermosa tesitura de Paola Decanini. 

El Ritual de Sonido Menear

Ritual se trata de alzar las manos para el firmamento y volar, lanzar una plegaria al cielo abierto, ofrece con el cuerpo y desde el corazón, desprendernos de todo aquello que nos ata al mundo, que nos mantiene presos de los sentidos y los anhelos ancestrales.

Esta es una invitación a levantar las manos al cielo y volar, Por ti, por tus familiares, por nuestro inescrutable universo, sube el volumen y piérdete en el ritmo aéreo, hipnótico y hasta frenético de este Ritual. 

Si No Biala No Vende

Caleto feat. Macko presentan el sencillo Si No Baila No Vende, como su nombre lo dice está diseñado para bailar y gozar su sabroso sonido. Bajo la producción de ellos mismos: Caleto y Macko, grabado y mezclado en The Juice Maker Records y con la participación del trompetista Carlos Tabares; nace este tema cargado de un ritmo profundo y contagioso que no deja que nadie se quede sentado y combinado a la versatilidad de los dos intérpretes, Si No Baila No Vende, llega para encender las pistas de baile de los clubs de dance hall, llevando implícito ese fuego latino que nos representa. 

https://ingrv.es/si-no-baila-no-vende-jhj-v

Rickshaw Boy, un encuentro de amor universal

Rickshaw Boy es el primer tema del disco Camino a Mictlán de Pangea Ultima, un disco que vio la luz en el 2021. El clip oficial que nos está presentando ahora corrió a cargo de la directora artística Joana Broda.

El clip se desarrolla en Colonia Alemania, lugar en donde reside Chema teniendo como protagonistas a todos los integrantes de Pangea Ultima, José Días de León, Hindol Deb, Christine Corvisier, Roman Fuch, Christian Fehre y Antonie Duijkers. 

La historia central del vídeo es el encuentro entre personas que se conocen a lo largo de la vida para crear un nexo y construir relaciones.

"Rickshaw Boy trata de todas las cosas positivas de la vida, de todo por lo que vale la pena vivir, la amistad, esos vínculos son lo único que recordamos cuando vamos a morir, no nos vamos a llevar dinero o cosas solo el amor, nada material". nos comenta José días de León.

El vídeo muestra el instante de encuentro entre los integrantes, quienes al caminar por la ciudad perciben visualmente figuras en el cielo que alimentan su curiosidad en busca de significado. Sin dejar de lado la parte musical, se observa a la banda ejecutando el tema de ritmo contagioso que incita a bailar, compartiendo algunas fotografías de momentos y recuerdos personales. Los gráficos visuales son un eje importante porque manifiestan la culminación del enlace entre los protagonistas a través de un elemento en común, la transfiguración de la catrina. 

Alternativas legales para el negocio de la Cannabis

Estamos en el mes de la celebración del 4/20 y si bien es cierto que desde la década de los 70's, el movimiento y en consecuencia su celebración tomó importancia en Estados Unidos y Canada, los seguidores de la cultura cannábica y actores involucrados en esta industria alrededor del mundo, realizan diversas actividades para generar conciencia y educación sobre los múltiples usos de la planta en pro de impulsar su legalización y aprovechar las diferentes aplicaciones, ya sea para el mercado medicinal, industrial o recreativo.

A pesar de que en México no hay apertura completa desde el punto de vista legar para el uso de la cannabis en sus diferentes áreas, los principales actores globales de la industria no van a perder de vista este mercado, ya que es uno de los principales países para la producción de cannabis. No importa cuánto tiempo tardemos en tener una regulación ideal, México está en la mira.

En el ámbito medicinal, existe una ley y un reglamento, que nos permite operar al 100% en términos legales, muy enfocado a la industria farmacéutica, ya que solo establece el desarrollo de dos categorías de productos farmacéuticos y herbolarios. En ambos casos, es necesario contar con estudios clínicos y comprobar que funcionan para una condición específica, estos sólo se pueden adquirir con receta medica.

Lo que aún no queda claro es la regulación de suplementos alimenticios, cosméticos y bebidas, y es por eso que varias empresas han elegido la vía del amparo para poder vender productor con cannabinoides no psicoactivos, como es el caso de nuestro país.

En México se van a ver inversiones importantes, quizá no comparadas con las cifras de Colombia y otros países de Latinoamérica, pero poco a poco se van generando nuevas oportunidades y, gracias a la tecnología e innovación, se han creado nuevos modelos de negocios al rededor de la cannabis sin tener que tocar la planta, como son las criptomonedas, blockchain, crowdfunding y otras plataformas enfocadas a la educación y telemedicina.

Steinkrug presenta Arrogance su nuevo EP

Steinkrug es una banda de rock and roll conformada por Rafael Thielmann en la voz y el bajo, Andy Thielmann en la bataca, Emilio Miret en las guitarras y Matías Aguilera en la guitarra, fundada en el 2009 en Asunción, influenciados por leyendas como AC/DC, Led Zeppelin, Rif, Black Sabbath, ZZ Top y más, se distinguen por una puesta en escena energética, evocando los shows cargados de adrenalina de la era de los 70's y 80's.

Arrongance es el nuevo EP de la banda paraguaya Steinkrug, una pieza que denota desde los primero acordes su sello característico. 

Nuestros Sueños Serán de Hule Spuma

Hule Spuma es una banda fundada por allá de 1996 fuertemente influenciada por el punk californiano de bandas como NOFX, Strung Out y Face to Face. Entre sencillos y un par de EPs recopilatorios del Multiforo Alicia que les dio la oportunidad de abrirle a bandas como Ataque 77, Masacre 68, Saves the Day, Kris Roe de The Ataris y más. 

La banda se separo en 2003, momento en el que Christian Spuma (Xnayer) empezaría a dedicarse de lleno a la entonces banda emergente instrumental, Austin TV. En 2021 gracias a un par de documentales sobre el punk melódico mexicano, la banda se junta de nuevo y deciden reanudar relaciones para editar el disco Egon y hacer una presentación a finales del mismo año celebrando el 20 aniversario de ese disco en el Foro Indie Rocks con un sold out impresionante. 

Hoy nos presentan un nuevo sencillo titulado Nuestros Sueños Seran. ¡Que los disfruten! 

Erase Una Vez En El Noreste que encontramos una bandota como NUNCA JAMAS

La banda oriunda de Cd. Obregón, Sonora, Nunca Jamas ha estrenado, Nací Al Sur Del Río Bravo, El Miedo a Flor de Piel y Erase Una Vez En El Noreste, los últimos 3 tracks que completan el disco que lleva el nombre del último sencillo.

La calidad que caracteriza a la banda en las letras, los arreglos y la producción no fallan. Es una chulada redondita que deberían escuchar y reflexionar, sí porque la música también se piensa. 

Clan Of Xymox anuncia gira en México

Clan Of Xymox es una de las bandas con más de 40 años sobre el escenario, una leyenda que ante todo se mantiene en pie dentro del underground a nivel mundial, acaba de anunciar una gira que tocará suelo mexica con 6 fechas confirmadas. 

Cacique Entretainment y Grain Of Sand Booking nos traen a la banda proveniente de Ámsterdam, Clan Of Xymox, para presentar su más reciente producción Limbo. El disco lanzado en 2021 es un regreso a las raíces de la banda, con himnos repletos de coros melódicos y sombríos, ritmos oscuros y bailables, sintetizadores incansables, líneas de bajo malhumoradas y una voz melodramática, su más reciente single lleva el nombre del disco.

Originalmente formados en 1981 en su país natal, Clan Of Xymox son sin duda los pioneros de lo que hoy conocemos como darkwave. En sus inicios jugaban con los ritmos de la música pop en los 80's añadieron a sus melodías sintetizadores y cajas de ritmo fáciles de percibir, pero conforme fueron creciendo y ganando popularidad dentro de la escena que comenzaba a gestarse, fueron tomando un rumbo cada vez más sombrío.

Tiempo más tarde serían parte de la legendaria casa productora 4AD, donde junto a bandas como Dead Can Dance y Cocteau Twins, fundarían los cimientos de toda una generación de músical inundada de melancolía y atmósferas fúnebres.

Una de las fechas ya confirmadas de Clan Of Xymox es una parada obligada en la Ciudad de México el 1 de Septiembre en el Circo Volador. El evento es para todas las edades y los boletos para toda la gira ya están disponibles en: https://caciquemx.com/boletos/ ¡No se lo pierdan!

El Vive Latino 2022, explota ya

El Festival Iberoamericano de Cultura Musical, Vive Latino regresa después de la pausa provocada por la pandemía que nos dejo sin este magno evento en el 2021.

#ReViveLatino2022 regresa cargado de grandes artistas, stand up, lucha libre y ahora una Aldea Musical en donde todos los involucrados en la industria encontraran la brújula que necesitan para engrandecer sus proyectos. Estos son los horarios de dichas actividades.

¿Ya tienen listo su itinerario? Esos son los horarios de la edición 20222. Tomen nota. 

Vicente Jáuregui presenta ¿Por Qué Te Vas? en su nuevo sencillo

Desde la intimidad de una guitarra acústica, ¿Por Qué Te Vas? avanza con cautela, revelando en cada compás un nuevo elemento musical hasta alcanzar un clímax de autoría y melancolía en el coro: "Escribí la canción en una noche de insomnio. Salió toda de un jalón y fue inspirada en esas situaciones incómodas de convivir con personas que están más interesadas en esas situaciones incómodas de convivir con personas que están más interesadas en contestar sus celulares que en compartir el momento presente. Todos lo hemos hecho y, más que un reclamo, la canción es una suerte de reflexión. Musicalmente, cuando compuse el tema tenía en mi cabeza una combinación de acordes que me remiten a los boleros que interpretaba Chavela Vargas. Meses después, a la hora de grabarla, busque combinar esa nostalgía con una psicodelia hipnótica, delirante y hasta sensual que termina por redondear el tema", nos comenta Vicente Jáuregui.

¿Por Qué Te Vas? fue escrita a manera de reflexión sobre la doble vida que vivimos a través de nuestros celulares y especialmente en las redes sociales. En cuanto el clip fue grabado por Ramón Cerrilla y protagonizado por Dharma Shavi, quien encarna un personaje al borde de perder la cordura.

Frank's White Canvas llegará al Vive Latino 2022

Frank's White Canvas es un dueto chileno conformado por Francisca Torés y Karin Aguilera, el proyecto ha ido abriendose camino en la escena latinoamericana a fuerza de distorsión y una sinceridad directa. Luego del lanzamiento de su primer álbum de larga duración, My Life, My Canvas, precedido por dos EP's, Frank's White Canvas están listas para dar un giro a  su creación. Giro que podremos apreciar este 11 de marzo con la llegada de Abrazame, el primer tema dela banda cantando completamente en español.

Abrazame se integra al repertorio de canciones lentas de Frank's White Canvas, sin dejar de lado la energía de un rock que brilla por su contundencia y ustedes podrán disfrutarlo completamente en vivo en la edición 22 del festival Vive Latino, donde estarán cerrando las actividades del domingo 20 de Marzo de la Carpa Intolerante. ¡No se lo pierdan! 

Lo que explota en el Vive Latino

Los Cogelones "Hijos del Sol" son una banda formada por cinco hermanos de sangre, nativos del barrio del Sol en Ciudad Nezahualcóyotl. Tocan Rock Mexica Experimental, retomando géneros como el punk y mezclándolo con los instrumentos de cultura Mexica.

Luchan por el empoderamiento de una identidad que se ha mantenido invisible por los últimos 500 años en México.

"Somos humanos con hable de libertad, en tiempos de jaulas de oro, ahora ya no se trata sólo de interpretar nuestras canciones, estamos buscando un nuevo comienzo".

Su nuevo disco Hijos del Sol de 2020, llego en plena pandemia como medicina ancestral a tocar tu corazón. El Sol esta de vuelta para el pueblo Mexica.

Telefantic presenta Espejo

Viejas guitarras que recuerdan a Pink Floyd, secuencias digitales conectadas con Depeche Mode y un ambiente que tributa a Radiohead, construyen las bases de Telefantic, el proyecto solista de Yimi Pérez y su productor Eli Ponce, quienes con esta canción muestran la primera parte de lo que será su álbum Resiliencia, ocho canciones reunidas en una narrativa de esperanza, que al mismo tiempo revelan el camino personal de Yimi.

Nacido en Mérida, Venezuela, se formó como baterista participando en bandas de Reggae, Punk y alternativo. En 2012 parte de su terruño para llegar a Chiapas y luego pasar también de años en Oaxaca, para terminar su travesía en la ciudad de Tijuana, donde se dio a la tarea de verter su experiencia en la colección de canciones que forman Resiliencia.

Espejo es dentro de la dinámica del álbum, un fondo oscuro de ritmo lento y poderoso, que hace de cimiento a una serie de canciones luminosas, que hablan del fortalecimiento personal y la resistencia frente a la adversidad. Es una canción magnética que encontrará su lugar entre los fans del Rock Internacional y que integra una pieza que trata los elementos tradicionales del género, con un toque de frescura, que resulta en una canción contemporánea.

Telefantic es el resultado de la combinación de los conceptos "Tele" "TIC" y "Elefante", que aluden a la distancia que puede salvarse gracias a las tecnologías de la comunicación, y la importancia de que los mensajes que contienen, sean sabiduría para compartir y preservar. 

Ximbo arranca gira de Queendom

Tras el gran éxito de su ultima producción Queendom, Ximbo nos sorprende con una noticia que muchos estaban esperando desde hace tiempo. Desde hace un par de semanas la talentosa rapera arranco la gira del mismo nombre con el objetivo de promocionar su último EP. La promoción de su material incluirá distintas sedes en la República Mexicana (Ciudad de México, Toluca, Guadalajara y Puebla), además tendrá una participación muy importante dentro del marco del Festival SXSW en Austin Texas el próximo 17 de marzo. 

Para su acto en vivo en SXSW irá acompañada de Van-T, rapero con quién fundó la agrupación de la vieja escuela del HipHop mexicano Magisterio, misma que dio profesionalismo al género independiente de esos años.

De esta manera, su nuevo material Queendom estará resonando en distintas sedes y traspasará la frontera. Los conciertos de Ximbo se han caracterizado por a difusión de su mensaje de conciencia y vibra positiva ademas, de dar a conocer su gran estilo musical con ritmos que nos ponen a bailar. 

Así lo ha demostrado en numerosos festivales. Tan solo el año pasado, Ximbo cerro con broche de oro el 2021 tras la presentación de su nuevo álbum. Este evento fue todo un éxito con un lleno total en el foro Bajo Circuito, donde además contó con la presencias de grandes invitados como: Leiden, Van-T, Lengualerta, Bungalo Dub. 

Fusión de ritmos sudamericanos como el Sueño y canciones enérgicas como Queedom con todo el poder femenino son una mezcla de elementos del rap de los 90 con tiques y sabor latino que se podrá disfrutar de su nueva música.

No te pierdas la oportunidad de escuchar y acompañar a Ximbo si alguna de las fecha les queda cerca, tengan por seguro que el show será memorable. 

SKAPANDO HACIA LA LOCURA, el libro de "PIPI", ex integrante de SKA-P

Quien fuera showman y segunda voz de la banda española Ska-P, así como fundador de su actual banda, The Locos, comparte anécdotas, remembranzas y revelaciones en su primer libro, publicado por Ala Ediciones, que se presentará en distintas sedes de México a partir del sábado 26 de marzo. Por primera vez, el músico comparte en un libro autobiográfico, Skapando Hacia la Locura, un mapa de vida que lo mismo lo ha llevado a la euforia total que a la decepción; del disfrute sin limite a separaciones y nuevos negocios. 

Sus páginas transcurren entre anécdotas, fotografías, testimonios, vídeos, recursos gráficos, disfraces y múltiples emociones. Éste es un libro, con contenido inédito e interactivo, para fans de Ricardo Delgado y sus bandas, pero también para quien quiera sumergirse en el mágico y enloquecido mundo de las giras, los sonidos y la desobediencia social. 

"Dicen que, para recorrer un largo camino -escribir Pipi en su libro-, hay siempre que empezar con un primer paso: esto es lo que estoy haciendo al escribir un libro sobre mi, un primer y nuevo paso. Plasmar negro sobre blanco acerca de mi infancia, mi juventud, mis vivencias y anécdotas, alegrías y penurias; pero sobre todo, mi recorrido de andanzas por los escenarios, acompañado siempre de la música. un camino largo y lleno de vida; un camino, a veces, cuesta arriba y empedrado, y otras, más suave y bien asfaltado.

Todo lo que soy al día de hoy, se lo debo a Ska-P, Al que siempre estaré más que agradecido", remata el también fundador de la banda The Locos. 

Todo comenzó a sus 15 años. En lugar de ir a un viaje escolar a Francia, Pipi recibió una guitarra eléctrica y entonces inició su verdadero recorrido por el mundo y la música. Poseedor de una inmensa creatividad, carisma y rebeldía, se transformó en el showman y segunda voz de Ska-P, grupo español de música Ska-Pund formado en Vallecas (Madrid) en 1994, al que Pipi dotó de una personalidad identitaria con sus disfraces irreverentes y performances arriba del escenario.

Así, entre latidos y locuras, ensayos, cerveza y hachís, Pipi se fue curtiendo en pequeños escenarios hasta llegar a estar de pie frente a multitudes internacionales.

Como escribe Samir Namouss, columnista de Charlie Hebdo y es roadmanager de Ska-P: "Pipi es un átomo libre". Un artista y un trabajador municioso y disciplinado. un emprendedor nato. Un peleón que tiene claro que no quiere ser un mero espectador de la vida. un niño de barrio muy humilde que consiguió -a veces- devolverle los golpes al destino".

Pipi estará en México a finales de marzo para presentar su libro y su música, una de las paradas confirmadas es el Festival Ixtapaluska.

JAiMES denuncia el racismo y la exclusión con un grito en clave de Techno House: Je préfére pas

El músico y productor de electrónica y binaural JAiMES se armó de valor para denunciar a través de su música el racismo y la exclusión que ha presenciado o vivido en carne propia en Canada, país en el que reside. Lo hace en su nuevo sencillo, Je préfére pas, un track techno house con toques trance.

El single contiene voces en distintos idiomas -como el francés, el español y el inglés- que evocan expresiones que son utilizadas en Québec para señalar a inmigrantes de la provincia.

"Este es un grito contra el racismo y la exclusión en todas sus formas. El titulo de mi track significa en español algo así como: 'Preferiblemente No' que fue la respuesta que recibí de alguien a quien solicité apoyo ante una situación de acoso racial y que prefirió no involucrarse. No todos en Canadá están de acuerdo con recibirnos a los migrantes, ignorando que somos parte de su soporte y representamos más del 50% de sus habitantes. Más allá de esto también sentí la necesidad de hablar por quienes son diferentes por una u otra razón. Nadie tiene por qué ser rechazado o discriminado", comenta JAiMES.

La influencia trance que se cuela en este titulo tiene que ver con recientes preferencias del artista, que en el último año se hizo fan de grupos como Cosmic Gate o artistas como Armin van Buuren. 

Por su parte, Cavallin aportó a Je Prefére... la mezcla binural, parte de los teclados y un viaje a los noventa que funcionó para destapar un sonido con aires a la legendaria banda irlandesa Moloko.

Historias de Alec Mora el sonido de fondo para el turismo en Puerto Rico

El artista puertorriqueño Alec Mora fue elegido con su canción Historias, para protagonizar la nueva campaña oficial de promoción al turismo de Puerto Rico.

El sencillo de Mora es la base de esta comunicación que se centra en un pasaporte creado por la Compañía de Turismo de Puerto Rico para compartir y difundir las mejores opciones turísticas a disfrutar en cada uno de los municipios del país: desde visitar playas increíbles, pasando por realizar excursiones en montañas, hasta conocer las distintas gastronomías locales. 

"Cuando me entere de que el organismo de Turismo eligió mi canción, en un principio no me lo creía. siempre había querido poder colaborar de alguna manera para mostrar lo hermoso que es mi país. Lograr hacerlo con el aval de la compañía de Turismo me pareció un sueño hecho realidad", nos platica Alec Mora.

Les compartimos el clip de la campaña que los hará desear visitar esos paisajes y lugares en sus próximas vacaciones. 

Sabor Es Polanco 8° edición

El festival gourmet más importante de México llega a su octava edición, Sabor es Polanco tendrá lugar este 12 y 13 de marzo en Los Jardines del Campo Marte. Una fiesta para complacer a los paladares más exigentes con mas de 200 opciones entre restaurantes, casas y bodegas de vino, cervezas, mezcales, quesos y postres.

Los boletos ya están disponibles a través de ticketmaster. Incluye todos los alimentos ¡No Falten! 

Festival del Mezcal y Destilados

Señoras y Señores estamos a punto de vivir el primer Festival Del Mezcal y Destilados, éste se llevará a cabo el próximo 18, 19 y 20 de marzo en La Casa de Mezcal en Tepoztlán Morelos. contará con una oferta de más de 71 stands destilados y gastronomía, actividades dinámicas de marcas, concursos y rifas, música y degustaciones de cerveza artesanal, pulque, tequila, mezcal y mucho más.

Los boletos ya están disponibles en. https://bit.ly/3MswP4W

No Es Allí, el nuevo tema de la venezolana Laura Guevara

Laura Guevara está estrenando el sencillo No Es Allí, una pieza que viene acompañada por un clip oficial al mando de Masta Quba y cientos de mujeres que se sumaron de forma voluntaria para el rodaje del video oficial.

Durante los últimos años se ha abordado el tema del papel de la mujer en distintos ámbitos: laboral, económico, político y social; sin embargo, casi no se cuestiona la problemática de la violencia de género en las relaciones de pareja generada por la idea de un amor romántico, que se ha trasmitido a lo largo de la historia. 

En este sentido No Es Allí es un tema que busca reivindicar y empoderar la figura femenina desde distintas artistas, así como develar los mitos que existen en torno a la idea del amor romántico y sus secuelas como la violencia de género. 

Para Laura Guevara, este tema representa la reconstrucción de una mejor versión de ella misma tras una dolorosa experiencia amorosa. Con una buena vibra y después de múltiples cuestionamientos en la forma en la que hemos aprendido y enseñado el amor, Guevara se inspira de estas reflexiones y nos cuenta su historia con el objetivo de enseñarnos que "el amor no duele y si duele no es amor".

Lamentablemente, el amor romántico nos ha enseñado de generación en generación bajo la concepción que el amor todo lo puede, el amor implica sacrificios, el amor es dar todo sin recibir nada a cambio y tolera actitudes violentas. "Date cuenta amiga: si te maltrata, te minimiza o te ignora, ahí no es, y no te ama", agrega Guevara.

No Es Allí será parte de su próximo disco titulado Del Amor Y Otras Sustancias, un viaje emocional que cuestiona y abre la conversación sobre prácticas afectivas que nos han hecho daño como individuos y como sociedad. Mientras esta producción llega hasta nuestras manitas, los invitamos a escuchar el sencillo y checar en video en si plataforma digital favorita. 

Wolfgang Flur presenta Magazine 1

El ex-integrante de Kraftwerk, Wolfgang Flur está de vuelta con una producción titulada Magazine 1, editada por el sello Cherry Red Records, la cual viene cargada de grandes colaboraciones como: Peter Hook, Midge Ure de Ultravox, Claudia Brucken de Propaganda, Ramón Amezcua, Juan Atkins, Carl Cox, U96, Anushka y MAPS, cuenta con 9 piezas que hacen de este disco una mezcla exquisita que deberían escuchar.

El Quinto Sol de Xava Drago

Xava Drago es la voz de Coda una de las bandas más emblemáticas del hard rock mexicano y una de las más importantes de latinoamérica, con una larga trayectoria convertido en uno de los frontman más representativos de latinoámerica.

Tras el lanzamiento en 2021, de un álbum en vivo y el disco "Tributo", en el que rinde homenaje a los grandes nombres del rock latino Xava Drago presenta "Quinto Sol", una colección de 13 nuevas canciones de su autoría en el que hace un llamado directo y urgente al guerrero latino que no deja dominar por nadie y que defiende su tierra, su casa y sus tradiciones a costa incluso de su propia vida.

Desbordante de intensidad y sentimiento, sobre ese vehículo inmortal que es la balada rockera, Quinto Sol llega para renovar la capacidad de Xava Drago para construir clásicos. antes de conocerlo completamente, llegaron los sencillos Nave Mística, Tornado y Mataría Por Ti a los cuales los fans han reaccionado con gran aceptación.

Con una propuesta que alterna los sonidos clásicos del rock y un aire completamente contemporáneo, Quinto Sol ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming.

Imaginen que les compartimos el nuevo sencillo de Mo Rivas

La artista mexicana Mo Rivas une su talento al de Suav para compartirnos Imagina Que, una canción inspirada en clave de pop, soul y balada que habla de lo simple que puede ser la vida si aprendemos a mirarla de otro modo.

"Para esta canción me inspiré en el sentimiento que me surge a partir de una idea: 'Yo no construyo en realidad', lo que para mí tiene un poder invaluable.

Me propongo que toque las fibras que sentí al escribirla. Que otros pueden llegar a ese lugar de paz y de valoración de la vida de una manera mucho más sana. Que logren plantearse a través de ella todo lo que es mejor desaprender" Mo Rivas.

Este sencillo es el preámbulo de lo que nos prepara este 2022, teniendo su primer show el próximo 3 de abril en el Foro del Tejedor de la Ciudad de México.

https://open.spotify.com/artist/6RfNQchFdYSfkgbAkoWMZz?si=AOzuAPqFQcy75xK5-kLBqw&nd=1

Bruno Cammá y Gabino Suanes presentan el vídeo Sobrao De Sabor

Sin duda una de las grandes sorpresas sonoras es Los Vagabundos del Drama, el más reciente disco de Bruno Cammá y Gabino Suanes, dos de los uruguayos detrás de esa espectacular banda llamada Dostrescinco. Una mezcla de muchos géneros, arriesgando y combinando el talento de muchos invitados en cada tema lo que resulto de esta pieza un universo particular con un sello propio.

Sobrao de Sabor es uno de los temas más pegadizos del álbum: una pieza que delata la vocación latina de sus creadores, pues desliza un poderoso rap sobre una base que nos lleva de paseo por cadencias de raíz cubana. Grabado en Montevideo, el filme estuvo a cargo de la productora audiovisual RAD AF. En él destacan el manejo en las transiciones de planos y una post realmente creativa que le aporta dinamismo a la pieza. La trama es simple: Bruno y Gabino expresándose con soltura, colores vivos, estética callejera y un toque de sabor latino, tal como la canción más bailable del disco merecía.

Con este lanzamiento, Bruno Cammá y Gabino Suanes, más por diversión que por marketing, mantienen pujante un álbum que tiene aún mucho que dar a todas las personas que lo descubran: Los Vagabundos del Drama es todo un acontecimiento sonora, una de esa placas que el tiempo no logrará llenar de polvo. 

https://open.spotify.com/track/4YxF9gFLzBjMHaYyDRJtRG?si=30882e96891944fd&nd=1