Madame Récamier nos presenta, Se vale sentir

 

Madame Récamier invitó a Fishlights a participar en una canción que ella misma compuso y produjo. La voz grave, peculiar y original de Fernando Heftye le da luz y magia a la canción dando inicio a un bello diálogo en Se vale sentir. 

Esta colaboración resulta una experiencia musical fresca y audaz. Pues los artistas abren una ventana a la exploración de sonidos y géneros diferentes a los que acostumbran en sus mundos musicales.

En esta canción, Madame Récamier y Fishlights nos presentan una conmovedora conversación entre un padre y una hija. La hija busca comprender por qué sus padres se separan, mientras que el padre intenta transmitirle que es válido experimentar diferentes emociones a lo largo de la vida. El tema captura la profundidad y la complejidad de las relaciones familiares. Las voces de Madame Récamier y Fishlights se entrelazan de manera emotiva, creando una experiencia musical que invita a la reflexión y al entendimiento de las dinámicas cambiantes de la vida.

Seanloui lanza una edición especial de Danger

 

El artista estadounidense de R&B y alternativo que fusiona sintetizadores de los años 80, sentimientos del R&B de los 90 y la contundencia de ese ritmo en los 2000: Seanloui, se mantiene activo este 2023, y ahora prepara una edición especial de su más reciente EP Danger, que desde ya encuentran en su plataforma musical favorita.

 

En Danger, Seanloui da una muestra fehaciente de su capacidad para crear excelentes canciones, algunas de ellas a manera de remix o simplemente como otra versión, pero dejando claro que la racha creativa está vigente. Este EP lo coloca en un espacio seguro: el R&B y el rock tienen un matrimonio sensual que entrega como resultado composiciones magistrales, juegos de voces a manera de coros y letras que igual protestan por el estado del mundo, cuestionan el amor (el propio y el que se entrega), así como diversas vivencias personales.

 

Se trata de una perspectiva fresca del R&B que no tiende a ser tan pura ya que por momentos suena a rock, en otros a hip hop, y aunque la generalidad tienda hacia el pop, la fusión es tan fina que no se sienten nada bruscos los cambios En el EP hay dos especies de intro, muy en referencia al título del disco (que también incluye el single con el mismo nombre), The Danger Of Colour y The Danger Of Intention; y Seanloui emplea a una banda como respaldo en algunos casos, mientras que en otros se sustenta de su looper para crear estructuras poderosas a partir de la voz, como es el caso en My Girl.

 

En el remix para Future You And Me, además de rapear, Seanloui se atreve a decir algunas frases en español; la poderosa balada I'm So In Love With You viene sustentada por una batería R&B incesante y una voz sensible, sin duda a la altura de las mejores canciones del género; Bad Things es una protesta contra los malos gobiernos del mundo y muy influenciado por Seal; y Danger es una pieza intensa, alegre y muy viva, donde el músico relata cómo, paradójicamente, mientras su vida corría peligro en el hospital el amor de su vida decidió terminar con él. también hay una versión Sped Up de este tema, que suena a como si escucharas un audio por Whatsapp a velocidad 1.5 o 2.0.

 

Para este verano, Seanloui realizará una gira por ciudades de Italia, Francia, Turquía y Colombia, y en breve anunciará nuevas fechas en México, así que estén pendientes. 

EXCITER se une al México Metal Fest VII

 

Exciter es la más reciente incorporación a la séptima edición del México Metal Fest, quienes con su poderoso speed / thrash metal se presentarán en el festival, a realizarse los días 10 y 11 de noviembre en Monterrey.

 

La legendaria banda entrará en lugar de Death Angel, quien no podrá ser parte de esta edición por razones de logística relacionada con su gira europea. Ahora los canadienses se unen al impresionante cartel de esta séptima edición, para traer todo su poderío y explosividad a tierras regias.

 

Desde su formación en 1978, Exciter se ha consolidado como uno de los pioneros del speed metal. Su disco debut Heavy Metal Maniac es todo un clásico y referente del género. Por ello, en conmemoración a su 40 aniversario, nos brindarán un setlist especial dedicado a esta influyente obra surgida en 1983, que incluirá canciones icónicas como: Stand Up and Fight, Heavy Metal Maniac, Iron Dogs y Rising of the Dead.

 

Con la inclusión de Exciter se engrosa el cartel del México Metal Fest conformado por: Gojira, Mastodon Lamb Od God, Emperor, Killswitch Engage, Blind Guardian, Septicflesh, Tryptikon, Municipal Waste, Kvelertak, Leprous, Borknagar, Primal Fear, Abbath, Enslaved, Vader, Carpathian Forest, Venom Inc., Tsjuder, I Am Morbid, Aborted, Flotsam And Jetsam, Vomitory, Impaled Nazarene, Obscura, Gutalax, Cancer; Exhorder, Midnight, Deicide, Gatecreeper, Crypta, Night Demon, Internal Bleeding, Los Males Del Mundo, Thrown Into Exile, Azteca, Haborym, BMR y All Misery, los días 10 y 11 de noviembre de 2023 en la Expo Guadalupe de Monterrey, México.

 

Para más información, boletos, tours y mercancía oficial visita: https://mxmf.com.mx/

Karil, es mucho más que el “Caballo homosexual de las montañas”

 

El autor de una de las canciones más virales de los últimos tiempos visita México por primera vez, en busca de una audiencia comprometida entre el rock y el humor.

 

¿En qué momento los contenidos se hacen virales? Imagina que llevas años trabajando en tu proyecto de rock original en Santo Domingo, República Dominicana, donde pareciera existir un círculo muy pequeño para el género. Un día tienes un sueño de fábula, rarísimo, y de ahí, compones un tema directo, sin escalas, literalmente sobre un caballo homosexual que vive en las montañas. Escena que sigue, el tema tiene más de siete millones de reproducciones en Spotify. Esta es, precisamente la historia de Karil.

 

A pesar del éxito del sencillo, hay que visualizar que Karil no es un músico nuevo ni es un influencer convertido y mucho menos es autor de una sola canción. Ex vocalista de Kaim, otra referencia para el rock dominicano, Karil se lanza como solista en 2018 en búsqueda de sonidos nuevos todos inscritos en el marco del rock. En el camino encuentra compañeros creyentes del proyecto quienes eventualmente se convierten en Karil y los Seres Vivos.

 

“Mis canciones son parte de mí y con ellas espero acompañar a mis oyentes a identificarse y no sentirse tan solos en este camino que a veces puede ser oscuro. Por mis letras corren lágrimas, sangre, alegrías, misticismo, amor, paz, miradas frías, emociones contenidas en versos y leyendas”, cuenta el autor, quien al momento ha publicado un EP de cuatro temas y diecisiete sencillos, sumándose a la tendencia de desarrollo musical en donde el consumidor genera sus propios playlists.

Después de una visita previa a España donde logró un gran recibimiento de audiencia, Karil espera compartir no sólo el éxito del Caballo homosexual de las montañas, sino todo un amplio abanico de historias, canciones y rock que ha construido a lo largo del tiempo con su publico mexicano el próximo mes de septiembre.

La fecha pactada es el jueves 21 de septiembre, el lugar: Bajo Circuito. Karil espera pactar más fechas y compartir su proyecto con miles de personas. No se lo pierdan.

Después de un rompimiento, un poco de terapia y otro tanto de amor propio, llegan Lost Bullets con No Me Salves

¿Te ha pasado que tu ex-relación tóxica vuelve con cara amable? y tú le dices, A MI NO ME BUSQUES... Con esa premisa Lost Bullets, banda originaria de la CDMX, conformada por Kevin Bullet (bajo y voz) Miguel Bullet (bateria) Adrian Bullet (Guitarra, teclados y voz), presentan su nuevo sencillo No Me Salves. 

Con influencias de 5 Seconds of Summer, Porter, Los Bunkers, entre otros esta banda con tintes de Rock Pop, Punk y Dance Rock, hicieron una canción llena de energía  donde podemos escuchar una enérgica batería, un bajo súper bailable y melodías en la guitarra que nos llevan por un viaje donde no necesitas que alguien más te salve.

No Me Salves es el primer tema presentado de 2023, y no podía faltar el video oficial que acompaña este tema, con los fantasmas de un amor del que ya no quieres saber. 

Poesía y naturaleza convergen en Paz, la nueva canción de Mildred Eunis

 

Mildred Eunis, talentosa artista y compositora puertorriqueña, está a punto de lanzar su primer sencillo que promete cautivar a los amantes de la música y la poesía. Con su estilo único, influenciado por el existencialismo y la naturaleza, Mildred nos invita a un viaje emocional a través de Paz.

En Paz, la artista utiliza sonidos del Indie Folk para crear una experiencia sonora única, que captura la esencia íntima de la grabación, transportando al oyente a paisajes sonoros que invitan a la reflexión y al disfrute de la paz interior. 

La artista puertorriqueña busca ofrecer a su audiencia una invitación a conectarse con la naturaleza, a encontrar la paz en la vida cotidiana y a disfrutar de la experiencia de simplemente estar presentes. En palabras de la puertorriqueña, “Paz es una canción que captura la esencia íntima que se generó al momento de la grabación. Las melodías de esta canción nacieron como un abrazo que acompaña el camino. Perfecta para escucharla mientras se practica el trail running, hiking, camping o cualquier actividad al aire libre”.

El sencillo Paz es una muestra más del talento y la creatividad de Mildred Eunis, quien ha encontrado en la poesía, el existencialismo y la naturaleza, una fuente de inspiración para su arte. Con este nuevo lanzamiento, Mildred Eunis promete impactar a su audiencia y cautivar a quienes estén en busca de una experiencia musical única y enriquecedora.

IIIS presenta Dientes junto a Kirnbauer

A un año de su debut el proyecto colaborativo iiis (se pronuncia Ay Ay Ays) continúa presentando tracks con las voces de importantes cantautores de la escena mexicana. Se suma a los artistas regios que explotan energía y vitalidad con un dream pop fenomenal que muestran en el single Dientes.

Esta canción es la más melancólica que iiis ha presentado, a fuego lento los sintetizadores, guitarras, ritmos electrónicos y la hipnótica voz de la cantautora crean un pop psicodélico que como cada track que han lanzado te lleva por un viaje sonoro de ensueño gracias a la peculiar mezcla realizada por Charles Spearin (Broken Social Scene) colaborador clave de esta iniciativa liderada por Andrés Velasco, Esteban Suárez y Carlos Medina.

Este experimento musical colaborativo nació en plena pandemia, cuando dos viejos amigos ex Chikita Violenta: Güero (Andrés de Rey Pila) y Cheech (Esteban), se reencontraron para volver a hacer música juntos. Unieron fuerzas con Carlos Medina (Little Jesus, Petite Amie) para componer y producir tracks en su estudio al sur de la CDMX, colaborando con distintos artistas de la escena indie latinoamericana para ponerle voz a cada una de las canciones.

Al mismo tiempo, el multi-instrumentista Charles Spearin estaba buscando ponerle voces de cantantes mexicanas a un compendio de canciones incompletas que tenía acumuladas. Sincronía total. Charles Spearin & iiis empiezan a compartirse música. En unos casos, Spearin manda sus canciones desde Toronto para que iiis les trabaje las voces con distintas colaboraciones vocales en México. En otros casos, iiis le manda las canciones que componen y producen para que Spearin las mezcle, el resultado es el siguiente:

El Planeta Venus de Amor Butano

Diego Ferrando (producción, teclados), Raquel Goterris (teclados, voz) y Sara Alegre (teclados, voz): Amor Butano estrenan Planeta Venus, una rola llena de diversión para celebrar el día del Orgullo LGTBIQ+, mezclado y producido por Diego Ferrando. Este track fue influenciado por sonidos como: NEW ORDER, THE WEEKND, SOPHIE, JAVIERA MENA, SONIA Y SELENA.

Planeta Venus es un poderoso himno lésbico que irradia empoderamiento y esperanza, en el que la música es una herramienta de transformación. A través de su mensaje de aceptación y la referencia a figuras icónicas como Sonia y Selena, Javiera Mena o la difunta Sophie, la canción crea otra realidad para aquellos que se sienten discriminados debido a su orientación sexual. Es una oda a la diversidad y una llamada a la liberación.

La canción es un viaje emocional cuya letra narra la historia de una persona que se enfrenta a la discriminación debido a su condición sexual. Sin embargo, a lo largo de la canción se revela que esta persona encuentra consuelo y fuerza en figuras que la invitan a vivir en un planeta donde puede reconocerse y sentirse libre. Con su energía arrolladora y su letra conmovedora, Planeta Venus se convierte en un faro de esperanza para la comunidad LGTBIQ+ y un recordatorio de la importancia de la diversidad y la inclusión en la sociedad.

Supervivientes del rock duro peruano: Retroacción en México

 

Con el espíritu combativo de los 90s, desde Resorte hasta Guillotina, pasando por Disidente, e internacionalmente, como Rage Against the Machine, desde Perú  para el mundo llega: Retroacción, rock bien macizo, contestatario y rebelde que te invita a la reflexión y a la catarsis de las emociones humanas. 

Retroacción llegará a nuestro país en septiembre de este año, ansiosos de compartir con el público mexicano su más reciente material, La Conquista, un disco lleno de fuerza, poder y rebelión. Duro, directo y a la cabeza: "Hace falta producir más rock fuerte y contestatario en una época de excesiva manipulación mediática", comparte Retroacción, cuya historia comienza en 2010, colocándose como un estandarte de un sonido crudo y paralelamente armonioso, en la escena independiente de Perú.
 
La Conquista, nació como un rompecabezas entre varios sencillos liberados durante los últimos años. Fue producido por Ricardo Méndez. Es una propuesta frontal y explosiva que invita al público ferviente del rock a una catarsis colectiva, sobre la problemática actual de la humanidad: "La música es la llave que te libera de cualquier cadena, básicamente esa es la premisa general de nuestras canciones". Sencillos como Virus Ley, Supervivientes y Rey Crueldad pintan un panorama emocional donde la acción es el resultado.

Retroacción ha sido una banda primordialmente autogestiva, interesada en la comunión y en la colaboración entre iguales y sobre esa dinámica han construido una fiel base de seguidores en un contexto donde el género duro no es el más favorecido:
 
"Sólo hacemos lo que sentimos que debemos hacer musicalmente, sin necesidad de buscarle necesariamente un sentido profundo, creo que eso lo sentirá el oyente al escuchar lo que expresamos”, nos cuenta la banda acerca del sinuoso camino del rock.
 
Retroacción estará en México del 11 al 25 de septiembre en México, esperando presentarse en una buena cantidad de shows en espacios públicos y universitarios, al mismo tiempo de comenzar a fraternar con la efervescente escena independiente de nuestro país.

COCA-COLA FLOW FEST 2023

Prepárense, la máxima celebración del genero urbano en el universo regresa a la Ciudad de México. Coca Cola Flow Fest 2023 promete dos días inolvidables llenos de mucho perreo intenso.🍑 Marquen en su calendario el 25 & 26 Noviembre, porque El Autódromo Hermanos Rodríguez se transformará en el epicentro del movimiento latino.

✨¡MÁS FUERTES, MÁS GRANDES, MÁS IMPONENTES Y MÁS MEXAS QUE NUNCA! ✨
 
¡Busca tus boletos a partir de mañana 29 de Junio a través de Ticketmaster con tarjetas Citibanamex!

#CCFF23

Track Zero de Them

 

Zero representa el regreso de los Shades a la escena musical. Esta pieza fue compuesta dirigiendo intervenciones de solistas en diversos instrumentos, fusionando la  música electrónica y disco con elementos de alientos, bajo y percusiones libres que vibran al compás de la inconfundible esencia rítmica electrónica de los Shades. La letra de la canción narra lo grande que pudo haber sido una relación, pero que, no lo fue.

Vicente Jáuregui nos comparte Petricor

 

Para recibir la temporada de lluvias, Vicente Jáuregui estrena Petricor, último sencillo antes de estrenar su anticipado álbum debut.

De acordes nostálgicos y solitarios, Petricor es una canción que evoca el aroma de la tierra mojada, un olor que Vicente descubrió de niño en su natal Michoacán, donde los aguaceros provocados por la Sierra Madre Occidental crean postales olfativas indelebles. 

1er Festival Cultural del Vino y el Queso en Parque Naucalli

Más de 80 Expositores con la Mejor Selección de Vinos y Quesos Nacionales e Importados, Productos Gourmet y Artesanales, Catas, Amenidades, Música en vivo y la Participación Especial de 20 Artesanos de Naucalpan se darán cita en el 1er Festival Cultural del Vino y el Queso en Parque Naucalli, además tendrán como estado invitado y especial al estado de Guanajuato.

Este primer evento tendrá lugar los días viernes 7, sábado 8 Y domingo 9 de Julio; en la Plaza Central del Parque Naucalli en el municipio del Estado de México considerado parte del Área Metropolitana del Valle de México. Será una fiesta para el paladar y para todos los sentidos que se llevará a cabo de 11:00 a 18:00 horas

Uno de los objetivos principales de este festival es promover la cultura del consumo del vino con moderación en un sentido social, como parte de un estilo de vida saludable, así como la gastronomía, música y sana diversión, ofreciendo a las familias de Naucalpan y zonas aledañas, un evento que a la vez ayude a impulsar la economía de productores, distribuidores independientes y muy en especial, el desarrollo turístico y artesanal del Estado de México, representado  por artesanos naucalpenses.

1er Festival Cultural del Vino y el Queso en Parque Naucalli, contará con un Programa Artístico con Grupos en Vivo, destacando la presentación el viernes 7 de Julio de LUIS ANTONIO PINEDA y LOS CAVERNS. Los días sábado 8 y domingo 9 de Julio se presenta un TRIBUTO A THE BEATLES y TRIBUTO A LOS MEJORES GRUPOS DEL ROCK EN ESPAÑOL 80s/90s, respectivamente.

Cabe mencionar que la entrada al Primer Festival Cultural del Vino y el Queso en Parque Naucalli es gratuita, con registro previo a través de la plataforma Eventbrite.

https://www.eventbrite.com.mx/e/1er-festival-cultural-del-vino-y-el-queso-en-nauc-registration-645073511237

La bande-son imaginaire, estrena Chez Toi

La bande-son imaginaire es una banda de Oaxaca, México, es actualmente una de las más relevantes del darkwave nacional. Compuesto por los miembros principales Óscar Tanat Y Heri Ángelo Tanat.

Chez Toi es su más reciente sencillo, el cual hace referencia a una historia fantasmal hecha en video y se acompaña de los arreglos de violín de Bram Hernández, una propuesta sumamente interesante que les va a encantar.

Sofia Trenti le canta a los Amores Fugaces en el tema, Sin Calma

Sofia Trenti, cantautora chihuahuense ha venido trabajando arduamente en su carrera musical desde hace algunos años, y con cada lanzamiento ha ido consolidándose como una artista con un estilo propio y muy peculiar. En este nuevo sencillo, Sin Calma, demuestra su versatilidad y originalidad, mezclando diferentes géneros musicales con un resultado muy interesante.

Para Sofia Trenti la música es una forma de expresar todo lo que siente y piensa, y lo hace de una manera muy honesta y auténtica. Con este nuevo lanzamiento,  busca acercarse cada vez más a su público y llegar a más personas que puedan identificarse con sus letras y su música; será también,  el primero de varios que tendrá este 2023.

Sin Calma  es un tema que experimenta a través del indie pop bossa nova y el trap con una atmósfera muy provocadora para disfrutar y dejarte llevar por la imaginación. Sofia Trenti explica que su nuevo sencillo es “una canción surge de uno de esos amores fugaces de los que al principio parecen tener mucho futuro, pero al final, es algo muy pasajero que eso sí, te sacuden todas las emociones”. 

“No es una canción de amor, ni de drama, es una canción de deseo, de cuando quieres tener de nuevo cerca a esa persona lo más pronto posible. Habla de cómo te pone nerviosa, cómo disfrutas hasta el simple hecho de tocar tu mano y eso te genera una adrenalina difícil de disimular. Habla de cómo a veces llegan personas que no esperas a tu vida, pero que mueven todo tu mundo y te inspiran”, agrega.

En definitiva, Sofia Trenti es una cantautora a la que vale la pena seguir de cerca, porque sin duda tiene mucho que ofrecer en la escena musical mexicana y en la internacional. Con su voz y su talento, no dudamos que pronto se convertirá en un referente del género y una de las artistas más destacadas de su generación.

Katie Tupper estrena el EP, Where To Find Me.

El neo-soul de Katie Tupper continúa ganando adeptos con su segundo EP, Where To Find Me. Sensual y elegante, su exquisita voz y arreglos instrumentales relajan y enamoran. Justo antes de escribir estas canciones Katie estuvo por varias ciudades, conociendo a mucha gente nueva. Las experiencias y sentimientos que experimentó en este periodo quedaron plasmadas en este nuevo material.

"Me siento muy afortunada y emocionada de compartir esta colección de canciones. Cada tema que escribo y en el que trabajo me acerca un paso más a cómo quiero que suene mi música. Este EP es lo más cerca que he estado hasta ahora. Siento que mis influencias brillan en estas canciones y que son muy personales. Utilizo la música para intentar entenderme a mí misma y pensar en mi identidad". - Katie Tupper.

Los temas que conforman Where To Find Me son: 

1. Little Love

2. She Said

3. Comfort

4. All Of Me

5. Woman No

Tres de las canciones del proyecto fueron escritas junto a su buen amigo Connor Seidel. "Uno de mis productores y músicos favoritos de todos los tiempos. Me encantan los mundos que construye con su producción" menciona la cantautora de Saskatoon.

Recordarás el nombre de Teleclub en cuanto escuches su EP debut

El primer EP de Teleclub, banda conformada por Daniel Díaz Casaus (guitarra, bases y voz), Juanjo Cerezal Antón (voz) y Andrea Llona de la Red (voz), acaba de estrenar Recordarás Mi Nombre, una pieza de 4 extractos, producidos por Leftee y Daniel Díaz Casaus 

Sonidos de tecno-pop fresco y estival, conciso y vitalista de Al Final Del Verano. También el espíritu festivo y, a la vez, melancólico de El Karry, como la resaca de un sábado inolvidable. Pero la oferta se completa con dos temas sorprendentes. Vibrar tira de épica y electrónica para un ejercicio de tecno-punk maravilloso y luminoso.

Es imposible no saltar a la pista de baile con la frescura de este material que mezcla post-punk puro y duro que entra en escena gracias a El Centro De Atención, con una contundencia incontestable, puro despecho y rabia. Cuatro hits sólidos y adictivos que hacen de este EP, de apenas diez minutos de duración, un derroche de energía post-milenial que transmite esa euforia que se siente cuando parece que nada puede ir mal, que todo lo que importa en el mundo es ese instante.

DEICIDE se une al México Metal Fest VII

 

Debido a cuestiones logísticas relacionadas con su gira europea, los brasileños Krisiun se han visto forzados a posponer su participación en el México Metal Fest de este año. No obstante, quedan oficialmente confirmados para la octava edición en 2024. 

Ante ello y cumpliendo con el compromiso de presentar un cartel de calidad, Cacique Entertainment recibe con los brazos abiertos a una de las bandas más icónicas del death metal clásico, ¡Deicide!

 

Reconocidos por su brutalidad sonora, estilo intransigente y su entrega apasionada en el escenario, esta legendaria banda de death metal estadounidense se ha convertido en un referente del género desde hace más de tres décadas. Encabezados por el excéntrico y carismático Glen Benton, Deicide regresará por segunda vez en la historia del festival para devastarnos con un repertorio especial y despiadado enfocado en su aclamado álbum Legion de 1992.

 

Con la inclusión de Deicide se engrosa el cartel del México Metal Fest conformado por Gojira, Mastodon Lamb Od God, Emperor, Killswitch Engage, Blind Guardian, Septicflesh, Tryptikon, Municipal Waste, Kvelertak, Death Angel, Leprous, Borknagar, Primal Fear, Abbath, Enslaved, Vader, Carpathian Forest, Venom Inc., Tsjuder, I Am Morbid, Aborted, Flotsam And Jetsam, Vomitory, Impaled Nazarene, Obscura, Gutalax, Cancer; Exhorder, Midnight, Gatecreeper, Crypta, Night Demon, Internal Bleeding, Los Males Del Mundo, Thrown Into Exile, Azteca, Haborym, BMR y All Misery, los días 10 y 11 de noviembre de 2023 en la Expo Guadalupe de Monterrey, México.

 

¡Nos vemos en septiembre junto a Deicide y más de cincuenta actos para vivir dos noches de caos y euforia! \m/ Aquí los boletos: https://boletos.mxmf.com.mx/

HAGGARD anuncia segunda fecha en la CDMX

Gracias a la respuesta de sus seguidores, ¡el show de Haggard en CDMX está agotado!

Para beneplácito de aquellos que no alcanzaron boleto y con la finalidad de que nadie se quede sin disfrutar de esta grandiosa banda alemana, Cacique Entertainment anuncia una segunda fecha, programada para el 9 de julio en el Foro Alarcón. ¡Dos shows de Haggard en Ciudad de México!

Tras varios años de ausencia en nuestro país, los alemanes Haggard se embarcan en la gira más extensa en su historia dentro de territorio mexicano, la cual promete ser espectacular e imperdible.

Con un estilo único que fusiona metal progresivo, música clásica y folk, más de tres décadas de trayectoria y cuatro aclamados álbumes en su haber, Haggard ha cautivado audiencias en todo el mundo, logrando establecerse como una de las bandas más innovadoras e influyentes del metal neoclásico.

La gira comprenderá 13 foros en los siguientes estados:

27 de junio Monterrey (Showcenter Complex)

28 de junio Torreón (Metrópoli)

30 de junio Chihuahua (Pistoleros Bar)

1 de julio Ciudad Juárez (Centro Cultural Paso del Norte)

2 de julio Guadalajara (Teatro Estudio Guanamor)

3 de julio Toluca (Teatro Morelos)

5 de julio Querétaro (La Glotonería)

6 de julio Pachuca (Auditorio Gota de Plata)

7 de julio Cuernavaca (Centro de Convenciones Teopanzolco)

8 de julio Ciudad de México (Foro Alarcón)

9 de julio Ciudad de México (Foro Alarcón)

10 de julio León (Teatro Manuel Doblado)

12 de julio Puebla (Sala Fórum)

13 de julio Veracruz (Foro Boca)

14 de julio Villahermosa (Teatro Esperanza Iris)

15 de julio Mérida (Cámara de Comercio)

16 de julio Cancún (Stoa Auditorio)

Disfruta la experiencia musical que #Haggard tiene preparada para ti en tu ciudad.

Boletos disponibles en: www.caciquemx.com/boletos

Braulio Sauce presenta en sencillo: Tonto

Braulio Sauce se prepara para lanzar: Tonto, el tercer sencillo de Plantalia, su primer trabajo discográfico en solitario que fue pre-producido en una cabaña en Querétaro y grabado en el Estudio Ártico, en la ciudad de México, co-producido por Andrés Medellín.

Este artista independiente es originario del Bajío, San Luis Potosí y está inmerso en el universo musical de la ciudad, sus composiciones están fuertemente influenciadas por el rock latino, por artistas como Gustavo Cerati, Mi Amigo Invencible, Love Of Lesbian y Spinetta.

En esta ocasión Tonto, nos habla de ese momento en el que damos lo mejor de nosotros pero aún así las cosas no resultan como esperamos, es una canción de alivio, de fluir en la adversidad y convertir un momento triste en un paseo por los confines de la imaginación, saber soltar, sin rencor ni expectativas. 

El cantautor potosino logra envolverte con sus letras, melodías y coros, en un viaje de autorreflexión que te hace querer crecer como persona, un tanto melancólico pero sin duda muy motivacional, dejándote con un buen sabor de boca y con ganas de escuchar más. 

Valle lanza el sencillo Amar Así, una oda a 20años de vida amorosa

La cantautora mexicana Valle lanzará su nuevo sencillo Amar Así, con el que conmemora el vigésimo aniversario de su relación amorosa con Memo Méndez Guiu, con quien además también comparte el proyecto musical llamado Veintidós. 

Amar Así,  está basada en la hermosa aventura amorosa entre Valle y Memo Mendez, y expresa su profundo amor tanto por su pareja como por sí misma. La canción reconoce que el amor se experimenta en todas las dimensiones que van desde el amor de pareja hasta la manera que uno construye y se da amor propio. 

La canción surge de la necesidad de Valle por reflexionar sobre estas distintas caras del amor, “mirarlo como una entrega sin condiciones ni egos” y nos recuerda la importancia de amarse a uno mismo como base fundamental para poder amar a otra persona de manera tan profunda. 

Valle ha trabajado duro para crear una canción que sea tanto inspiradora como emocionalmente honesta. Amar Así, es un vals moderno con una producción impecable y una dulzura cautivadora que tocará los corazones de todos los amantes de la música romántica.

Valle invita a todos aquellos que se encuentren en una relación amorosa o estén en busca del amor a que se identifiquen con Amar así. Esta canción es un reflejo universal de los sentimientos más puros y genuinos que se experimentan al amar y ser amado.

La Rutina diaria de Sonic Emerson

Sonic Emerson, proyecto de Sebastián Neyra, estrena nueva música este 2023, esta vez en colaboración con Mitzi Licona (de la banda tijuanense Parque de Cometas). Se trata de un mini EP titulado: Rutina Diaria el cual incluye dos canciones que surgieron un día que los dos músicos se juntaron para salir de su zona de confort y crear algo muy distinto a lo que acostumbran.

"Le pusimos 'Rutina Diaria' con el fin de hacer música para tu día a día. Música para bailar, caminar, correr, hacer ejercicio, cocinar, limpiar tu casa, manejar, estimular tu mente o realmente lo que tú quieras".- Sonic Emerson.

Sonic Emerson & Mitzi Licona - Rutina Diaria (2023)

1. Bes Lou

2. Túnel '99

Bes Lou es el primer track, mucho más electrónico, con influencias de ambient y drum&bass, la segunda es "Túnel '99" más techno, ambas están inspiradas en el disco Ambient Selected Works 85-92 de Aphex Twin.

Sonic Emerson se ha mantenido muy prolífico desde el lanzamiento de su primer LP Si tan solo supiera por que estoy aquí, ya un clásico de nuestros días.

CRADLE OF FILTH anuncia gira por México en Septiembre

Una de las bandas insignia en el metal extremo mundial es Cradle Of Filth, quienes para promocionar su más reciente álbum en vivo, Trouble And Their Double Lives, han anunciado una serie de shows en México de la mano de Cacique Entertainment, que incluye el Foro Alarcón de Ciudad de México como  el lugar elegido para presentarse el 23 de septiembre.

Tras una exitosa presentación en la sexta edición del México Metal Fest, la banda comandada por Danni Filth continúa promoviendo su álbum en vivo, como una extensión del disco de estudio Existence Is Futile, y México es una parada obligada para Cradle Of Filth.

 

Con más de tres décadas a cuestas y quince álbumes de estudio, Cradle of Filth ha dejado una huella permanente con su música y estética, creando un sonido distintivo que combina la agresividad del black metal con elementos sinfónicos y góticos. Dani Filth y compañía nos brindarán un tracklist intenso que incluirá clásicos como: Nymphetamine, Her Ghost In The Fog y From the Cradle To Enslave, así como algunos temas de su último y aclamado disco Existence Is Futile.

 

Estas son las ciudades y fechas que verán a Cradle of Filth en vivo y en directo: 

 

22 de septiembre, Pistoleros Bar de Chihuahua

23 de septiembre, Foro Alarcón de CDMX

24 de septiembre, Centro de Negocios de Querétaro

27 de septiembre, Café Iguana de Monterrey

28 de septiembre, Centro Deportivo 2000 de San Luis Potosí

29 de septiembre, C3 Stage de Guadalajara

 

La pre-preventa en Ciudad de México, comienza el 19 de junio con los siguientes precios:

 

100 primeros ONLINE: $850

Preventa 1: $950

Preventa Regular: $950

Día del show: $1,050

 

Boletos disponibles en Superboletos y en Cacique. ¡No se los pierdan!

The Americojones Experience estrena el sencillo: Mi Vida

The Americojones Experience presenta su segundo single lleno de explosividad, luego del lanzamiento de Sicario, la banda está lista para compartirle al mundo un  track impregnado de ese sucio rock ‘n’ roll de la vieja escuela que ha sido el sello de la banda liderada por Americo Hollander.

Mi Vida fue grabado en Berlín junto al productor Pablo Thierman y al igual que el primer adelanto de lo que será su nuevo material, cuenta una historia que bien podría convertirse en una película del viejo oeste.

"Mi vida es una canción que habla de un personaje que no se haya en su cuerpo ni en la vida que se ha formado y la quiere dejar por otra nueva. Al tener esta nueva vida se siente perdido una vez más y empieza a extrañar la vieja". Americo Hollander

Caballeros & ECO live presentan a RUSOWSKY de vuelta en la CDMX

 

RUSOWSKY, uno de los artistas emergentes más interesantes de la nueva ola, que con sus letras y sus sonidos sobre amores y desengaños, han atraído la atención de miles de personas que se envuelven y consuelan con su música, como si en una canción lograra expresar lo que los demás sentimos pero no nos atrevemos a decir.

No te pierdas la oportunidad de escuchar mwah :3, Pikito, So So y más el próximo jueves 12 de octubre, 2023.

Lugar: Foro Alarcón

Dirección: Virginia Fábregas s/n, Col. San Rafael.

Acceso General

$500 pesos

Acceso VIP

$700 (Balcón)

EVENTO PARA TODAS LAS EDADES

Carlos Compso ícono del post-punk peruano pronto girará por México

 

Compson, es el apellido de la familia protagonista de la novela El Ruido y la Furia de William Faulkner, referido como uno de los novelistas experimentales más importantes para el modernismo literario en el mundo. Adoptándolo como paraguas conceptual para un post-punk obscuro y peculiar y, sin embargo, empático y armonioso para el escucha, el músico, cantautor y productor peruano, Carlos Compson, invita a sumergirse en una dimensión musical alterna, hacia la oscuridad del ser.

 

En todas las producciones de Carlos Compson, él es el ejecutante de toda la instrumentación de su música. Guitarras, bajos, teclados, baterías, programación, edición, mezcla y masterización, se han combinado con un resultado bastante fino a lo largo de tres discos, de los cuales, el reciente El Intermediario, fue lanzado durante 2020, en plena pandemia, y aun así fue ubicado dentro de lo más relevante dentro de la escena obscura peruana.

 

Como parte del proceso de crecimiento de su proyecto solista, Carlos Compson llega a México en septiembre de este año para estrenar lo que será su más reciente material aún en proceso, siendo gran conocedor de la escena nacional, especialmente, la obscura:

 

“La música es una forma poderosa de conexión y expresión cultural. Presentarse en un país extranjero puede brindarle a un músico una mayor exposición y la oportunidad de llegar a nuevos seguidores y audiencias. México, en particular, tiene una rica escena musical y puede ser un mercado atractivo para artistas internacionales.”

 

Entre colaboraciones, presentaciones de su material en vinil, prensa y shows de promoción, Carlos Compson viene fuerte desde Perú, en busca de sus obscuras almas y corazones.

Arre pues, ya llego el #ArreFest

Señoras y señores tengo el agrado de presumirles el line up que nos ofrece el primer Arre Fest, el cual tendrá lugar en el Autódromo Hermanos Rodríguez, los días 9 y 10 de septiembre con propuestas bien mexicanotas para zapatearle duro. 

México y Vruselas hacen una salsa espacial con Sabor a Sal

 

El dúo belgamexicano Memo Pimiento y Manon Amen estrena Sabor a Sal, un sencillo que combina salsa, noise rock, electrónica y busca presentar una forma diferente de ser un hombre latino, expresada desde un lado femenino.  

Sabor a Sal es distinta en comparación con las letras habituales de la música machista; como ocurre, por ejemplo, en el pop latino. Aquí se trata de una lírica que fluye entre el lado masculino y el lado femenino. Porque la letra de esta canción habla sobre el deseo y la sexualidad, con un estilo poético y eliminando los tópicos de los celos, la posesión o el sexismo. 

Si fuese un platillo, Sabor a Sal sería uno que se degusta lentamente con la lengua y se acaba chupándose los dedos, describe el grupo. 

El track forma parte de Hybrid Gun, próximo álbum de estudio del proyecto, concebido y grabado en un hotel del centro de la Ciudad de México durante la pandemia.

Como la sal diluida en el agua, este es un track híbrido y homogéneo. Mestizo en influencias, que van desde Latinoamérica -gracias a todo mi background como mexicano chilango-, pasando por Medio Oriente,  hasta Europa -vía la ciudad de Bruselas-, la cual acoge diferentes culturas que conviven en un área muy pequeña, determinando mi manera de componer y producir música.

El nuevo disco de Bocho es un Diamante

El compositor, cantante y productor chileno Bocho estrena Diamante su segundo LP, el cual es resultado de tres años de intensa investigación en la fusión de la música latinoamericana con el rock, pop y el sonido urbano. El nuevo trabajo discográfico incluye diez singles con importantes colaboraciones, entre las que destacan, Joe Vasconcellos y Cristián Mendeville, sólo por nombrar algunos.

Diamante es un disco que invita a repensar la música latinoamericana, a divertirse y soñar con ritmos que desafían la fusión entre la tradición y la modernidad. Un trabajo que conecta sentimientos, arte y música, donde el pop, rock, indie y sonidos urbanos convergen de manera armónica invitando a resignificar la simbología musical latina.

“Cada una de ellas es un viaje único y diferente al otro”, afirma el artista respecto a las canciones que componen Diamante. Ella (Cae la noche), 10 10, Remember, Tinder, Amor y Cielo son algunas de las composiciones de un disco que promete irrumpir en la escena nacional e internacional.

El álbum cuenta con la invaluable colaboración de reconocidos artistas y músicos de variados géneros, desde Joe Vasconcellos hasta el saxofonista Andrés Pérez, entre otros. Quienes se unen al artista en la creación de acordes donde lo urbano, rock, pop y raíces latinoamericanas generan una perfecta sinergia.

Es así como el trabajo promete ofrecer al público un paseo musical por la versatilidad y madurez que el artista ha adquirido, mostrando en sus letras historias y reflexiones de vida narradas de manera cautivadora junto a sonidos frescos.

Sonido Menear tiene una nueva canción Nocturna

 

La banda mexa que fusiona cumbia psicodélica, harto ritmo y sabor, Sonido Menear tiene para todos sus fans un track que hará explotar todos tus sentidos transportándote a una fiesta Nocturna. ¡Gózala! 

Elektra Stroke nos Libra de un mal rato en su nuevo sencillo

Elektra Stroke nos presenta su segundo sencillo Líbrame, explota los sonidos electrónicos que han caracterizado el sonido del proyecto desde su lanzamiento para crear un viaje sonoro en torno a una metáfora que incita a sus oyentes a desligarse de las cosas banales que le rodean.

Sonoras Mil, Dice Que La Muerte Murió en su nuevo sencillo

Dicen que la muerte murió, es la canción con la que abre el disco de la banda Sonoras Mil, una mezcla de rock pop en español de los 80, funk, psicodelia tropical y mucha experimentación que te hará mover el  cuerpo. ¡Disfrútalo! 

Baby el nuevo sencillo de Pipiolas

El dueto español formado por Adriana Ubani y Paula Reyes se complacen en compartirles BABY, un adelanto extraído de su próximo larga duración que será un hit dentro de las pistas de baile con influencias de trap, reguetón y música disco interesante mezcla ¿verdad?

Ninguna de las canciones de PIPIOLAS tiene nada que ver con las demás. Todas son capaces de transitar por diferentes parámetros musicales y no perder un ápice de personalidad ni de tino. Aquí tenemos un auténtico hit para las pistas. Inmisericorde. Una canción que debería sonar hasta la saciedad en todas las discotecas y festivales, en todas las radios, en todas las plataformas… 

Con un ritmo derivado del trap y el reguetón (pero con la habilidad suficiente para no caer en ese deje y sonar sugerentes y elegantes) y la contundencia disco de THE WEEKND o DAFT PUNK. ¡Cómo suenan esos bajos! ¡Cómo entra el estribillo! Escucharla es querer volverla a escuchar una y otra vez. Imposible no verse dándolo todo un sábado noche a cada golpe de bombo. Y, una vez más, la producción es de Vau Boy y la portada, de Laurel Cala.

Ellevator estrena Do The Words I spoke Still Move You? un EP en vivo

The Words you Spoke Still Move Me fue el primer álbum de estudio lanzado por la banda canadiense de indie rock Ellevator en 2022. Para celebrar su primer aniversario anuncian un EP en vivo grabado en Catherine North en Hamilton, una peculiar iglesia con más de cien años de antigüedad ahora convertida en estudio.

El EP titulado Do The Words I Spoke Still Move You? contiene 4 tracks, todos incluidos en su primer LP: The City, Claws, The Prism y STAR. Estas versiones llamadas Off The Floor capturan la magia de la banda en vivo, su pasión, dramatismo y los crescendos que les han ganado una gran reputación tanto en directo como en estudio.

El trío de Ontario conformado por Nabi Sue Bersche, Tyler Bersche y Elliott Gwynne fue producido por Chris Walla (ex Death Cab For Cutie) en las versiones originales de estos temas.

Indie rock dramático impulsado por sintetizadores, la voz de Nabi suena inmaculada e íntima, estas versiones se muestra desnudas, tal cual fueron creadas. A un año de estas canciones, ¿las palabras que dijeron aún nos conmueven? La respuesta es sí.

Ellevator - Do The Words I Spoke Still Move You? (2023)

1. The City (Off The Floor Version)

2. The Prism (Off The Floor Version)

3. STAR (Off The Floor Version)

4. Claws (Off The Floor Version)

Para complementar el lanzamiento de este EP cada canción se acompañará de un video donde nos sentimos en el estudio con la banda, muy cercanos a su interpretación. Dirigido por su colaborador frecuente Cam Veitch.

Te dejamos el clip oficial de The City (Off The Floor Version), el cual captura el resplandeciente caos de la original impulsado por la hipnótica voz de su líder.

A fuego lento se va cociendo el clímax de esta canción, la cual sienten es la que se ha ganado al público a lo largo de sus sets, y si bien no es lo mismo a cantar en un íntimo y sudoroso show de Ellevator, es lo más cercano que tenemos.

La lluvia y Ximbo traen La Respuesta, 5ta parada de Ruta Mexicolombia

 

Hoy por hoy la música con fuerte influencia de sonidos ancestrales, es ya un sello en varios incónicos puntos de fiesta del planeta. La Respuesta tiene mucho de eso más la reflexión del rap, un sonido electrónico fresco lleno de melodías vocales y atmósferas que nos transportan al viaje lírico interno, donde Ximbo busca una anhelada respuesta. 

XIMBO, Bungalo Dub y Bhajan han preparado un EP titulado Ruta Mexicolombia que tuvo el honor de realizarse gracias a apoyo del programa Ibermusicas.

La colección de canciones Ruta Mexicolombia consta de 8 paradas en las que se fusiona el folclore colombiano con música electrónica de carácter global (hip hop, reggae, dub), mediante el rap, una forma de comunicación viva, llena de carácter local y callejera. El disco valoriza el patrimonio intangible de México y Colombia: tradición oral, cumbia, currulao y los temas en común que suceden en nuestras calles poniendo énfasis en temáticas sociales.

En ésta ocasión Ximbo da lo mejor de sí echando mano de todas las herramientas que ha ido perfeccionando a lo largo de más de 20 años de carrera, despliega un amplio abanico de matices en su voz y viaja del rap crudo a las armonías y melodías que coquetean entre folclore, indie pop y reggae. La fórmula secreta de combinar su talento y experiencia con la maestría y el sonido icónico de Bungalo Dub además del conocimiento del folclor, la ejecución de instrumentos tradicionales y tenacidad para realizar coautorías de Bhajan, da como resultado la creación de canciones únicas con fusiones que arrojan resultados interesantísimos como el trap de gaita o la cumbia-dub.

Min III llega a la CDMX con el tema Hola, Linda

El ecléctico y experimentado cantautor, Min III, con un EP y tres sencillos en lo que lleva del año, busca conectar con la gente, inspirando y promoviendo valores. 

Influenciado por las culturas subterráneas, el surrealismo, la observación social y la posmodernidad con su Electroclash, Glam Rock Psicodélico, el cantautor nos invita a concientizar sobre un problema que, al menos en México, parece no acabar: el acoso.

Su más reciente sencillo Hola, Linda va describiendo cómo una chica siente inseguridad al estar sola en la calle, el miedo y la incertidumbre se apoderan de ella. Los sonidos graves del bajo nos transportan a una persecución y un ambiente de misterio que te envuelven dentro de estas sensaciones. Al mismo tiempo te invita a bailar con un ritmo muy 80ero, representando la esperanza, esa que todos tenemos de lograr una sociedad más empática y segura para las personas. 

"Mi objetivo siempre ha sido crear música que inspire y haga reflexionar. Deseo que mis canciones sean un llamado a la esperanza y a la construcción de un mundo mejor." - Min III.

El próximo 17 de junio estará sorprendiendo todos tus sentidos dentro de CDMX en el Foro Amílcar Vidal con full band. Recordemos que Min tiene una gran experiencia habiendo pisado escenarios en todo el país, Norteamérica, Sudamérica y Europa,  así que sin duda será un show inolvidable.