Chemical Club presenta: Every Morning Is a Chance

El indie rock de Chemical Club es perfecto para viajes por carretera o soundtracks de películas Coming Of Age. Este 2022 presentarán un nuevo EP del cual ya conocimos Spring, ahora es el turno de Every Morning Is A Chance donde continúan con la temática de abrazar el cambio y el futuro.

La letra habla sobre el estira y afloja dentro de uno mismo. "Un lado se esfuerza por lograr cambios y hábitos positivos en tu vida, mientras el otro te arrastra hacia cosas que tienen una recompensa a corto plazo pero que te dejarán peor. Aprender a cuidar de uno mismo a través de acciones y hábitos. Clasificar qué impulsos son beneficiosos y cuáles no", menciona la banda.

Formado en 2019 en Canadá, Chemical Club es el proyecto de Eric Graham (él) y Michael Watson (elle), quienes también son parte de Fanclubwallet.

Islas Perdidas de Tradicional Preferente

El multifacético y creador plástico Blazko Scaniglia y su proyecto, Tradicional Preferente, estrena el sencillo Islas Perdidas, sencillo que da nombre a su nueva producción. El tema es una rumba flamenca alternativa con la que continúa ésta nueva etapa de música del mundo y #SabrosaMelancolia, cuyo hilo conductor es la profunda voz del compositor y que con sus paisajes sonoros y anécdotas románticas incitan al baile y a la reflexión.

Tradicional Preferente es un proyecto musical que vio la luz en 2021, tras un par de años de colaboración con otros músicos y experimentación en estudio; ensamblando un sonido que fusiona música del mundo con mucho sabor y ritmo latino bajo la batuta de Blazko Scaniglia, quien imprime su elegante sello particular con su profunda voz e innovadoras letras que van de lo erótico a lo fantástico, al baile, el goce y las relaciones amorosas.

ERROR, lo nuevo de The Warning ya está disponible

A lo largo de los últimos meses, The Warning no ha parado de sorprendernos, cada vez que sabemos algo de ellas, quedamos boquiabiertos; cada vez que alcanzan una nueva canción, la energía se desborda.

Desde que anunciaron su integración a las filas de la disquera LAVA/Republic Records, su carrera inició un ascenso imparable: Metallica las incluyo en la edición de aniversario de su disco homónimo, los Foo Fighters compartieron el escenario del Foro Sol con ella, su versión de Enter Sandman, forma parte del soundrack del vídeojuego Marvel's Midnight Suns y anunciaron una gira mundial.

Producido por David Beneath, quien es reconocido por su trabajo con Paramore, Bring Me The Horizon y Breaking Benjamin, ERROR es un álbum digno de su tiempo, "Es un álbum sobre cómo percibimos el mundo como generación y como experimentamos las cosas en esta nueva era: amor, tecnología, vida social, medios, política; como se va perdiendo nuestro sentido de humanidad y todo lo demás" comparte The Warning.

ERROR es un conjunto de temas repletos de intensidad del rock duro, hermético, a los coros que hacen temblar un estadio, letras empáticas e identificables al instante. A lo largo del álbum, examinan las pruebas y tribulaciones de crecer en el siglo XXI. Enfrentan la tecnología, la sociedad, la brecha generacional, la ansiedad, la represión y el amor. 

Nicoletta Spinelli estrena Pasará

Tras el cálido recibimiento de su EP debut, Al Amor, Nicoletta Spinelli ha estado trabajando en nuevas canciones y sobre el escenario. Su actuación más reciente se dio en el marco de la primera edición del Festival Chilean Wey, que reunió a artistas de México y Chile el pasado 4 de junio en el Pepsi Center de la CDMX.

Elegida para formar parte del  line up que represento a México en aquella fiesta, Nicoletta Spinelli alternó con artistas de la talla de Ely Guerra, San Pascualito Rey y Kill Aniston. Tanto ella como el músico de Aguascalientes, Erich, fueron invitados para dar voz a la nueva generación de la escena mexicana.

En ese marco, Nicoletta Spinelli interpreto en vivo Pasará, tema que ya encuentran en plataformas digitales. Pasará es una canción profunda y dedicada a la sanación, pues la escribió inspirada por la historia de una de sus alumnas de yoga quien, después de pasar mucho tiempo juntas, se hizo su amiga.

Esta amiga quedo paralizada luchando por recuperar el control de su vida, después de soportar años de abuso físico y emocional. Pasará está llamada a convertirse en un himno para todas las personas que han pasado por la misma difícil situación, recordandoles que nada dura para siempre y creando conciencia sobre esta dura realidad de la sociedad actual.  

Grabada en colaboración con José de la Parra y Luis Belda Gómez, Pasará da cuenta de la sensibilidad única de Nicoletta Spinelli, quien ya se perfila como uno de los talentos emergentes más interesantes de la escena mexicana y quien busca llevar esperanza y apoyo en forma de canciones.

Riesgo de Contagio tiene una nueva versión de Come Pasto

Una a una, y llevándonos hasta los recodos más intensos de su historia, las canciones de Riesgo de Contagio, están siendo revisitadas y adquiriendo nuevas pieles en compañía de los más variados y dementes amigos de la banda mexicana. Parte indiscutible de la historia del rock mexicano, Riesgo de Contagio se encuentra en plena celebración de tres décadas dedicadas a la distracción y para consentir a su público eligieron 30 canciones de las cuales ya hemos conocido la primera decena.

Esta primera ráfaga de diez temas se completa con Come Pasto, tema originalmente incluido en Demasiado Peluche, álbum insigne aparecido en 1997. Con veinticinco años de historia, Come Pasto vuelve a sonar durísimo gracias a la presencia de una banda por demás particular: XpresidenteX. En palabras de Riego de Contagio, lo mejor de Come Pasto es poder escupir todo ese odio que estos entornos apocalípticos han traído a nuestras vidas en estos días; ritmos energéticos, guitarras distorsionadas, rayones y scratches de vinil con voces desgarradoras que golpean en cada frase la cabeza de aquellos farsantes que tratan de engañarnos.

Desde Moncloa, Madrid, el poderoso grupo de rap metal punk, XpresidentX, acelera aún más la energía de una de las rolas que más brincos y empujones convocan en vivo gracias al "Frenesí y la ira controlada por la agitación colérica de una pelea entre parejas cuando descubres que te han engañado y enterrado un cuchillo por la espalda. Esa misma rabia te hace mandar a comer el pasto a tu símil para desahogarte y encontrar la serenidad de la noche. Come Pasto, es una referencia de golpear a alguien y que caiga al piso", comparte Fayo.

Con este lanzamiento ya conocemos la tercera parte de lo que será XXX, la placa de festejo de Riesgo de Contagio, más invitados y colaboradores están en puerta para seguir los festejos, así como una gira mundial que abarcará México, Cetroamérica, Canadá, Estados Unidos, España y Sudamérica, así como Europa: a Alemania, Holanda y Dinamarca llegará un espectáculo audiovisual de tecnología inmersiva, realidad aumentada y experiencias lunaticas producido por la empresa mexicana Experiencias Inspirarte. Mientras ese momento llega... ¡Suban el volumen y disfruten de Come Pasto!.

Novedades musicales al mando de Rip Pop Mutant

Rip Pop Mutant es el proyecto en solitario del canadiense Alexander Ortiz, We Are Wolves, que involucra texturas desde dark wave hasta psicodelias minimalistas que nos arrastran a un viaje intenso y completamente instalado en la filosofía DIY. Pero no lo hace solo, pues en Rip Pop Mutant se hace acompañar por Adrian Popovich, ex integrante de Tricky Woo.

Este 2022, Alex Ortiz, Rip Pop Mutant dio una gran sorpresa pues, en paralelo con el resto de sus proyectos, dio a conocer dos temas: Parfois y Ëvidemment. Las sorpresas no se detuvieron ahí, pues unas semanas después liberó al mundo un álbum tan sorprende como ácido: Fluxix Pop, placa que marca sus primero pasos como solista.

Eternamente producido por Rip Pop Mutant, Flexus Pop es un álbum que une con fluidez y maestría la experimentación del noise con las tradiciones del cold wave y el punk canadiense de raíz colombiana. En pocas palabras: una apuesta sólida y, al mismo tiempo, vanguardista. Flexus Pop ya se encuentra disponible en plataformas de streaming y escuchando resulta toda una aventura sensorial.

Franky Wild presenta su primer sencillo PÁRADAIS

Después de años como compositor y arreglista en Dandy Overdose, proyecto de rock psicodélico de la CDMX, Franky Wild inicia el catálogo bajo su nombre con 5 temas de música electrónica experimental, bailable y psicodélica; influencia das por escenarios musicales tan diversos e intensos como el Techno, Trance, Pop, EDM, house o Hip Hop.

Franky Wild es un músico y productor de la Ciudad de México en 2029 comenzó su trabajo en solitario en Berlín durante su primera incursión en la capital techno. con el micrófono de una laptop, recorriendo las calles y clubes de la ciudad alemana y grabado y produjo los primeros beats y melodías de lo que hoy conforman su EP debut Salvaje. Pero luego llegaron las cuarentenas y el material tomó un nuevo rumbo, más lírico y emocional. El EP se terminó en la Ciudad de México durante duros meses de invierno que siguieron. ahora presenta su primer sencillo Páradais y entre los muchos sampleos en la canción hay uno que dice "After we have gone through a long suffering, then we are happy to go back, and dance".

La producción final fue mezclada por Gerando Morgado, un ingeniero de mezcla internacional que, según el artista, "logró darle vida a esas canciones como nadie más pudo". La fecha de lanzamiento fue el 6 de mayo de 2022. Puede escucharlo y comprarlo en todas las plataformas digitales, también pueden ver el vídeo del primer sencillo protagonizado por Isabel Luna y Carlos Licea y dirigido por Javier del Val; en él se puede leer una frase que dice: "Recuerda, nosotros somos mexicanos y somos hijos del sol".

El Reencuentro de Payola

Señores:

La banda de rock originaria de la CDMX, PAYOLA, incursionó en las filas del indie rock alternativo, de la escena mexicana, hace muchos años. Y este sábado 2 de julio tendrá lugar un #Reencuentro en Meraki (Col. Roma, CDMX), donde la banda rememorará diferentes etapas de su trayectoria y celebrar el lanzamiento a plataformas digitales del disco Sin Dirección.

En este evento Payola celebrará con sus seguidores y amigos, el lanzamiento de su más reciente producción, pieza que llegó en formato físico de edición limitada hace un par de años. El material incluye una adaptación del hit internacional The Promise, de la agrupación británica When In Rome, tomando la base y la melodía de la canción original, pero con letra distinta, de la autoría de Sammy Hampton.

El concierto #REENCUENTRO es una iniciativa de Jorge Hernández y Samuel Hampton, integrantes oficiales de Payola, quienes suman esta presentación en la Ciudad de México a la gira 2022 que han realizado por ciudades como Cholula y el centro de Puebla, Texcoco, Acapulco y Playa del Carmen, entre otras y que continuará por diferentes estados de la República Mexicana.

Pedazos de Santos Woge

Terminar una relación en tiempos de redes sociales es todo un infierno, enterarte de lo que tu ex pareja está haciendo, bloquearla, desbloquearla, meterte a stalkearla, que te salta en "Amigos Sugeridos" cuando estás a punto de superarla... CAOS TOTAL. la canción Pedazos, habla justamente de esto, Santos Woge toca el tema del desamor y la mezcla de sentimientos que conlleva sobre una base que fusiona rap, pop y R&B. Ella sabe cómo preparar algo tan delicioso que sepa cremoso y agridulce al mismo tiempo. una rolita muy fresh para quien traiga el corazón hecho pedazos. 

Esta pieza funge como primer sencillo de su EP: Amor, Desamos & Ego. 

https://open.spotify.com/album/0Urk0fdTQmHG6UPuJY0gnC

La faceta mas indie rock de Lowell

Este 22 será el año de Lowell, después de trabajar al lado de Charli XCX, la compositora de Toronto presenta Hamptons City Cowboy, que comienza como una balada de piano al igual que sus últimos lanzamientos, sin embargo, al llegar al explosivo coro, las guitarras hacen su aparición y elevan la melodía junto a unos pegajosos coros.

Si bien Lowell es una experta en el pop alternativo, con este track demuestra que también tiene talento para el indie rock, pues sus riffs de guitarra sumados al piano se vuelven adictivos. 

Este lanzamiento se da después de Guess i'm Going To Hell, una versión pop moderna de una balada doo-wop de los años 60, donde la cruda letra habla sobre aceptar los errores que has cometido.

"Escribí esta canción sobre un amor ligero, las primeras etapas de una relación cuando todo es todavía un misterio. A diferencia de otras de mis canciones más introspectivas, está es realmente como una divertida y coqueta salida de viernes", comenta Lowell.

https://open.spotify.com/album/4pVs3j33CzeigaYWsZXhPM?si=gC-RcX-_Tp6uWZ6nots6lQ&nd=1

Carla Rivarola estrena Tetelpan

Tetelpan es la canción más intima de Carla Rivarola. La canciones son vehículos invisibles que nos llevan a lugares, en este caso el pueblo de la infancia de Carla en Álvaro Obregón y los recuerdos de su familia.

"Tetelpan, igual que la Gravedad, reflejan el mensaje que lleva en el corazón del disco que viene en camino, reconoce y honra nuestras emociones y procesos sin juzgar ni pretender tener la solución a las cosas.

"Pienso en Tetelpan como un backroom o un espacio liminal del internet: un lugar inquietante e infinito que al final solo existe como en un sueño. La liminalidad tiene que ver con los sentimientos no enteramente comprendidos, la nostalgia, caminos recorridos que no sabemos a dónde llevan, los puntos mágicos de inflexión en la vida que solo somos capaces de ver al mirar hacia atrás. Hay un valor y una tranquilidad en observar el recuerdo aunque nuestros sentimientos al respecto no estén del todo acomodados" comenta Carla.

Un sintetizador fantasma, una guitarra eléctrica como navaja, y una voz más oscura que nunca son los elementos que hacen de esta canción un imperdible del fin de semana.

https://open.spotify.com/album/4k62CqVWgQ6fnc4uRPj7pA

Comfortable, lo nuevo de Charlie Houston

La artista de Toronto, Charlie Houston, continua cantando con mucha melancolía y vulnerabilidad sobre los retos de ser joven. Confortable, su más reciente sencillo habla sobre la ansiedad que le provoca la idea de morir, este tema es el sucesor de Wide Awake, en el que se hace acompañar por el dúo ODEZA, quienes la contactaron vía instagram, diciéndole que son fans de su música.

Al igual que el sencillo Lately que estrenará hace unas semanas, Confortable conserva su estilo relajado con ligeros toques electrónicos que acompañan la voz R & B de esta promesa emergente, en esta balada de bedroom pop. El disco completo que llevará por nombre The Last Goodbye verá la luz a finales del mes de julio, así que estén pendientes.

https://open.spotify.com/track/4lKSHi12cKgQlXwkrPHQ6s?si=0c10890a26c74125

Agradezco, el nuevo track de Nilo del Monte

Nilo del Monte es un cantautor, productor y multiinstrumentista cubano, que hace de la música un arte con toque propio. Agradezco es su nuevo sencillo:un canto universal para recordar que sentirnos agradecidos nos ayuda a vivir. 

La canción emplea elementos vocales, ukelele y echa mano de la tradición hawaiana milenaria Ho'oponopono, que parte de la limpieza de sentimientos y pensamientos negativos en la mente de las personas para solucionar problemas interpersonales.

"El agradecimiento es un estado tan divino y tan bello que nos brinda tanta felicidad, tanto bienestar y tantos regalos... Solo quería plasmar todo el agradecimiento que siento cada día y en mi vida. quiero que quien escuche Agradezco, se conecte de inmediato con ese estado del 'Ser' y experimente lo maravilloso que se siente. Cuando somos agradecidos por lo que tenemos y lo que experimentamos en cada momento, creamos más de eso mismo en nuestras vidas. ¡Por eso escribí esta canción!" Nilo del Monte.

El track y el clíp oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales.  

Café Vals de la cantautora Karla Bañales

La cantautora y musica Karla Bañales estrena el segundo sencillo de su proyecto solista, Café Vals, pieza que cuenta con un clip oficial grabado en el Café Des Deux Molins en Montmartre, que forma parte de los lugares emblemáticos de la ciudad de París, sobre todo desde que saltó a la fama como escenario del popular filme francés Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain (aka Amélie), y fue justo ahí donde nació la primera idea para Café Vals, el sencillo que ahora presenta la cantautora mexicana: una mezcla de sonidos del indiefolk bajaliforniano, del soft french song y del pop que representa un viaje en el que compartir la ruta se hace posible solo después del encuentro con uno mismo.

La canción en palabras de Karla Bañales: "Al igual que un vals, el amor propio también es un baile donde cada paso cuenta. Con mi nuevo sencillo quiero recordar lo importante que es  estar presentes para disfrutar de la vida, empezando con el café de cada día en perfecta calma. Si pueden salir a cielo abierto y recorrer las calles con un delicioso café en mano, ya sea a pie o en algún transporte, e imaginar un lugar al que quisieran ir, los efectos sorpresa que aparecen en  la canción les invitarán a recrear un viaje. También pueden visitar su cafetería favorita y observar a la gente pasar... Les sorprenderá lo rápido o lento que algunos van. ¡Esto es una danza! Respiren profundo y disfruten del vaivén". 

https://open.spotify.com/album/45Kgp4HDdC7v7YMT3TjN2Y?si=vw_2Ppv0RMmWGxP13Ad2bQ&nd=1

Laura Guevara celebra el amor en el tema Tú y yo

A solo algunos días de la marcha del pride, Laura Guevara comparte el clip oficial de su tema Tú y Yo, para celebrar la diversidad del amor en una pieza llena de sensualidad y plenitud.

Es por eso que en los días que quedan de Junio, Guevara lanzará una campaña en sus redes sociales llamada #AmorEsAmor, en el que invita a sus seguidores a grabarse en un vídeo bailando con su pareja, su familia, sus amigos, sus mascotas, sus padres, o con las personas que se sienten seguras y amadas. En esta campaña la idea es visibilizar el #Amor en todas sus formas y colores sin discriminación y con mucho respeto, poner como centro de atención al amor por encima de los prejuicios.

¿Has tenido un amor bonito? ¿un amor sano que te de seguridad y paz? Un amor así es un tesoro. El Amor bonito no nos pierde de nosotros mismos sino que nos empodera. Guevara transmite este mensaje de amor propio y amor hacia los demás y nos cuenta que las dos parejas protagonistas del videoclip son amigas de la cantautora de muchos años. Ella quería que salieran estas dos parejas, que son parejas en la vida real, porque su amor y la relación que tienen se basa en el respeto, en la dignidad, en la compasión y en la solidaridad y ella quería que este amor bonito se transmitiera en el vídeo.

En el vídeoclip, dirigido por Tico Barnet y grabado en Madrir, se visibiliza el amor entre Eliana Santander y Vanessa Mor que tiene más de 8 años juntas, y también el de Diana Almeida, son su embarazo de 7 meses en el momento de grabar el vídeo y Roger Izarra que tienen también una década juntos y dos hijos.

Guevara cuenta que "En el vídeo queríamos resaltar la fuerza y la belleza de la figura femenina a través de la plenitud del amor propio, el amor en pareja y el amor hacia los amigos y hacia los demás".

"Cuando uno aprende a quererse y aceptarse a uno mismo, uno empieza a brillar y le da permiso a los demás a soltar la vergüenza y el miedo para brillar también. La gente feliz y plena no se mete con los demás, por el contrario los empodera", relata la cantautora.

WATAIN estará de gira por México

La banda de black metal procedente de Suecia, Watain, realizará una serie de presentaciones en México como parte de su gira latinoamericana, y lo hará de la mano de Cacique Entertainment en diciembre próximo.

La gira con la que pisarán suelo mexicano corresponde al lanzamiento de su más reciente producción: The Agony & Ecstasy Of Watain.

Las fechas pactadas son las siguientes:

8 de diciembre en el Café Iguana de Monterrey.
9 de diciembre en el Foro Independencia de Guadalajara.
10 de diciembre en el Black  Box de Tijuana.
11 de diciembre en el Circo Volador de la Ciudad de México.

Gaerea será una de las bandas de apoyo que acompañara a los suecos en tres de las fechas por nuestro país. Los boletos para estas presentaciones ya están disponibles en: 

www.caciquemx.com/boletos

Pure Festival 2 Reunirá lo mejor de la música oscura

Pure Underground Entertainment transformará el Foro Indie Rocks! en uno de los escenarios más oscuros de la CDMX, con la segunda edición del Pure Festival en un acto que denominan como La Noche Más Oscura Del Año, donde rompen el silencio los proyectos más representativos o importantes de la música post punk, darkwave, minimalwave, new wave, synth pop, industrial, electro entre otros géneros musicales.

En esta segunda edición a celebrarse en el mencionado recinto el próximo 15 de octubre presentará a un elenco de lujo conformado por bandas nacionales e internacionales. 

RITUALZ:

Proyecto de música electrónica oscura de JC Lobo, productor originario de CDMX, conocido desde sus inicios como parte de la primera ola de artistas Witch House, el proyecto ha mutado a través de los años hacia el post-industrial y darkwave, siempre manteniendo un estilo característico en su sonido. Su nuevo álbum. Radical Macabro, es su más oscuro y pesado trabajo hasta la fecha.

EGGVN:

EGGVN V y EGGVN IV, se ha presentado en distintos festivales alrededor del mundo como: Wave Gotik, Treffen (Leipzig), Hellsinki industrial Festival (Helsikin), Dark Malta Festival (Malta), Out Of Line Weekender Festival (Berlin). En su corta carrera EGGVN se ha convertido en referente de la escena nivel mundial, hoy en día en el mercado europeo se le considera uno de los representantes más dignos y respetados de México de la escena oscura internacional.

STRANGER AND LOVERS:

Banda sado cuya propuesta musical contiene tintes goth, synth wave y electro, entre otros. Originaria de CDMX e integrada por Eduargo Galván, Dave Noise y Axel Cynonia. Lanzó su primer sencillo Masochistic Love en 2019 con excelente aceptación en la escena oscura acumulando reseñas nacionales e internacionales y gracias a ello fueron firmados por la disquera alemana Young & Cold Records.

SHATTERED VES SELS:

Banda de metal sinfónico procedente de Ciudad de México y fundada en 2018. Es una propuesta única que fusiona orquestación compleja, voces pasionales, guitarras de distorsión teñidas con matices goth y power metal, integrada por Yael Medrez Pier, Flare, Hagen, Johansson y Szdenka.

MELDAMOR:

Proyecto de Dave y Mel Parley, inciaron en el año 2019 en la Ciudad de Phoenix Arizona, USA inspirados en el post punk en español, Dave es un nativo de Tijuana BC, productor muy reconocido en la escena oscura, Mel inspira sus letras en la tristeza, amor y vida.

TIKLA:

Dúo con sonidos de onda oscura de Estocolmo Suecia, Creado en mayo de 2021. Esta formado por Patrik, "Thorvald" Adolfsson, teclado, bajo y voz y Jorunn, "Jórunn" Stridh en la voz. Recientemente lanzaron su primer álbum 13 Realms, con excelentes comentarios de la crítica especializada.

HOFFEN:

Grupo formado a mediados del año 2015 sus integrantes, Dali Lanzeta, Dave Lanzeta, Sidney Robote y Misha, crean una banda que juega con los sonidos del cold wave, post punk y rock integrado y mezclando los géneros en sus álbumes y sencillos, dando como resultado una sugestiva y seductora propuesta musical de muy alto nivel. Su nuevo material. The unbearable Lightness. cuenta con canciones que han sido importantes en la vida del vocalista, algunas con: Adam´s Song, Ayer Me Dijo Un Ave, Breaking Down y Demon Lover.

NEUE STRASSEN:

Proyecto de Dan Shamble y Werner Karloff formado en 2'14 en la ciudad de México, orientado hacia géneros underground de los años 80 como el post punk, new wave y la llamada nueva ola alemana. El uso de sintetizadores, cajas de ritmos, guitarra eléctrica canciones rápidas y bailables basadas en temáticas históricas. En septiembre de 2017 tuvieron un tour en Europa con fechas en Reino Unido (Londres) y varias ciudades de Alemania (Freiburg Ausgburg y Blelefeld compartiendo escenario con la banda griega Selofan.

RED CIGARETTES:

Influenciada por las cintas de terror ochenteras, Red Cigarettes expresa a través del deathrock y el dark punk, el mal introspectivo y los terrores nocturnos del mismo ser, llegan con sus ritmos acelerados, notas oscuras y guitarras violentas. Dos son los demos que contienen parte de su trabajo musical, y están próximos a estrenar su primer disco.

La segunda edición del Pure Festival será llamada La Noche Más Oscura Del Año, y el Foro Indie Rocks! es el lugar indicado para reunir a los mejores exponentes de distintos géneros de la escena oscura emergente. Será un evento para todas las edades que contará con alfombra negra. Go Go Dancers y una deliciosa cerveza artesanal conmemorativa para todos los asistentes. Un festival como este solo será posible de la mano de Pure Undergounds Entertainment.

PURE FESTIVAL 2:

Octubre 15

Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39, Roma Norte Cuauhtémoc)

Aquí los boletos: 

https://purefestivaliienforoindierocks.boletia.com/

ASPHYX se suma al cartel del México Metal Fest VI

La banda de death metal procedente de los Países Bajos, Asphyx, ha anunciado su adición a la sexta edición del México Metal Fest, que se realizará el próximo 24 de septiembre en la Expo Guadalupe en el Área Metropolitana de Monterrey.

Asphyx es una de las bandas más solicitadas desde hace varias ediciones y Cacique Entertainment, finalmente los incorpora al festival. Con 35 años de formación y una amplia discografía, se presentarán el día sábado como parte de la sexta edición del México Metal Fest donde seguramente presentarán temas de su más reciente álbum, Necroceros.

Asphyx se incorpora al festival en lugar de Necrophobic, quien por causas de fuerza mayor no podrá participar en la educación 2022, pero esperemos que toma parte de la edición VII en el 2023; en los próximos días anunciaremos a una banda que les tenemos pendiente.  

Así las cosas, Asphyx se presentará al lado de Kreator, W.A.S.P. Helhammer, Possessed, Dismember, Septicflesh, Rotting, Christ, Mayhem, Craddie Of Fith, Sodom, Bloodbath, Destruction, Nite, Grave Digger, Coroner, Pentagram, Death To All, Vader, Tankard, Brujeria, Suffocation, Nargaroth, Nervosa, Belphegor, Terrorizer, Toxic Holocaust, Batoushka, Carach Angren, Crypta, Broken Hop, Jungle Rot, Massacre, y muchas más en el México Metal Fest los días 23 y 24 de septiembre en la Expo Guadalupe en el Área Metropolitana de Monterrey.

Quedan pocos boletos, así que si aún no tienes los tuyos, puedes comprarlos aquí: https://caciquemx.com/boletos/

Lagrimas de Sangre estrena vídeo grabado en México

Los catalanaes Lágrimas de Sangre, culminaron de forma exitosa su primera gira por nuestro país en la que se presentaron en CDMX, Monterrey, Guadalajara, Querétaro, Puebla y Aguascalientes. La banda Maresme ha visto superadas sus expectativas, con un público entregado, que les ha recibido con los brazos abiertos.

Lágrimas de Sangre vuelven con un sentimiento de plenitud habiendo conocido más de cerca al publico mexicano. Además que se entrevistaron con una gran cantidad de medios en cada ciudad.

Los cuatro compañeros de aventuras Still ill, Microbio y Neidos en las voces y Acid Lemon como Dj y su crew nos dejan como regalo uno de los frutos que dio esta visita. Un vídeo hecho en nuestro país que se ultizará como corte promocional de su reciente lanzamiento y cuarto álbum de estudio. "Armónico Desorden" (Guspira Records 2022) un trabajo de 15 canciones en donde encontramos colaboraciones de artistas como Sharif Falsalarma. Vito. Charlat 58 y El Pony Pisador. Con estilo inclasificable y un rico universo lírico y sonoro.

Canción Para Ti, es el sexto single que se presenta desde el pasado mes de febrero, fecha en que arrancó todo este trabajo. El vídeo fue grabado en diversas locaciones de la CDMX, Puebla y Querétaro bajo la dirección y edición de Ana Escario Martínez y Adela Moreno Garcia quienes también estuvieron a cargo del registro durante las presentaciones de esta gira por México.

El Mecapal de Mi Abuelo advierte que No Nos Callarán

El Mecapal de Mi Abuelo es una banda de Ska Originaria de la Ciudad de Guatemala y nos presentan el sencillo No Nos Callarán, el alma de la canción se desarrolla en el contexto político y social Iberoamericano, el principal mensaje que transmite es la libertad de expresión, la importancia del individuo y la unión como sociedad para un bien común. Para la grabación de este tema cuentan con la colaboración de diferentes agrupaciones tanto nacionales como internacionales, Mez-K desde murcia España, La Charanga Berrinches, Skarabajo, fué Teté, Gaby Méndez y Quincho en la trompeta. La misma fue grabada en los estudios de Bohemio Records en Ciudad de Guatemala, a cargo del productor musical José Miguel Nuñez. 

Cabe destacar que esta es la 12va canción de la banda emergente lanzada desde el 2021, logrando así que su música sea escuchada en todos los rincones del planeta.

El Perdedor de Alec Mora y Ray Bastidas

El puertorriqueño Alec Mora y el venezolado Rey Bastidas crearon un himno de despedida con sentimiento tropical y redención. Es una canción de amor en regueton, justamente la línea que viene defendiendo Mora en esta nueva etapa a la que ha denominado "Alec Mora 2.0", en donde privilegia el romance antes que las palabras picantes. Buen Perdedor cuenta con la producción de Juan Miguel, quien ya ha trabajado con artistas de la talla de Yandel, Gilberto Santa Rosa, Olga Tañón o Jerry Rivera.

Sobre, Buen Perdedor, Alec nos comenta "A veces damos por sentado que nuestra pareja es a-prueba-de-todo y mira, no es así... De modo que yo le dedicaría esta canción a cualquier persona que muy interiormente sepa que está, como quien dice, cojeando de una pata en su relación, pero no se atreve a asumirloabiertamente. Crqo que si se prepara un coctelito, en soledad, coge sus audifonos (¡Con audifonos, por favor!) y escucha esta canción, por ahí puede que luego esté a tiempo de girar ese timón... O de aceptar que perdió, porque a veces toca ser un Buen Perdedor".

Este sencillo ya se encuentra en plataformas digitales y en próximas semanas el vídeo oficial estará disponible en youtube. https://open.spotify.com/album/45hNEgB8s9pExddWqXYszL

ALCEST visitará México el próximo marzo

ALCEST, es una banda francesa considerada como una de las precursoras del blackgaze y el post-black metal formada en el año 2000 y liderada por Neige, quien en sus letras habla de un lugar imaginario del que asegura tener contacto y al que denomina El País de las Hadas. En su banda refleja experiencias de dicho territorio. Cuentan un EP y 6 LP's bajo en su haber, el ultimo de nombre Spiritual Instinct de 2019 está fichado por la disquera Nuclear Blast Records.

ALCEST y Cacique Entertainment anuncian el arranque de una gira por latinoamérica, y una parada obligatoria es nuestro país, lugar en donde ya tienen pactadas tres fechas: Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México. 

24 de marzo en el Foro Independencia de Guadalajara.
25 de marzo en el Café Iguana de Monterrey
26 de marzo en el Circo Volador de la Ciudad de México
Los boletos ya están disponibles aquí: 
https://caciquemx.com/boletos/

Septiembre la canción más triste de Luis Picazo

Luis Picazo es un cantante, compositor, multiinstrumentista y productor mexicano que nos acaba de compartir La canción más triste del mundo. Una noche lluviosa, Luis estaba en su habitación y se hizo la siguiente pregunta, ¿Cuál es la canción más triste del mundo? No pudo recordar una sola canción que lo pusiera realmente sentimental y triste... Por eso se dio a la tarea de escribir Septiembre, acompañado únicamente de su guitarra acústica, así como un brote de melancolía y sinceridad.

Septiembre podría provocar en ti los siguientes efectos: Llamarle a tu ex, recordar a es persona que ya no está en tu vida, o agregarla a tu playlist llamada "Favoritas para llorar en mi cuarto a las 2:00 a.m."

Déjale sentir a tu corazón un nuevo nivel de tristeza y comprueba por ti mismo si Septiembre es "La Canción Más Triste del Mundo", o no.

https://open.spotify.com/album/5TgPl3lKtvwpAyyPT7OUNl

La Fotosintesis de Los Domblas

Patricio Domblas Silva y Santiago Domblas Silva, son hermanos originarios de la CDMX, compositores y cantantes del genero urbano mejores conocidos como Los Domblas.

Su actual sonido llamado "La Nueva Nitidez del Género" busca demostrarle al mundo que todo es posible siempre y cuando confíes en ti mismo siguiendo tu instinto natural. 

Abriéndose paso frente a una gran ola de nuevos artistas, los hermanos han logrado la atención del público gracias a su increíble estilo y mezcla de ritmos que van del pop, al reggaeton y trap. El proyecto de Los Domblas es el resultado de 3 años de trabajo, el cual propone un nuevo sonido que será la revolución de la industria musical.

Con su más reciente EP, La Fotosintesis de Los Domblas, la banda busca empezar a construir y hacer realidad su sueño en conjunto, el cual es consolidarse como unos artistas de renombre en la escena mexicana y en el camino demostrar que no pierdes nada al intentarlo. "nuestro álbum es una de nuestras obras más importantes, el proceso de realización nos llevó poco más de dos años y sabemos que será la puerta que nos dará un espacio en la industria musical".

El nombre del álbum hace referencia al proceso de fotosisntesis de las flores, en palabras de Los Domblas: "No importa qué tanto busques manipular el proceso de crecimiento de una flor, ella decide florecer cuándo y crece por sí sola". El EP cuenta con 6 temas completamente nuevos los cuales proponen una innovación y revelación para la industria.

Fotosíntesis es el nacimiento y naturaleza del proyecto Los Domblas, está propuesta tiene como objetivo conocer a los dos hermanos y consolidarlos como artistas potenciales del genero urbano. Fotosiíntesis ya está disponible en plataformas digitales. ¡Disfrútenlo! 

TRIBADE de gira por México

La banda barcelonesa de rap TRIBADE presentará su segundo álbum titulado DYKE, en México el próximo 17, 18 y 19 de junio en compañia de Ximbo y Naturaleza Suprema en Puebla y CDMX, por otro lado con Mastquba y Prince Jaguar en Guadalajara.

La gira de conciertos por México se caracterizará por se un gran encuentro de rap consciente y feminista con beats, ritmos urbanos y líricas directas acompañadas en esta ocasión de talento español, mexicano y colombiano. Así también seremos testigos del gran poder y talento de mujeres que están liderando la escena del hip hop de habla hispana.

Bittah y Masiva Lulla integrantes de Tribade representan a la perfección el concepto de hip-hop salido del barrio y así durante su tour DYKE 2022 se ha tenido la oportunidad de escuchar su propuesta musical.

Su material ya ha sido presentado en Grenoble, Marsella, Paris, Viñarock, Madrid, Granada, Torino, Roma con gran éxito. Su gran compromiso con los temas sociales les ha hecho destacar en la escena y llevar su música a nivel internacional. Por lo que próximamente. Tribade llegará a Colombia, México y Costa Rica, en Junio a EEUU, en Julio Alemania, Hungría y Rototom en Agosto, Chile, Argentina y Uruguay en Septiembre.

Tribade se ha posicionado como una de las agrupaciones conformada por MC's mujeres que narran y describen distintas problemáticas de la sociedad. Por ello, su música tiene el objetivo de abordar temas como la lucha por los derechos del colectivo LGBTIQ+, el antirracismo o la libertad de los pueblos originarios.

En este sentido, su segundo álbum DYKE, sigue dándole voz a las luchas de las minorías de una forma tan natural. Asimismo, las catalanas demuestran que la música también puede servir para remover conciencias, así como crear un espacio de introspección tanto para ellas como para aquellos que las escuchamos.

DYKE contiene doce temas situados en la estrecha línea que separa la preservación de su esencia y el salto hacía una mejora en la producción y el sonido. Como no podía ser de otra manera, el disco se mueve entre el rap, el pop y la música urbana, consiguiendo un buen equilibrio sostenido en estos tres pilares que se entrecruzan constantemente con colaboraciones como Las Ninyas del Corro, Falsalarma, Clara Peya, Santa Salut, Elane, Anier, Sofia Gabanna, Ultra o Balkan Paradise Orchestra.

Sin duda, Tribade ha cambiado las reglas del juego. Del juego del rap y del juego de la música en España. Para las catalanas este segundo álbum representa una nueva etapa en su trayectoria musical. DYKE seguirá mandando ese poderoso mensaje que ha caracterizado a la agrupación; en un espacio personal e íntimo que mostrarán con un enérgico show en la serie de conciertos en México el próximo 17, 18 y 19 de Junio. 

Purple Pig se pone ruidoso y sucio con Gunk

Purple Pig es una banda de grunge fundada en el 2011 en Cancún, integrada por Félix en la voz y la guitarra, Fernando en el bajo y Arian en la bateria. El primero de los sencillos que les valió ser reconocidos en diferentes puntos de nuestro país, lleva por titulo Orange Man. Con un par de EP's y un LP bajo el brazo y varios escenarios importantes en donde ya son conocidos como una promesa fehaciente del grunge mexa, acaba de lanzar el sencillo Gunk, un track cargado de ruido, sonido sucio y digerible con alma punk.

Gunk formará parte de una nueva producción en la que el power trío se encuentra trabajando. Hace unos meses estrenaron Uno Más, tema que de acuerdo con Félix: "Es una canción especial  y rara porque describe perfectamente el presente, pasado y futuro de nuestra sociedad, el camino y la dirección que ha llevado desde el momento en que fue escrita al día de hoy". También está disponible en plataformas digitales, listo para darle play. 

https://open.spotify.com/artist/7Cx2VpYNV4xFURsaPY4FwY

Festival Guateque 2022. Primera edición

Este próximo 15 de julio se llevará a cabo la primera edición del Festival Guateque en el Foro Hilvana, CDMX. Este evento pondrá a bailar y a gozar de principio a fin a todos los asistentes con un line up lleno de fusiones y ritmos que te harán perder la cabeza y desear una segunda edición.

Estamos seguros de que disfrutarás el mash up norteño de Los Vikingos del Norte y la cumbia sonidera de Orihuela MSS, el perreo sensual de ISAO, el estilo country-rockabilly de Ian Rosewood y la pura sabrosura del Tribal y Moombathon de Di Syztema además de artistas y varios invitados especiales. Así que ve agendando la fecha y no te pierdas esta gozadera que solo podrás disfrutar en el Festival Guateque.

El Festival Guateque 2022 nace de la necesidad de armar una line up guapachoso y que nos ponga a bailar, reuniendo en esta ocasión a artistas de Tepokata Records, disquera mexicana con base en la CDMX. La disquera se ha caracterizado por un roster de artistas de diferentes estados de la República Mexicana, de diversos géneros y ritmos pero con la misma bandera del baile y cotorreo.

Si tu personalidad es puro cotorreo, gozadera y disfrutar de los pequeños placeres que la vida tiene por ofrecerte, definitivamente, el Festival Guateque nació para complacer todos tus sentidos. Ven y disfruta esta gran experiencia.

Festival Guateque será el 15 de julio, comienza a las 20:00 hrs. en el Foro Hilvana (Av. Tenochtitlán No. 17 a tres cuadras del metro Revolución) El evento solo es para mayores de edad. Venta de boletos aquí:

https://api.whatsapp.com/send/?phone=525613482051&text=Hola,+deseo+hacer+una+reservaci%C3%B3n+o+informes+para+el+evento+de:&app_absent=0&fbclid=IwAR0g1jmuwtDH0nIgzqwoAAKeTo7f-lEwQpjXsuB9D98yozBvlXoHBrlMlCE

Soltero

El cantante, artista y muralista mexicano Ignacio Aldana, conocido por ser la voz de Vaquero Negro, inicia una nueva etapa bajo el nombre Soltero, con el objetivo de inaugurar esta faceta, Soltero lanza su nuevo EP homónimo, que ya está disponible en plataformas digitales.

Soltero está compuesto por temas que en un inicio estaban destinados para ser vendidos a otros artistas y compositores; sin embargo, mientras se iba trabajando cada rola, Ignacio Aldana y Orko, su productor comenzaron a visualizar su proyecto de gran calidad.

El EP son rolas que en la agrupación de rock Vaquero Negro definitivamente no entraban. La historia es que las íbamos a grabar versión maqueta para enseñárselas a otros artistas y compositores y venderlas, pero mientras fuimos grabando descubrimos nuevos sonidos muy interesantes. Así que Orko, el productor, me dijo que lanzaremos las rolas en un proyecto solista porque las rolas estaban bastante buenas", explica Soltero.

El nuevo EP Soltero se conforma por 5 temas que están grabados en versión de estudio y versiones acústicas. Soltero está producido por el talentoso productor Alex Perez, conocido como Orko, productor también de Siddhartha y Porter.

Este lanzamiento viene acompañado del cuarto sencillo titulado Verte, que presenta algo fresco y rico en cuanto a ritmos y melodías. Este tema es una propuesta de géneros entre el Latín Pop, el hip hop y el reggaetón por lo que el resultado es una mezcla que invita al publico a divertirse. El videoclip de esta canción en versión acústica se estrenará una semana después del lanzamiento. 

Carlos Neda estrena El Último Café

El tema más reciente de Carlos Neda describe sensaciones que se experimentan tras una ruptura amorosa, a través del tema El Último Café,  en donde busca darle un toque positivo a ese tipo de experiencias que se recuerdan con dolor y dudas. Por ello, El Último Café nace con el objetivo de darle un último trago a ese recuerdo e ilusión para así iniciar una nueva etapa.

La letra de este tema se caracteriza por su sentimentalismo y por sus versos con una estructura impecable que inmediatamente nos transportan a la magia de cada pensamiento y palabra: "Este es el último café que bebo pensándole, esta es la última canción que le dedico a esta desilusión, esta es la última cama en la que pienso extrañarte y este es el último segundo en el que muero por besarte (...)".

Carlos Neda nos comparte que El Último Café es la primera canción de un proyecto en conjunto con sus fans, llamado "Historias que cantar". El objetivo de Historias Que Cantar, es escuchar las anécdotas sobre amor y desamor y otros sentimientos que comparten sus fans y así, posteriormente, improvisar canciones directamente con ellos.

Para El Último Café, Neda se inspiró en la historia de Kevin, un joven mexicano, que narró su experiencia a través de un En Vivo en Instagram. "Kevin nos platicó su historia a mí y a otras personas, abrió su corazón y de su vulnerabilidad yo pude sacar melodías y versos", platica Neda.

"Historias Que Cantar" es un proyecto sobresaliente y colectivo que pretende hacer de la música un medio para transformar la energía y convertir la situación emocional en una canción.

Carlos Neda está convencido que la música es un medio para llevar emociones, ideas o reflexiones a los oyentes. "La música puede ayudar a sanar, a pensar y crecer: Estoy convencido que también es un medio que puede cambiar a una persona y por lo tanto al mundo", concluye el músico. 

La Sombra De Tus Ojos, Mauro Conforti feat Rayos Laser

Esplandor Vol2 es la segunda entrega del quinto trabajo discográfico de Mauro Conforti & La Vida Marciana. Un álbum inspirado en las cuatro estaciones del año y lanzando en cuatro volúmenes conceptuales (EP's).

El álbum en su totalidad es el resultado de un proceso creativo intenso que comenzó durante el aislamiento en 2020 y a medida que sus volúmenes van siendo lanzados el disco esta en constante cambio y transformación, como una suerte de reflejo del nuevo mundo de hoy.

Los lanzamientos pueden coincidir o no con las estaciones del año, y al final del ciclo los cuatro Ep's se complicarán en un disco. Su nombre plantea la idea de una nueva era de esplendor espiritual y creativo y cada EP cuenta con cuatro canciones y un track instrumental.

En esta segunda entrega de ESPLENDOR, las canciones nos sumergen en un clima de calma y reconstrucción, asociada con el verano. Con una instrumentación más orgánica o influencias del pop indie, el rock clásico, el motown y el rock progresivo de Charly García con Serú Girán.

La estética del álbum está finamente tratada a la manera de los discos de música clásica de la Deutsche grammophon con la portada diseñada por Mariano Suppa, en donde re interpreta a pintores clásicos.

El álbum fue grabado en Spector Studios en la ciudad de Buenos Aires, producida por Mauro Conforti y el ingeniero de grabación Luciano Pedreira. La Vida Marciana (Manuel Caizza, Mariano Romano, Ezequiel Kronenberg, Rrancisco Arancibia, Nicolas Mucci), la banda que acompaña a Mauro desde los inicios de su carrera en 2009.

México Metal Fest sigue vigente y anuncia cambios en su line up

En Cacique Entertainment sigue trabajando de lleno para las ediciones V y VI del Mexico Metal Fest sean magnificas, ha sido un esfuerzo que va para tres años de planeación, que por circunstancias bien sabidas se tuvo que posponer un par de ocasiones en los años anteriores. 

Primero que nada, sepan que este 2022 sí se realizará y estamos trabajando duro para ofrecerles la mejor experiencia, tanto para los que ya han asistido al #MXMF, como para los que se suman, y que todos nos reunamos, como cada año a revivir el mejor festival de metal en Latinoamérica, mismo que conservará sus fechas los días 23 y 24 de septiembre en monterrey.

Este comunicado es para informarles que Satyricon y Death To All se ven en la necesidad de mover sus presentaciones a la próxima edición 2023 de nuestro festival, ya que, por razones personales y de agenda les es imposible efectuar shows durante este año. 

Estamos en negociaciones con bandas del mismo o mayor nivel para reajustar esos espacios en el festival, sepan que siempre encontraremos una excelente propuesta para que disfruten al máximo. Nos conocen y saben que siempre buscamos la mejor alternativa. El resto del cartel está 100% confirmado y la información oficial acerca del #MxMF se da a conocer a través de nuestras redes oficiales.

Agradecemos su comprensión y como siempre estamos trabajando para ofrecerles el mejor show posible.

U.D.O. Pospone presentaciones en México

El tour de U.D.O. previsto para el mes de junio en la Ciudad de México, Monterrey y Chihuahua se ha visto obligado a cambiar de fechas para el mes de octubre, los recintos previstos para el espectáculo seguirán siendo los mismos, por lo que no será necesario hacer ningún cambio de boleto para ingresas a estas nuevas fechas.

U.D.O. y la productora del show emitieron el siguiente comunicado: "Debido a la salud de unos de sus músicos, que dio positivo en la prueba Covid, la banda alemana U.D.O. liderada por el icónico vocalista Udo Dirkschneider, ex-Accept, tuvo que posponer -una vez más- su gira por latinoamérica producida por Dark Dimensions Producer, que se realizaría en junio de este año. Todas las fechas tuvieron que ser pospuestas para octubre debido a la nueva realidad mundial con la presencia constante de nuevas variantes de la enfermedad y principalmente, mantener a todo el equipo de productores, profesionales involucrados y aficionados sanos".

Las nuevas fechas en México son:

21 de octubre Ciudad de México - Circo Volador
22 de octubre Chihuahua - House Of Shows
23 de octubre Monterrey - Café Iguana
Agradecemos mucho su comprensión y apoyo, también queremos recordad que sigan las medidas preventivas para que la próxima fecha todos disfrutemos de un gran show.
Cacique Entertainment agradece su confianza y les recordamos que esto solo es un cambio de fecha, así que ¡nos veremos en octubre próximo!

El regreso de los guitarrazos al Bajo Circuito

Si usted es una de esas almas rockeras que está en busca de Rock Feroz, esto es para usted ¡Rock Duro, Salvaje y Hambriento en un solo lugar! El próximo 23 de Junio el Bajo Circuito explotará sus cabezas con un montón de distorsión y de los sonidos más clásicos del rock a cargo de: Dresden Wolves, The Whiskey Gospel, Storn Crows y Caliber Killer, quienes estarán presentarán lo mejor de su repertorio distorsionado.

Está será la primera fecha del movimiento Rock Feroz, que busca traer de vuelta al rock poderoso después de la pausa obligada por la pandemia. Los boletos ya están a la venta aquí: https://www.wegow.com/es-mx/conciertos/rock-feroz-en-bajo-circuito

Y para calentar motores, les dejamos una play list de rock duro y a la cabeza de las bandas que acompañarán esta fecha: 

https://open.spotify.com/playlist/7zxyMXDSuAF9YJOqcwJ7WU?si=193a982fd26e4681&nd=1

Coca Cola FLow Fest 2022

El festival de música urbana más grande de latinoamérica y más allá está de regreso ¡Coca Cola Flow Fest 2022! y anuncia las fechas de su próxima edición, la cual será los días 26 y 27 de Noviembre.

La preventa citibanamex arranca este 06 y 07 de junio a través de Ticketmaster. Así los costos.

Policías y Ladrones en CDMX

Esta no es una nota policiaca, éste es un recuento de cómo le fue a la banda en su más reciente presentación en la gran Tenochtitlan. Después de casi un año, la banda tijuanense regreso a la CDMX como parte del Festival Flotante, el pasado 10 de Junio en el Foro Indie Rocks! Así pudimos sentir el brillo de esta agrupación que mezcla shoegaze con dream pop e indie pop y que nos hace soñar despiertos. Entre las favoritas estuvieron Piscis, dominas y :) de su más reciente producción lanzada en 2021, Nubes.

Sin duda Policías y Ladrones fue una gran propuesta antes de los chilenos Patio solar, quienes eran los estelares de la noche, y nos dejaron con ganas de mucho más para la siguiente ocasión que visiten la Ciudad de México.

Vive la experiencia de ser un seleccionado nacional

Todos los amantes de balón pie no pueden perderse la oportunidad de vivir la experiencia inmersiva de VIVE MI SELECCIÓN, un lugar donde podrán sentirse dentro del vestidor de los mejores estadios del mundo que les permitirá medirse de tú a tú con los mayores ídolos de nuestro país. Además de vivir a nivel de cancha ángulos de los goles y momentos históricos de las selecciones nacionales tanto femenil como varonil.

Podremos disfrutar de esta experiencia en el Pabellón Este a partir del 8 de junio, los boletos estarán a la vende del 1 al 3 de junio a través de Ticketmaster. VIVE MI SELECCIÓN. 

Only Synths

¡Señoras y señores!

Los mejores exponentes de la música oscura hecha con sintetizadores se darán cita en un solo lugar, el Foro Meraki para hacerlo explotar con mucho post punk, darke wave, goth y más. La cita es este 4 de junio en puntito de las 18:30 hrs.

Éste es el imperdible line up. Y Aquí consiguen sus boletos: https://only-synths.boletia.com/ ¡Allá nos vemos!